流行音樂中的“復古”情懷
——以游戲中古風音樂為例

趙嘉琦

(鄭州大學音樂學院，河南 鄭州 450000)

隨著社會的高速發展，“快”便成了人們的生活趨勢，人們閑來哼唱的小調也由京劇、戲曲換成說唱和民謠，甚至國外的歌曲也被大家“如數家珍”，流行音樂的浪潮已經把我們吞噬，大家多關注于歐美、日韓音樂，國外的文化輸出已經影響到了我國的文化傳承。隨著抖音app的流行，一首《離人愁》使人們的目光再次回歸到古典文化上，漢文化逐漸被青年人推崇，流行歌詞中的白話文被古詩詞所代替跳出流行音樂的思維模式，古風音樂開始發展迅速，曲調自成一派，大家在追求新潮的同時也緬懷經典。

一、古風音樂的產生

古風音樂是20世紀新出現的一種音樂題材，早期的古風音樂主要作為國產仙俠類游戲的背景音樂，一直在游戲玩家間流傳，受眾人群并不廣泛。后來由周杰倫的《青花瓷》作為領頭，逐漸開始流行于網絡，一些喜愛玩cosplay的年輕人拍照、拍視頻時會找一些網絡流行曲當背景音樂，來表現當時的場景，為了模仿古時人物，人們在流行曲中加入五聲調式，舍棄單一的電子音樂，加入民族樂器二胡、古箏、蕭等。古風音樂既不是嚴格按照古曲的寫作方式創作，也不是完全的流行音樂，所以在當下并沒有嚴格的定義，主要特點有：歌詞來源于歷史和著名人物，加入詩詞歌賦，富有古典意味。古風音樂特點分為兩種：

(一)從曲子本身來看

曲調用宮、商、角、徵、羽來創作，但是古風音樂相比較完全的古典復制還是有不同之處，古風音樂還會加入戲曲唱腔、唱誦等，用多重古典音樂形式的疊加來創作。

(二)用民族樂器來演繹

古風音樂多用古箏、二胡、琵琶等民族樂器演奏，但是于曲調形式一致，在古風音樂中還會加入電子音樂和西洋管弦樂來豐富旋律線條。

古風音樂和漢文化、古裝電視劇、古風游戲等相關產業一起發展，剛開始只是作為附加產品出現，隨著近幾年來抖音的興起和漢文化的復興，逐漸從傳統的流行音樂中脫穎而出，成為廣受90后、00后等青少年的喜愛。

二、國產游戲中的古風音樂的種類

流行音樂的發展與傳播會借助與電影、廣告等相結合后，經過當紅的歌手推廣被大家所熟知，古風音樂的產生則主要依助于數字、互聯網，《仙劍奇俠傳》和《古劍奇譚》等大型仙俠單機游戲的盛行成了古風音樂成長的養料。以《仙劍奇俠傳》系列游戲為例，這部以升仙和修真為主線的游戲中，由蕭人鳳唱的游戲主題曲《仙劍問情》在游戲玩家中引起很大的轟動。一般來說在游戲中的古風音樂分為三種創作模式：

(一)是作為游戲背景音樂，沒有歌詞的純音樂，用來渲染游戲場景，在特定的場景出現，以仙劍奇俠傳3為例，表現滄海桑田、莊嚴肅穆的音樂《寥落風》，表現鬼界凄涼的《凄涼雪》，表現蓬萊事變的《蕭瑟霜》等，都是為了游戲場景專門設置，根據角色觸發場景的不同，音樂相應轉化，推動游戲進程。

(二)是專門為游戲角色所定制的音樂，旨為突出角色性格，例如雪見—還魂草，景天—玉滿堂，紫萱—水柔聲，重樓—玄色風，每一首歌曲都描寫主角的前世今生，不能互相通用。

(三)是游戲愛好者通過游戲的體驗自己創作的音樂，有些歌曲會被填詞，通過網絡歌手的演繹被大家熟知。類似同人創作，貫徹自己的理解和意志，此類歌曲不作為特定歌曲出現，例如《愛殤》這首古風歌曲，MK王逸杰填詞小幻作曲，最初由董貞演唱，這首歌曲曾作為《花千骨》cosplay玩家拍攝短視頻的背景音樂出現，2019年又作為電視劇《東宮》插曲出現，

三、國產游戲中古風音樂的歌詞

古風音樂的歌詞多來源于歷史或真實存在的歷史人物，例如河圖《長安李白》、小司姐《杯酒釋兵權》和《亂世》等，把歷史編入歌曲會讓青年更容易記住。在古風游戲中古風音樂的更多是模仿，首先游戲場景中的古建筑和歷史背景設定，都是美工工作人員照著現今流傳下來的資料記載和真實的古建筑來設計的，但是游戲還是在虛擬世界里，不能照搬真實的歷史人物和歷史事件，為了讓游戲更容易被人們接受在音樂上也不能嚴格按照五聲調式編曲，所以在這里的古風音樂作為渲染游戲的重要手段，歌詞多以游戲背景和主線任務為主，不是傳統的詩詞歌賦，多用古時候的名詞加上白話文的句式，在歌詞上多采用“胭脂、秋水伊人、浮生、琳瑯、穹光、離殤、君子、佳人”等在日常不會出現的詞語和成語，來增加歌詞中古風的意境，例如《朱砂淚》中“鏡湖翠微低云垂，佳人帳前暗描眉，誰在問君胡不歸”。還有填詞者改造古詩詞，例如仙劍奇俠傳游戲中《仙劍問情》的歌詞“今生緣來世再續，情何物生死相許”就是模仿詩詞“問世間情為何物，直教人生死相許”。三，同人作

四、游戲古風音樂的弊端

仙劍奇俠傳、古劍奇譚等古風游戲的成功不僅是國產游戲之光，從游戲中衍生出來的音樂也形成一股流行風，席卷網絡。古風歌曲是文化的一種代表，我們的歌曲發展從詩詞歌賦到白話文再到現在對詩詞歌賦的改編再創作，古風歌曲引導著流行曲由“俗”到“雅”，令其曲調歌詞古今結合。雖然古風音樂在流行音樂發展大趨勢下自成一派，發展勢頭強勁但也有其不足之處。

(一)由于對五聲調式的運用過于呆板，歌曲之間在曲調上會有很多相似之處。

古風音樂在網絡的滋養下傳播發展，游戲中的古風音樂更是被玩家傳唱，游戲是對現實的模仿和加工，游戲中的古風音樂難免會有一個同意的風格，這一類的古風音樂制作并不精良，作曲者會對同一節奏旋律進行加工和電子上的處理，通過這一模式創作出的“原創”古風曲目會在曲調上有許多相似之處，這種單一的旋律線條加上電子音樂就創作出來的古風曲，在技術上略顯薄弱，無法真正體現古文化的精髓。

(二)在游戲背景下古風音樂歌詞內容單一。

古劍奇譚、仙劍奇俠傳和軒轅劍等國產游戲，在主線上都是以拯救蒼生和主角間的愛恨糾纏為主，作為游戲插曲出現的古風音樂在歌詞上大多為原創作品，根據游戲背景量身定做，雖然多用古詞和改編詩詞歌賦，但是容易造成辭藻的堆積，并沒有傳承出中國上下五千年的文化底蘊，內容空洞乏味，呈現的作品更多體現“君不歸、離殤、別恨”，令人審美疲勞。

結語

人人心中都有一個仙俠夢，仙俠類國產游戲的大獲成功是古風音樂發展的有利因素，隨游戲的受眾面越來越廣，古風音樂的受眾人群已經不再是青少年，其影響力也越來越大。現如今，古風音樂已經慢慢從游戲的附屬品變成一種獨立存在的音樂，游戲中的配樂也會被專門列為專輯，或是純音樂或是重新填詞，發展成為游戲的周邊，一些網絡歌手還專門創作了古風單曲和專輯在網絡上發售。如，墨明棋妙創作的《傾盡天下》，少司命創作的《生旦凈末丑》等。

游戲的本身是依附于中國傳統文化而生，所創作的插曲也是文化的一種體現方式，隨著網絡技術的進步和大家審美的提高，游戲在畫質和操作上都有了很大的進步，其中的音樂在創作上也越來越嚴謹質量越來越高，現如今，一些游戲的插曲會運用到電視劇和電影的背景音樂中，這是游戲古風音樂的一種進步。游戲古風音樂發展至今還有不完善的地方，再曲調和歌詞的寓意上還沒有很多的拓展，但是這一音樂體裁被廣大人群所接受，也證明我們對古典文化探究積極性的提高，詩詞歌賦也在古風音樂傳唱的過程中得到傳承，新一代的00后和10后對中華文化的認可度提高，文化的傳承復興、民族的團結繁榮才是我們共同的目標。越民族，越時尚。