前 言

吳洪亮

每次為展覽確定主題總是會大費周章。“依然海上”看似平淡，卻是經(jīng)過了張祖英先生、李大鈞先生與我共同推演而成，現(xiàn)在看來還是詞可達意的。今年是上海戲劇學院成立七十五周年，陳鈞德、張祖英、周長江、俞曉夫、郭潤文、曲豐國六位畢業(yè)于此的藝術家在北京辦展，算是各種機緣的一次匯聚，的確難得。

所謂“依然”，既有思念與依戀的情態(tài)，更含著一份堅持與守望的意味。“海上”不僅隱喻上海，還必須攜著那份特有的“腔調(diào)”而來，因此這將是個很有“范兒”，換言之，應該是一個很有品質(zhì)感的展覽。

此展除了力求各位的精品之外，內(nèi)核是希望借此讓大家關注幾個問題。為什么上戲的舞美系能出這么多的藝術家，甚至能出這么多美術界的領軍人物及領導？為什么油畫的多元性在此可以并行不悖？為什么出自上海的藝術家常常求新而不激進，尤其是油畫的純度或醇度會比較高？等等，這個展覽或許可以提供給我們一個思考的路徑。

在“北京”做“上海”的展覽，這個距離就很美。尤其在勢象空間，因為常年推介最有調(diào)性的藝術家張光宇與吳大羽，使其空間本身就具有某些“海上”的戲劇感。因此，我們希望將那份回憶與蕩漾融于空間之中，在夏日帶給各位一絲遠遠飄來的海風。