從rapper和idoI的差異看中國嘻哈音樂之路

辛笑穎

（福建師范大學旗山校區，福建 福州 350108）

本文探討的rapper指專門玩嘻哈的文化圈，idol則指新興的一批在較短時間內聚集高關注度的偶像藝人。

一、5W傳播模式下看rapper和idoI的不同

（一）作為傳播者的差異

rapper和idol這兩個傳播主體各自具有鮮明特征，外至服飾、內至性格區分度都很高。

1.服飾：

對于rapper，服裝是借以展示個性的藝術。Rapper的典型裝扮：oversize上衣、破洞褲子、斑斕亮眼的配色、金鏈子和墨鏡作配飾。如此裝扮和嘻哈文化的起源息息相關。嘻哈文化起源于七十年代的美國街頭黑人，他們來自貧民窟，買最大號的T恤、牛仔褲這些偏中性的衣服，方便繼承，由此誕生了oversize的穿衣文化。九十年代嘻哈爆紅，rapper著急炫富，就把浮夸風格全攬在身上，金光燦燦的配飾一直延續到現在。

對于idol，服裝是其“多變風格”的人設加成。他們的穿著風格多樣且符合大眾審美，借助服裝的多樣迎合受眾的各式期待。

2.性格：

“Keep it real”是rapper的信條，他們在公眾面前真實表現自我，不避諱對金錢、情欲的渴望，不遮掩自己的陋習，如嘻哈歌手gai曾用微博名 “gai爺只愛錢”、很多rapper在直播中打嗝。rapper宣揚個性且愛憎分明，常常一言不合就互相diss。

idol在公眾面前的性格展示是不完整的，往往只有絕對完美的一面。相比于rapper在受到批評時堅持自我，idol遇到批評指正，總是不吝嗇道歉和自我檢討。

3.語言：

rapper的語言中存在很多特定的象征符號，大致有以下幾類：代表性術語如freestyle、beef、punchline；幫派英語如gangster、thug（亡命徒）、hood（地盤）；意義特殊的數字，比如“44”代表44口徑的手槍、“100”=保持真實、“50”代表警察；rapper間的特殊交流模式如以“What’s up”問候，在語言間隙插入“you know what I mean”和“man”等的口頭語。

4.行為：

Rapper的行為受拘束較少，多依照個人意愿，不避諱罵人、抽煙、拜金等；idol的行為多按照公眾和經紀公司意愿，注意維護完美的公眾形象，他們勤鞠躬、愛道歉，會第一時間進行危機公關。

（二）訊息（傳播內容）的差異

rapper傳播的是嘻哈文化，而idol傳播的是個人形象。大多數rapper因對嘻哈音樂的熱愛從事創作，通過音樂表達自我的情感態度、傳播嘻哈精神，但idol不再將其作品作為唯一的傳播內容，更多的是通過包裝和打造而呈現在公眾面前的個人形象，idol異化為商品，通過推銷自己獲得利益。

（三）媒介（傳播渠道）差異

rapper的媒介資源相比idol少很多，他們通過地下競賽、綜藝節目《中國有嘻哈》《中國新說唱》、音樂節等寥寥形態展示自我。idol的資源則相當豐富，成熟專業的經紀公司為其發展做出規劃，參加各種節目、演出、廣告和影視作品拍攝等。

（四）受眾（粉絲）差異

rapper只做單一類型的音樂，因此受眾較少且局限。idol可以滿足受眾對其全部角色期待，因此粉絲忠誠度高，粉絲不斷從自我更新的idol身上攝取新鮮感。idol有著組織性強的粉絲團體，核心粉絲間分工明確，且為idol的商業機會和曝光率，他們的經濟貢獻率很高，體現為購買idol代言的產品。而rapper和粉絲的關系較為微妙，粉絲會通過批評性言論或惡搞的方式與rapper互動，其忠誠度與持續參與度較低，一方面因為rapper粉絲間缺乏組織力量，另一方面rapper較少進行粉絲經營。

（五）效果（處境）差異

傳播效果的好壞直接體現在rapper和idol差距懸殊的現實處境上。大多數rapper在中國的生存狀況艱難，出現在大眾視野的只有少數。總體來說，嘻哈音樂目前在中國屬于青年亞文化，受青少年群體最多青睞。但近年來一些嘻哈競技節目在中國反響較大，制造了很多熱點話題，嘻哈在吸引資本注入的同時不斷擴大其發展。

idol代表的是大眾流行文化，其粉絲人數、年齡層次均更多，作為娛樂界的經濟命脈，享有豐富優質的商業資源。經紀公司一般全權掌握了idol的包裝、商業合作、甚至通過輿論炒作保證了其必要的曝光率。

二、嘻哈音樂在中國將何去何從

嘻哈音樂在中國一路發展，從剛開始少有人問津到開始逐漸吸引資本注入，嘻哈音樂在大眾市場上從一片寂靜之地到初展喧嘩之勢，嘻哈音樂人也從萬眾underground（地下）到強勢吸引大眾目光。在這一發展進程中，嘻哈文化在中國的表現樣態日臻多樣，剛開始只有幾個影響力較大的battle比賽，如Ironmic、地下八英里等，到現在battle比賽遍地開花，在我看來，很難簡單的說這就是嘻哈文化傳播的進步，無數人為了比賽獎金蜂擁參加，獎項的含金量是否會縮水、rapper的質量是否會下降？當小眾文化逐步向流行邁進的時候，否會受資本影響喪失其純粹呢？在表現形式變得多樣的同時，其文化本質是否能獨善其身呢？這些問題關乎嘻哈音樂未來在中國如何發展。

嘻哈音樂在中國的發展受多因素制約，一是文化自身如何本土化，融入大眾價值體系，二是受經濟力量支配，如何獲得大眾市場的青睞。

（一）音樂需本土化適應中國語境

就文化本身來說，嘻哈在廣義的文化政治中蘊藏著巨大的潛力，它是一種帶有批判性的聲音，嘻哈音樂對于美國黑人而言就像武器，他們敢于把貧民窟的黑暗生活寫進歌里，里面充斥著毒品、斗毆、情色，表達對愛與和平的渴望。在美國語境下，rapper可以最大限度唱他所唱，但嘻哈文化的批判性放置在中國，歌曲無形中受社會意識形態影響，需以更具彈性的方式表達。當嘻哈文化從國外漂洋過海，想要植根于中國這片土壤，在新的游戲規則下，有很多因素需要被扼殺或改良，以適應大眾層面的需求。

（二）文化難以在資本外獨善其身

就市場而言，作為投資的風向標—受眾對于嘻哈的接受度是很重要的一環。嘻哈音樂就像是一門語言，首先要學會去聽。說唱音樂注重語言忽視旋律，側重表達而非抒發，受眾很難一下子接受這種音樂形式。嘻哈語言符號在制作者編碼與觀眾解碼之間達到平衡，嘻哈音樂就能被大眾喜愛和追捧。其次是資本的推動，嘻哈音樂在短時間獲得關注，綜藝節目功不可沒，但在節目中，音樂本身所具有的批判性被縮小，歌手間的沖突被放大。無可厚非，節目的本質是吸引流量，嘻哈文化的傳播度與它無關。就像Ironmic的創始人Showtyme所說，中國既開放又孤立，文化被資本裹挾，說唱音樂何嘗不是如此。嘻哈文化在中國社會的夾縫中落地生根，地下的創造力使其汲取營養，鮮有問津卻自在生長，一旦有開花結果，采摘果實的卻往往是不相干的人。rapper在資本中間，受到利益的直接影響。

無論嘻哈音樂最終會帶著嘻哈文化走多遠，闖入主流亦或重返地下，希望真正熱愛hippop的人能夠留下，攜著最純粹的熱愛，和嘻哈精神同在。