“中國設計的廣東經驗”研討會匯編

文/陳靈犀 整理

2019年6月18日，由廣東工業大學藝術與設計學院和東南大學藝術學院聯合主辦，廣東省社會科學研究基地設計科學與藝術研究中心，廣東省機械工程學會工業設計分會和中國體驗設計發展研究中心共同承辦，粵海風雜志社協辦的“中國設計的廣東經驗”學術研討會在廣東工業大學成功舉辦。來自東南大學、深圳大學、廣州美術學院、廣東工業大學、華南農業大學、嶺南師范學院等高校和北京大學現代廣告研究所、廣東文藝研究所等十多位專家、學者、研究員參加了研討會。大會主席、中國藝術學理論學會名譽會長、東南大學教授凌繼堯、廣東工業大學藝術與設計學院院長、教授方海，以及《粵海風》副主編管瓊分別致辭。論壇由廣東工業大學副教授張曉剛主持。

本次論壇以“中國設計的廣東經驗”為主題，與會專家、學者結合自身的教學和設計實踐，就廣東設計的歷史、現狀和特征，廣東設計經驗和品格，粵港澳大灣區戰略中廣東設計的機遇與挑戰、廣東工業設計、文創、文旅的發展狀況等議題進行了學術發言，研討交流。為廣東設計的發展提供了有價值的思考。現將各位專家的發言摘錄如下：

凌繼堯（中國藝術學理論學會名譽會長、東南大學教授）：中國設計的廣東經驗有很多，我認為其中重要的一條是廣東設計的執行力。這種執行力表現為廣東省領導對設計的態度更積極，廣東企業對設計的興趣更濃厚。廣東高校設計教師與社會的合作更密切。為了使廣東設計領跑全國，并且在世界上有一席之地，廣東設計還有很大的發展空間，設計理論的研究還有待進一步加強。

世界上任何一種優秀的設計，都是在一定的理念指導下產生的，而一定的理念來源于一種和多種理論，這些與設計有關的理論，涉及經濟學、管理學、文化學、社會學、美學、消費理論等。如果說各種優秀的設計案例是流的話，那理論才是源。我們要努力掌握生生不息的產生各種優秀設計案例的源頭活水。華為最近成為全國人民熱議的話題，大家談論得最多的是華為領先世界的技術，很少有人談到華為的設計問題。華為在巴黎成立了美學中心，目的顯而易見，希望用美學理論來指導設計。華為用理論來指導設計的策略是完全正確的，華為為廣東設計提供了新興的經驗，值得我們深入研究。

方海（廣東工業大學藝術與設計學院院長）：廣東地區在中國40年改革開放過程當中，處于一個特別重要的地位，它是改革開放的前沿，也是工業發展的最重要的地區。前兩年，中央又把粵港澳大灣區列為中國新一輪改革開發開放的地區。這對于我們的教學科研，尤其跟企業的聯合是個重要的機遇。

廣東工業大學的設計學科是年輕的學科，在過去的20年當中也有快速的發展，至今已經擁有從本科到碩、博完整的培養體系，尤其在與企業的產學研合作、創新平臺建設上，做了大量工作。我們處于粵港澳大灣區的核心地帶，肩負著時代賦予的使命感、責任感，在以后的運作和發展當中，希望在設計方面有更多的實踐、更多的總結，跟企業、兄弟院校、相關的部門有更多的合作。

管瓊（粵海風雜志社副主編）：有目的的創作行為，這是我對設計的很初淺解讀。往專業里說，是在座各位專家學者要解決的問題，也是今天大家相聚一堂的目的。僅從一個普通現代人的角度，我看到的設計要簡單得多。前幾天，我在蘇州參觀了拙政園。拙政園里有一處很小但十分精巧別致的俗稱“扇亭”的“與誰同坐軒”。大家知道這是取自宋朝蘇東坡《點絳唇·閑倚胡床》詞：“閑倚胡床，庾公樓外峰千朵，與誰同坐？明月清風我。”清代姚孟起的隸書“與誰同坐軒”，款署為“鳳生姚孟起”。姚孟起，為清朝貢生蘇州人，被稱為歐體第一人。書法家。題額者把答案藏匿起來，非常耐人尋味。原詞反映了蘇軾對整體人生的空幻、悔悟、淡漠感。他優游林泉，流連山水，希求超脫。故孤芳自賞，只與明月清風為伍，表現出孤高的氣質。與誰同坐一句反問，撥動了游客的心弦，使之與山水共響。人們要去捕捉，去聆聽清風明月下的天籟之音，去咀嚼醇美的詩意，去眺望舉目入畫的景色，真是美不勝收。這是中國園林里一個很小的設計例子，將文人園主人的人生情懷、人生追求通過具體的山水園林來傳達。非常期待中國設計的“廣東經驗”，這樣的思考與理論研究，對于正在高速發展中的中國，特別是廣東的各行各業的發展，從理論引領到實踐上的介入，都是極其寶貴的。

胡飛（廣東工業大學藝術與設計學院執行院長）：我今天演講的題目是《廣東的工業設計生態》。廣東工業設計的土壤非常好。首先，取決于廣東的經濟發展在全國的龍頭地位。其次，廣東的設計發展處在領先地位。在20世紀80年代，廣東設計從香港引進了整個西方現代的設計體系，發展了將近40年。工業設計的緣起，與20世紀70年代初香港經濟發展，在“文革”中重啟的廣交會，新華社香港分社的設立，以及廣東人民藝術學院（廣州美術學院前身）的建立等密不可分。第三，廣東工業設計行業最早進入規范化，20世紀90年代初，廣東成立了當時的全國第一家工業設計的專業機構——南方工業設計事務所，以及廣東省工業設計協會。整個工業設計的行業組織在廣東蓬勃興起。第四，廣東設計政策的制定，以及在政府的引導下，一直處在全國的最前列。比如，廣東省的“省長杯”，是全國首個是以政府行政長官的名義命名的獎項，希望通過推動工業設計的獲獎作品來提升整個廣東制造業的產品附加值。值得推廣的做法是，政府對獲得“省長杯”的最主要獎項的主創設計師頒發政治榮譽，包括五一勞動獎章、青年五四獎章、三八紅旗手、技術能手、廣東省的十大設計師等。目前，“省長杯”的這一套體系在佛山、珠海等地推廣下去成為“市長杯”，對整個的產業生態產生重要的推動作用。第五，工業設計，在廣東制造業轉型升級中發揮了重要的作用。比如，東凌企業成立了工業設計中心，把工業設計中心和研發中心平臺進行并列整合，自主研發設計產品，實現制造轉型的升級。第六，廣東率先開展工業設計職業資格認定的試點工作，并在企業廣泛推廣。目前廣東工業設計城的情況是，設計城園區已聚集了超過8000名的設計師，在佛山市聚集超過8萬名的設計師，預計以此為中心的整個粵港澳的聯動，將輻射到80萬名的設計師和相關設計行業。第七，廣東設計的研究具有相對獨特的路徑。蓬勃發展的企業，以其創新力牽引著整個設計的研究往前推進。以設計驅動獲得商業成功的案例，在作出經驗總結后反過來促推企業發展。第九，最近幾年整個廣東設計產業發展百花齊放，設計師品牌的呈現也有非常成功的案例。與此同時，也出現了一種新型的生態關系：政府拉動，企業支持，社會關注以及高效的推動。特別是在精準扶貧方面，探索實施了城鄉藝術研究所、善居公益等項目，回應了當下社會的需求。在廣東，工業設計的生態已經成型，但是粵港澳的設計生態圈的建設還有待時日。

祝帥（北京大學現代廣告研究所所長）：我今天的論題是《中國平面設計的三城記》。“三城記”，指的是北京、廣州和深圳三座城市，主要以廣東經驗（廣州、深圳）為主，將北京作為參照系，進行一個對比研究。

談到北京，必要提到北京的設計教育。1956年成立的中央工藝美術學院是中國最早的設計院校，成立之初就開設裝潢系（最早的三個系之一）和商業美術專業。隨著互聯網時代的到來，設計教育的核心從美術學院轉到綜合大學。重要的是，北京設計的發展得益于制度（政策）的優勢和傾斜。就拿2008年北京奧運會的標志和吉祥物設計來說，盡管廣深聚集了中國最強的平面設計力量，鑒于奧運會選址北京，官方就指定從北京找企業、院校的設計人才負責。不可忽視，這是推動北京設計發展的政策因素。

相較之下，廣州是另一種獨特的存在。雖然中國最早的設計院校建立在北京，但是就開放程度而言，因為廣東靠近特區，廣州平面設計在改革開放后起步最早。20世紀70年代末，廣州聘請了香港的靳埭強等一批設計師為1977級廣州美院工農兵學院大專班授課，王粵飛、王序“二王”這兩位后來成為廣東平面設計的重要人物，就是此班的學員。廣州平面設計的發達，得益于新中國外貿的發展，1957年設立的廣交會從未中斷。強調服務和營銷的廣告產業在廣州發展迅猛，除省廣外，白馬、平成等本土私營廣告公司都各有特色，且培養了一批廣告創意專業人才。現在，廣州擁有國家市場監督總局設立的首批國家廣告產業園之一。但總體而言，在廣州，平面設計的氛圍無法與深圳相比，就產業而言，更是遠遠落后于工業設計。

深圳是一座新興的移民城市，其特點也非常顯著。1992年是深圳平面設計的元年。1992年深圳舉辦了首個平面設計展，為觀眾帶來了很多創新元素，激發著深圳本土設計師不斷學習現代平面設計的創新手法和表現語言。其中，陳紹華、王粵飛、王序等人在國內平面設計界的地位得到公認。王粵飛說過，“深圳平面設計得益于深圳的改革開放、城市的經濟發展，他們在良好的經濟環境和外部條件下，通過自身的努力而自然形成的群體現象，還不能稱之為學派。學派應該是建立了一套成熟的思想體系，對時代產生革命性的影響”。時至今日，隨著深圳幾位著名設計師逐漸退出創作盛年，深圳設計的危機正逐漸顯現。

隨著后平面時代的到來，設計行業正在面臨重新洗牌。“平面設計終結”“平面設計已死”的論調此起彼伏。高校中，平面設計專業紛紛轉型為社會創新設計、服務設計，而廣告專業紛紛更名為創意傳播、戰略傳播、策略傳播、營銷傳播等。還有，人工智能帶給業界一種“唯概念熱”或者說是“概念狂歡”，其中很多概念本身就有一種脫離實際的虛假繁榮的表象。面對此種現象，設計學界應該率先帶頭阻止業界不斷創造缺乏實際內核的新詞語、新概念，回到平面設計這一概念的初心，為消費者解決實際問題。

王方良（深圳大學藝術學部副部長）：我今天講的論題是《深大文創——從制度設計到實踐探索》。深圳是中國改革開放的試驗田，是中國經濟最為活躍的地區之一。深圳是中國內陸第一個獲得“設計之都”稱號的城市。在文化創意產業發展方面，深圳也走在了國內大多數城市的前列。深圳從文化戰略高度，打造文創平臺，發展文創企業、文創協會，以及給予扶持政策等方面促進深圳文化創意產業的發展。

自2003年確立文化立市以來，深圳就非常重視文化的發展。于2004年率先在全國打造了一個文化創業產業相關的博覽交易平臺——文博會。2011年，將文化創意產業定位為重點和優先發展的戰略性新興產業。深圳持續扶持和鼓勵發展文創企業，近年來涌現了如國瓷永豐源、香云莎、賀賀文化等知名文創企業（品牌）。深圳市及各區，如寶安區、龍華新區、福田區等相繼成立文化創意行業協會、文化產業協會、文化創意產業協會等。重要的是，深圳市政府一直在文化政策方面助力深圳文化產業的發展。2011年，深圳出臺《深圳市文化創意產業振興發展規劃（2011—2015）》，2018年，根據《規劃》制定出臺了《深圳文化創意產業振興發展政策》及配套政策，專項資金和政策扶持給深圳帶來了優質的文創環境。

作為特區大學、窗口大學、實驗大學，深圳大學也秉承了深圳敢為天下先的勇氣。深圳大學在發展文化創意產業方面，做了很多有益的嘗試，建立健全了從政策咨詢到創意實踐的各級機構，孕育并孵化了眾多成功的文創企業和品牌，為業界提供了從教育教學到產業實踐的成功范例。比如，1987年創立了側重創意實踐的藝術設計學院；2009年創立了側重成果轉化學生創業園；2009年創立了側重政策咨詢文化產業研究院；2016年創立了側重創客培訓創新創業學院；研發了深大盒子、草木藍兮等文創品牌；特別是深大品牌文化店的建立和《深圳大學文化創新發展綱要》的提出，開全國之先河，成為業界效仿的典范。

彭圣芳（廣州美術學院工業設計學院副院長）：《本土工業設計機構發展模式的觀察和思考》是我2012年來開始關注的課題。從2012年到2017年間，我以珠三角和長三角地區的工業設計機構為觀察樣本，通過實地考察和問卷調查發現，部分本土工業設計機構正在嘗試突破傳統的設計服務模式，結合自身資源和不同情況開拓更豐富的業務模式。其中，既包括合作設計、設計入股和自主設計，也包括向設計行業上下游的業務拓展。

新的業務模式不僅拓展設計機構的生存空間，也給設計產業乃至區域制造業帶來提升：首先，相比簡單的委托設計，在合作設計、自主設計等模式下，設計研究獲得的投入更多，有利于設計本身向更高水平發展；其次，設計入股并分成的模式對激勵原創性設計尤為有效，而自主設計的模式為產生“創新型產品”提供了土壤；最后，由于設計入股、合作設計的模式將設計機構與制造企業的利益更緊密地捆綁在一起，利益攸關的共同主體對設計知識產權的保護也會更為有力。探索以產業為主戰場的工業設計業務發展模式從某種程度上來說是我國工業設計機構發展中的必然選擇，也代表了未來工業設計機構的發展方向。

通過以往發展來看，我國本土設計行業思維相對比較保守、存在“重工輕商”的觀念，同時深受技術思維影響，設計機構往往對商業因素不夠敏感，極少考慮設計與商業的鏈接，也不太關注機構運營的商業模式。但在激烈的市場競爭和更為復雜的國際經濟形勢之下，新的業務渠道和運作模式的拓展成為大勢所趨。

江濤（華南農業大學藝術學院副教授）：我今天演講的主題為《本土與國際大灣區語境下的廣東設計發展》。改革開放是廣東設計能夠取得以往成績的重要經驗。伴隨著改革開放40年經濟的飛速發展，廣東設計已經取得了一些成績，并開始翻開新的歷史篇章。

2019年2月18日，中共中央國務院印發《粵港澳大灣區發展規劃綱要》，明確粵港澳大灣區不僅要建成充滿活力的世界級城市群、國際科技創新中心、“一帶一路”建設的重要支撐、內地與港澳深度合作的示范區，還要打造成宜居宜業宜游的優質生活圈，成為高質量發展的典范。從《綱要》的內容看出，以香港、澳門、廣州、深圳四大中心城市作為區域發展的核心引擎，進一步加強與國際的交流與合作，是廣東未來發展的大趨勢。

《環球時報》轉載2018年12月美國《財富》雜志文章，原題為：中國的設計師能迎頭趕上嗎？中國企業急需從中國制造轉型為中國創造，機遇已經到來，在當前粵港澳大灣區一體化的語境下，廣東設計如何在日益深入的國際對話、交流與合作中，真正確立自身的國際地位？成為迫切需要解決的問題。

其核心是從多元文化的視角，將本土與國際融合，進行廣東傳統文化資源的當代視覺創造，為世界文化和設計貢獻全新的中國設計文化、設計智慧。這里包含兩層意思：一方面，既然要對話、要交流、要融合，當然要學習雙方都能懂的語言，就設計語言來說，是已有的能夠進行國際交流和溝通的現代設計語言。但在學習的過程中，要避免照搬國際現代設計的圖式。另一方面，在理解和掌握國際現代設計語言的基礎上深挖中國傳統文化精髓，做出與其他文化不同的視覺貢獻。但要注意避免：照搬傳統文化已有的視覺成果，即過于本土化的設計語言。

由于香港與廣東地理位置接近，如今又同處于粵港澳大灣區一體化的發展語境下，可以成為我們學習的榜樣。靳埭強水墨海報作品（山、云、風）便是將中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念中。水墨大概是傳統視覺藝術中最能體現中國文化精髓的元素，中國傳統水墨畫對畫面元素的運用也強調“以少勝多”“計白當黑”等講求簡約的畫面構成手段，正好與從包豪斯便開始的簡潔現代平面設計構圖方式相通。深淺濃淡不一的墨跡，也與現代藝術中的肌理表現類似，這是本土與國際融合的優秀范例，香港平面設計也因此在國際上占有一席之地。精于中國傳統，博取西方所長，進而突破傳統，塑造獨特風格，能夠在國際上占有一席之地的都是這些成功將本土與國際融合，并進行全新視覺創造的設計。

余小寶（深圳大學藝術學部美術與設計學院副教授）：我演講的題目是《設計賦能傳統文化的路徑探索》，主要分三部分鋪開。一是設計賦能傳統文化的背景內涵，二是設計賦能傳統文化符號，三是設計賦能傳統文化體驗。希望現代設計通過賦能的方法，開發傳統文化資源。那么如何去開發？這是本課題思考的問題。

賦能有授予某種權力和能力之意，目的在于延伸和擴展被賦能者的能力。傳統文化是民族文明歷史演化匯集而成的各種思想文化、觀念形態的總體表征，具有多樣性、穩定性、傳承性等特點。我國傳統文化博大精深，門類眾多。經過千百年的積累和發展，這些門類已形成自身獨特的文化內涵、視聽語匯和程式技法。然而，文化是與生活密切相關的。當民俗生活方式發生巨大變化時，傳統文化的傳播和消費不可避免地受到市場的冷遇。如何激發傳統文化的活力，將其與現代生活方式進行有效對接，以突破自身發展的困境，這是傳統文化實現價值創新的關鍵。

設計賦能傳統文化是以設計的思維和手段提升傳統文化價值再創的能力。現代設計是價值創新的先鋒，位于價值鏈的前端，在資源整合，激發產業自身活力方面發揮著不可或缺的作用。因此，現代設計能否通過賦能的方式推動傳統文化的現代化轉型是一個值得探討的課題。為了更清楚地探索設計賦能傳統文化的可能路徑，我們從文化產品的生產和消費兩方面進行思考，一是傳統文化符號的創新表達，了解設計如何運用傳統文化符號創造新的產品，使傳統文化重新進入日常生活；二是傳統文化的運營模式，探索設計如何賦能傳統文化語境，創造傳統文化的消費場景。

比如說，設計為剪紙文化符號賦能的基本途徑是融合——剪紙符號與現代家居的融合、剪紙符號與文化創意的融合、剪紙符號與現代技術的融合。賀賀文化的一款剪紙開運門簾就深受市場歡迎，簡單易拆裝的套桿方式克服了傳統粘貼方式的不便，從而開拓出新的剪紙品類。設計賦能傳統文化符號，以符號的融合為基礎，還包括符號的遷徙和變異。深圳原一優品文化傳播公司借鑒古代帝王龍袍上山紋的意象，運用“微縮營造式”的設計手法，創造出一件獨具東方美學智慧的筆架。

張波（嶺南師范學院美術與設計學院副教授）：我演講的題目是《文旅設計視角下的打造粵西副省域中心城市發展戰略研究》。湛江，是粵西一個特殊城市。作為廣東原第二大城市，近30年來經濟發展落后。其原因在于：領導力、產業結構調整的失利，交通條件的嚴重落后與制約。另一方面，粵西擁有得天獨厚的自然資源和獨特的歷史文化資源，如海岸線、風俗、亞熱帶經濟作物、海洋資源、海運資源、歷史名人等。

結合當前世界創意產業的綠色發展趨勢及文化和旅游部有關文旅發展的需求，以湛江為中心的粵西副省域中心城市具有發展文化旅游的天然豐富的土壤。結合建筑遺產保護、依托環海南與廣西欽州等自貿區、出海港地理優勢，制定出三層核心圓遺產保護開發策略及三級經濟圈發展戰略。具體做法是，我以雷州西湖舊建筑群——浚元書院、十賢祠，以及湛江新民印刷廠廢棄廠址等為例進行規劃改造設計。雷州西湖及南湖區域的舊建筑群落目前處于荒蕪狀態，結合當前文旅及建筑遺產保護，在對該景區進行全部數字化建筑復原后，進行重新改造設計，內容涉及流水平臺、雷州文化展示長廊、書法遺跡保護長廊、十賢祠歷史人物文跡展廳，以及其他相關配套設施，如餐飲、停車場、泛舟茶飲等，努力打造一個市民休閑文化娛樂的場所及景區旅游。對于湛江新民印刷廠，在綜合考慮湛江市赤坎老區人口資源、高校資源、交通等條件后，將它改造成為一個集藝術公益講堂、藝術家創作與銷售、交流創意產業園區。

張志剛（廣東工業大學設計學院副教授）：我的論題是《廣東設計的實踐品格》。我講三個問題，第一個破題廣東設計，第二個聚焦廣東設計的實踐品格，第三個廣東設計未來的走向、機遇和挑戰。

廣東設計是當代中國設計版圖不可或缺的重要構成、現實支撐和杰出代表。作為中國設計的區域性概念，廣東設計具有相當的典范性。廣東設計在改革開放以來的市場經濟實踐中鍛造出鮮明的實踐品格：首先，以制造業為依托，扎根于經濟建設主戰場，政、產、學、研、用緊密結合的工業設計創新機制活力十足；其次，服務國家戰略，爭當全國設計創新“領頭雁”；第三，與時俱進，不斷拓展“廣東設計”新領域。在邁向“灣區設計”的過程中，“廣東設計”需要深化粵港澳合作，注重發揮粵港澳在工業設計人才、技術、平臺、渠道等方面的比較優勢，建設粵港澳大灣區工業設計走廊，有著獨特的使命擔當：一是優化全省產業結構，促進區域經濟的平衡性和協調性發展；二是“廣東設計再出發”，為中國設計創新提供新樣板；三是深度國際化，爭做全球四大灣區的領頭羊。此外，“廣東設計”還要應對一系列的挑戰：正確處理傳承與創新的關系、有機統籌主脈與分流的關系、完成從突出局部到兼顧整體的轉變、協調經驗總結與示范推廣的關系、注意實踐探索與理論研究的有機統一等。

王廷信（中國藝術學理論學會副會長，東南大學藝術學院教授）：東南大學藝術學向來關注理論問題，在設計方面，做的研究相對較少。其實，藝術學理論研究，在做好基礎理論研究的同時，需要關注藝術學理論的應用，以及藝術學理論對于設計實踐及其他藝術門類事件的學理性，從而豐富我們藝術學理論這個學科。

關于中國設計的廣東經驗，提出了一個很大的論題。廣東在中國近40年發展歷史中一直是改革開放的前沿陣地，像廣州、深圳對國家的貢獻是非常獨特的。它跟內地的上海、北京、南京這些城市區別很大。如果說，從設計入手，能夠觀察出廣東省這個地區在設計領域方面的特點和成果，那么，既可以豐富藝術理論，也可以指導實踐。同時，也可以把廣東經驗通過理論總結有效地推廣到全國。總而言之，對此課題的探索具有現實意義。今天的研討會只是一個開始，前面八位教授分別從自己的角度，對于“中國設計的廣東經驗”作了各自的探索和論述。對于這個話題的研究、探索亦或考察，仍要不斷的繼續深化。