建筑設計的作品藝術特點

趙康

(身份證號：1301051989****1523)

建筑藝術的形成和發(fā)展不只是物質因素的作用，同時可能是，甚至更主要的是文化因素促成的結果。欣賞建筑藝術時，我們要時刻把產(chǎn)生它們的時代的、民族的、地域的文化土壤聯(lián)系起來，這樣就會產(chǎn)生更深刻的感受。

一、設計作為一種有旨趣的藝術

人類的造物活動由來已久，并與人類的藝術創(chuàng)造密切相關。人類早期的造物活動與遠古時代人類的生存分不開，也常常在遠古藝術中得到表征。就語義而言，設計指意欲、設想和計劃，指人在從事創(chuàng)造活動之前的主觀謀劃過程。設計基于人類的生存與發(fā)展的需要，創(chuàng)造出具有一定審美價值和實際功用的器具或物品。因此，設計是有目的、有預見的藝術活動。人在設計活動中，已有了未來創(chuàng)造活動和所造器物的大致構想或藍圖。在很大程度上，設計的旨歸規(guī)定了設計活動。

當然，作為一種藝術形式，設計藝術又不同于一般的工藝用品，也就是說，如果設計藝術的產(chǎn)品有目的的話，那么，此目的既不是外在的，如日常用品；也不是內在的，如宗教中的信物。也即，作品是自身的目的；或者說，作品自身就是目的。同時，由于要涉及到功用，設計必須合乎機理，是一個合規(guī)律的創(chuàng)制活動。合規(guī)律就是要合乎事物自身的機理，無論就方法而言，還是針對質料來說。否則，設計品就實現(xiàn)不了其功用目標。正因為如此，而對審美對象來說，美的要素則是規(guī)定性的，這正是它與技術對象的區(qū)別。設計藝術既不是技術，也不是純粹藝術。

現(xiàn)代藝術尤其是現(xiàn)代設計藝術，早已超越了康德關于審美的無目的的合目的性思想。在設計活動中，實現(xiàn)的是合目的性與合規(guī)律性的統(tǒng)一。一般認為，合規(guī)律性是合目的性的前提，合目的性是合規(guī)律性的旨歸。但在存在論現(xiàn)象學看來，僅僅從手段—目的卻不能提示設計活動的本性。規(guī)律主要指涉自然科學，對藝術的揭示倒不是恰當?shù)摹?/p>

二、建筑藝術的文化內涵

由于建筑與人類生活的密切聯(lián)系，巨大的藝術表現(xiàn)力量以及它與人類文化的深刻的同構對應關系，杰出的建筑藝術作品都是文化的最鮮明、最深刻也是最長久的體現(xiàn)。不同文化圈的人群會有不同的建筑觀念，不同的建筑藝術手法、趣味，不同地域、民族、階級，不同時代，建筑藝術作品都有不同的面貌，反映出深刻的文化內涵。

中國傳統(tǒng)建筑，從整體到構件，大都采用木質材料。這種不同于陰冷的石頭的材料，具有讓人感覺溫暖、實用、輕捷的特點，傳達出一種入世的生活氣息。建筑的文化內涵表明，建筑藝術風格的形成和發(fā)展不只是物質因素的作用，同時可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的結果。欣賞建筑藝術時，我們要時刻把產(chǎn)生它們的時代的、民族的、地域的文化土壤聯(lián)系起來，這樣就會產(chǎn)生更深刻的感受。

設計藝術既不同于一般器物的制作，又不同于純粹藝術品的創(chuàng)作。純粹藝術往往具有非功利性的特點，更多地是按照審美的需要，采取純粹藝術的一般方法去創(chuàng)作。設計藝術的技藝，既涉及到一般的技術問題，又必須充分吸納藝術創(chuàng)作中的一般經(jīng)驗和做法。設計藝術涉及到工藝問題。工藝在此指將原材料或半成品經(jīng)過藝術加工制作為成品的技藝。在藝術起源的早期，技術與藝術并沒有什么區(qū)分，在古希臘曾經(jīng)也是如此。古希臘把有技術的人統(tǒng)稱為藝術家，柏拉圖把寫詩的與做糖果的看成是一樣的人。在古希臘，技術有兩層涵義：一是認識、洞見；二是工藝、藝術。后來，由于分工的細化，藝術逐漸從技術和一般的制作活動中區(qū)分開來，并形成了有專門人員即藝術家從事專業(yè)創(chuàng)作活動的專業(yè)部門。

一般來說，技術是人類在利用與改造自然過程中各種勞動手段的總和。在大機器工業(yè)革命以前，技術主要表現(xiàn)為手工勞動者的技藝。技藝有賴于人類長期造物活動中積累的經(jīng)驗、知識和技能。但是，“各種藝術并非起于技藝。”也就是說，技術、技藝與藝術在早先是不可分的，后來發(fā)生了變化，這三者都有了各自的區(qū)分與規(guī)定。技術打交道的是物，它把自然物或質料打理成人造物或器具，這些器具可用于人們的日常生活。藝術則把質料變?yōu)樗囆g品，它主要是審美的，而非功用的。當然，在設計藝術中，技藝與技術和藝術仍然發(fā)生著密切的關切。傳統(tǒng)工藝與設計藝術相比，前者更多地訴諸手工和個人經(jīng)驗，后者則更多地關聯(lián)于技術，甚至是現(xiàn)代技術。

三、建筑藝術和諧的比例

建筑作為一種藝術，它不能象結構的精確與施工的完美那樣容易被認識。在密斯作品中，實現(xiàn)美的要求正是他的目標。在空間概念和細部裝飾之外，勻稱的比例是非常重要的。希臘古典建筑之所以成為典范正是它各部分構件比例的勻稱與組合的和諧。19世紀時曾有許多人為了發(fā)現(xiàn)古希臘建筑美學的秘密而測繪了大量的建筑遺物，但是遺憾的是并未能找到美的公式。文藝復興時期的建筑大師阿爾伯蒂曾對建筑的美學原則提出過獨特的見解，他說：“所有建筑的美基本上都是從三個東西中產(chǎn)生出來的，即：數(shù)目、形狀和各個不同部分的組成。”他認為“建筑藝術問題就是要是一定數(shù)量的部件連接統(tǒng)一形成一個整體。這個整體本身必須有各個部分的精神和力量，否則各個部分就一定會相互沖突與不一致，就會破壞和諧。”

密斯.凡德羅的結構精確與施工的完美的特點都是在建筑的細部與整體中體現(xiàn)出來的，這種特點的目標就是美的原則，而美的原則又是寓于各個部件與細部的比例之中的。他巧妙的掌握了和諧的比例，使的結構構件已升華為建筑藝術。

藝術與手工藝并不是同一的。但它們都是把握與理解存在者的方式。設計藝術不同于純粹的制作，在于它具有了創(chuàng)造的成份。其實，所有的藝術都是創(chuàng)造，而從來不僅僅是制作。設計藝術憑借技藝把自然物或質料創(chuàng)作為具有審美意味的器具，或用于觀賞，或用于實用，或兼而有之。設計藝術離不開設計者與制作者的技藝，設計藝術尤其是現(xiàn)代設計藝術，其作品的完成，不再是僅僅憑借手工的技術，現(xiàn)代技術也空前地進入了設計藝術，使設計帶上了系統(tǒng)的與控制的特征。也就是說，“技術展現(xiàn)擴展到一切領域，其中也包括藝術。”