淺談通感在歌唱教學中的運用
——以《哈羅！ 哈羅！ 》的教學為例

江蘇南京市漢口路小學 許 晶

音樂教學是教者啟發學生對音樂藝術的感知、實踐和創造過程，歌唱教學是學校音樂教學的最主要形式之一。 在音樂課上，我們經常對學生說，“要注意強弱對比”“用歌聲將快樂的情緒表達出來”等。 這些音樂中的細節和情感處理，如何用歌聲表達呢？如果僅僅依靠模仿，是遠遠不夠的。歌唱教學中，需要教師在尊重兒童天性的前提下，對學生進行多感官刺激， 讓學生全身心參與到音樂活動中，使各種感覺系統相互打通，產生共鳴。 若通感存在于每一個學生身上，就可能是一種被慢慢發掘的潛能。 筆者以五年級教材《哈羅！ 哈羅！ 》一課教學為例，談談如何借“通感”，開掘兒童音樂學習潛能，讓學生在課堂中獲得豐富多樣的情感體驗，提升歌唱教學質量。

一、舞蹈介入，加強場景感

音樂是藝術門類的一種，是伴隨著人類出現而產生的。 可以說，音樂是涵養出來的，是日積月累感受出來的。 因而，音樂教學要生活化、情趣化，增加動感體驗。 《毛詩序》說“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。 可見，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。 在音樂課堂中，有著舞蹈般感覺的律動，是引導小學生參與歌唱、激起通感的一種有效形式，它融身體、音樂、情感為一體，促進聽覺、動覺以及情感思維的整體聯動，培養兒童聆聽音樂的興趣和專注音樂的態度，讓學生很快融入音樂情景中，隨著音樂的節奏、韻律而內心蕩漾。

《哈羅！哈羅！》是一首朗朗上口、傳唱度較高的馬來西亞歌曲。 歌曲反復運用非常口語化的“哈羅！哈羅！ ”表現了馬來西亞人民載歌載舞歡迎遠方賓朋的歡樂場面。 在教學這一課時，要盡量隨著音樂傳遞的感覺，讓學生動起來、舞起來，這樣，教學過程會更加活潑、靈動。 在《哈羅！ 哈羅！ 》這節課的導入部分，教者請全班同學圍成一個圓圈，所有人在音樂聲中拉起手， 雙腳跟著音樂的節奏邊走邊踏步，當聽到O哈 啰哈|啰O|時，學生拍兩次手表示回應。 老師和學生帶有樂感的互動，此起彼伏，學生不知不覺地在情境中律動熱身，初步感受到馬來西亞音樂和舞蹈的巧妙結合， 以及迎賓場面的熱烈歡騰，讓學生對接下來的學習內容充滿熱情和好奇。

二、聲動結合，加強情趣感

小學生年齡小，每周音樂課也少，樂感體驗特別是深度體驗不足。 歌唱教學如果僅僅涉及聲覺，對小學生來說，不僅乏味枯燥，而且無法觸及心靈深處，獲得真正的音樂體驗。 其實，人的聽覺、動感是密不可分的，在音樂活動中，聽覺和動感相互感應、彼此聯系、相互滲透、形成合力。 在《哈羅！ 哈羅！ 》一課教學中，我們也可以創造聽覺和視覺共同作用的情境，更好地激發學生關注音樂內涵，從領悟、感受到自然地歌唱。

在學習這首歌曲的過程中，如何讓聽覺和動感相互作用呢？ 我們的常規做法是：如遇到休止，邊唱邊提示學生，注意數好空拍時長。 但是，學生要邊唱邊感受時長，難度系數大，感覺模糊，不精準。 如何解決這個問題呢？ 在歌曲學習中，遇到空拍，教師讓學生用拍手代替， 不刻意要求學生強調休止的概念，而是讓學生在拍手時感受節奏的長短。 這樣的教學方式是無痕跡的，也是有效的。 學生在輕松的氛圍中，一邊拍手，一邊很自然地跟隨音樂節奏，唱準音樂時長，這樣就解決了難點。 看下面的片段：

音樂倒影回聲游戲。

根據老師手勢提示唱出倒影。

原聲： 03 53 |5 0 ↑

哈 啰哈啰

手勢提示：老師演唱的最后一個音方向朝上。

倒影回聲：

03 53 |1 0|↓

哈 啰哈 啰

手勢提示：學生倒影最后一個音方向朝下。

提示學生在原聲之后加上拍手再演唱。

跟音樂坐在原地，邊拍手邊玩倒影回聲游戲。

在教學中，教師所說的“倒影”，是對音高概念的一種想象， 也是對學生形象化教學的提示。 “音高”本來是抽象的概念，現在在學生心中形成畫面，讓學生把音樂感覺和現實連通起來，在他們腦海中動起來了。 教學中的“動”，是為了體驗音樂而設計，是讓學生在快樂中被喚醒，更好地保持對歌曲節奏的專注與敏感。 動中領悟，唱中想象，讓學生的學習無形中進入了情趣和活動彼此融合之境。

三、視聽互補，加強融通感

歌曲《哈羅！ 哈羅！ 》體現高潮的兩句旋律音較高，而且相似度較高，在教學中，如果用傳統方法，讓學生反復聽，反復跟唱，可想而知，這樣的學習如“小和尚念經，有口無心”，而僅僅看譜或者聽旋律，又單調且效果差。 為了讓學生有效辨識兩個樂句，筆者用兩座山比喻歌曲的兩條旋律，帶領學生一起“爬山”，讓學生比較兩座“山”的不同之處，并將容易混淆的地方用深色線標注， 進行直觀視覺刺激，激發學生的想象力，異同之處一目了然。 這樣的圖譜讓音樂可視化，學生將發聲與音高的形象發生聯系，演唱效果顯著。

從以上教學設計可以看出：無論是在音樂課上欣賞一首音樂作品，或者學習一首歌唱作品，一節讓學生喜愛的音樂課，“教”的形式和“學”的形式一定都是豐富多樣的。 因為形式的豐富，對學生感官刺激，引發的感受一定是多元的，唱中有動，動中有賞，聽、視、唱相結合，把多種感官功能結合融通，甚至相互挪移，體現了音樂教學的本質特性。

歌曲《哈羅！ 哈羅！ 》結尾部分連續出現了兩次四度音程，對學生學習來說，無疑增加了歌唱難度。如何解決這一音程難點？ 教者將音符寫在臺階上，讓學生將自己想象成一只小鴿子，而跳動的音程則是張開的翅膀。

找朋友游戲

學生在原地拍腿， 老師在圓圈中聽音樂行走，當聽到老師歌唱并能將老師倒影回聲唱出來者，老師與其擊掌。 被邀請者在同樣的方式中邀請新的朋友，人數將逐漸增多。

當學生聽到老師演唱：

|7 6|5 i|3 6|5 4|3 2|1-|

啊 我 的 朋 友朋友你們怎么 樣

這一樂句時，回到圓圈上并等待游戲重新開始。

同時，在黑板上出示了音樂階梯（如下圖）：

在以上教學過程中，學生雙手隨著鋼琴旋律的高低而起伏，用身體感知旋律的抑揚頓挫；再看著音樂階梯，在視覺的刺激下歌唱。 多感官的刺激和體驗，更好地加深了學生對音樂的理解。 學生在唱、聽、動融為一體的學習中，思維也能跟隨音樂一起活動， 從而更好地感受到音樂的生命力和獨特魅力。 學生的音樂的學習由淺入深，由局部到整體，循序漸進地獲得有效的通感體驗， 增加學習的進階性。

音樂教學是一個完整的系統，通感體驗，能讓學生突破單一局限， 由聽眾變成音樂的參與者、體驗者和創造者。 利用通感，其實就是尊重學生的創造和展示，給予學生在唱、聽、動每一個方面的空間，零距離地激發學習音樂的潛能。 這樣的教學，讓學生的“學”更自由，讓學習的方式更多樣、更豐富，讓學習音樂、感受音樂和創生音樂，無痕跡地疊加、融合。