中國高等院校喜劇教育的改革探索

崔亞卓 何聰

（吉林藝術學院，吉林，長春，130021）

在文藝作品資源豐富的今天，觀眾的實際需求已成為喜劇創作者需要思考的首要因素，通過喜劇的幽默形式傳遞創作者對時代、對事態的看法和關注，成為喜劇創作的主流方向。當今中國喜劇形式多樣且變化速度快，在此環境下如何培養新型的喜劇人才是中國喜劇目前面臨的重要問題。

一、我國喜劇文化的發展現狀

公元前七世紀的古希臘時期，一種特別的儀式在酒神祭祀時進行表演，多以舞蹈和滑稽戲的表現手法進行，這是喜劇的雛形。喜劇是以調侃甚至蔑視的獨特方式對生活及人性中的苦難和丑惡進行藝術表達，這也是人性的一種自嘲精神。“以笑的輕松方式來直指現實矛盾，表達人類的自信和自由。”[1]是喜劇所體現的美學觀。喜劇具有使人精神放松和心情愉悅的功能，所以千百年來，喜劇的表現形式一直為人們所喜愛。

文化發展是社會進步的標志性產物，近年來我國喜劇文化迅猛增長的態勢，就是伴隨著國民經濟的快速發展和人民娛樂審美的不斷提升而變化的。喜劇類綜藝、喜劇電影和喜劇小品等是近年來活躍在大眾娛樂中的喜劇形態。隨著自媒體時代的來臨，這些喜劇產品成為大眾茶余飯后的最佳選擇。面對快節奏、壓力大的社會生活，人們需要以喜劇的態度面對生活中的挫折和困境，就更認可這種輕松幽默的戲劇形態了。喜劇以輕松搞笑的內容、調侃的手法、深刻的主題吸引了大眾。它營造了一個看似輕松愉悅的歡樂氛圍，實則針砭時弊，調侃人生，是喜劇在當今時代受到大眾認可的重要理由。喜劇文化是隨著喜劇的不斷普及在大眾中產生一種規律性的文化形態。我國喜劇文化的雛形是從中央電視臺春節聯歡晚會的喜劇節目開始形成的，“春晚”作為中國人過年的規定動作，一直是收視最高、傳播最廣的節目，所以喜劇小品、相聲等節目借著春晚的東風迅速傳播開來，以輕松幽默的表達方式和正能量又貼近百姓生活的主題形成了一股新的文化潮流。喜劇以迅猛的態勢占據人們的精神生活，這在某種程度上加大了對優秀喜劇作品和優秀喜劇人才的需求。我國現有的喜劇創作團隊基本分為兩大類，一類是以曲藝表演為依托，多以農民田間地頭生活為背景的喜劇創作團隊，如遼寧民間藝術團；另一類是接受過專業的戲劇教育，遵循基本的戲劇創作架構規律，以夸張幽默的表演為特點的喜劇創作團隊，如開心麻花與大碗娛樂等，[2]許多創作者都是從高等戲劇院校走出來的，執著堅守著喜劇的藝術道路。高等藝術院校一直以培養適應藝術市場的綜合性高水平人才為己任，培養喜劇人才的任務已迫在眉睫。

二、我國高等藝術院校喜劇教育的現狀及教學策略

“喜劇教育”是近幾年高等專業藝術院校中出現的新名詞和新概念。國內外專業院校系統梳理“喜劇教育”的研究少之甚少。國外有如西方小丑表演這類專門針對某種類別喜劇表演風格的喜劇創作研究，國內關于喜劇教育的研究多從大眾審美和語言等創作方法的角度切入。從新時代面臨的挑戰出發，探索喜劇教育研究的必要性，喜劇教育在表導演創作中實施的可行性方案，是高等藝術教育面臨的新課題。

喜劇教育的目的是為了培養適應新時代藝術工作的喜劇人才，這就不得不贅述當下喜劇創作和喜劇作品的現狀。媒體時代的優勢于藝術作品而言，傳播速度快、覆蓋面廣，也帶來了許多弊端。由于需求量大、門檻低，質量良莠不齊的作品似乎在一夜之間遍布各大媒介，許多以低級搞笑為主的軟件更是迅速躥紅，真正能讓大眾回味和“高級一笑”的作品少之甚少，喜劇創作遭遇到前所未有的瓶頸，喜劇人才出現了斷層和缺失。中國的喜劇傳統由來已久，從曲藝發展而來的許多藝術形態都是喜劇強有力的支撐，在高等藝術教育的范疇內重拾中國喜劇教育是十分必要的。尤其從表導演的視角切入，培養能創作、能表演、能思考的喜劇人才迫在眉睫。在了解和梳理世界喜劇形態和喜劇訓練手法的基礎上，把喜劇表演和喜劇創作作為主要的研究課題，將其列為一個專門的課程體系。通過表導演針對喜劇創作的系列練習，在教學實踐中總結歸納提煉喜劇的創作方法和規律。從基礎做起，讓未來參與喜劇的創作者樹立正確的喜劇觀念，對于繁雜的娛樂形態和信息有一定的辨識能力，這是高等藝術院校的職責，也是大眾文化發展的重要需求。

喜劇教育要形成體系必須遵循藝術教育的規律性和科學性，因而尋找喜劇教育的本源和本質就尤為重要。喜劇的表達是一種審美概念，對于喜劇表達對象給予的肯定或否定的審美評價要具有一定的心理內容，喜劇作品是一種特別的、美的體驗和表達。喜劇的最終目的是使觀眾發笑。研究人類“笑”行為的發生發展可以作為喜劇教育研究的初始，笑是一種人類的生理和心理的現象，笑是什么、笑與呼吸的關系、笑的種類、笑與人物關系之間的屬性等問題都是需要研究的基本課題。喜劇精神的本質是對人性的關注，在中外經典喜劇作品中，能夠挖掘出人性最鮮活、最本質的刻畫，如莎士比亞的《溫莎的風流娘們》。在調侃與嘲諷中實則表達的是頌揚。魯迅說：“喜劇是把無價值的東西撕破給別人看”，也可以說，喜劇的審美態度基本是對于丑的對象進行否定的審美評價，喜劇無疑是離觀眾生活最貼近、最真實的藝術形態。隨著社會的進步發展，人們與真正的喜劇精神漸行漸遠，在大多數喜劇創作中，喜劇只關注人性中的“丑”，“炫丑為美”更是對喜劇的誤導和偏見，觀眾表象的需求有時會誤導喜劇創作者，尤其是剛剛接觸喜劇創作的年輕人。表面上熱鬧、有趣、能最直觀刺激感官的作品比比皆是。大眾的審美需要引領，正能量的喜劇作品也需要娛樂性兼容，高等藝術院校是探索和研究喜劇教育最合適的選擇，高校既有深厚的人文背景、專業的藝術積淀和氛圍，又不斷尋找與藝術市場契合的出路，對于喜劇教育的發展具有很強的指導意義和實踐意義。只有通過梳理喜劇的發展史，了解喜劇產生與發展的軌跡，才能樹立正確的喜劇觀念；只有理解真正的喜劇精神，才能不被繁雜的娛樂環境影響。

黑格爾在《美學》一書中指出藝術的任務要顯示絕對的真理，喜劇則是“把絕對的真理顯示為一種力量，可以防止愚蠢和無理性以及虛假的對立和矛盾的現實世界中得到勝利和保持地位。”[3]通過對愚蠢和非理性的描寫，可以使真正的倫理性東西得以體現，這就是喜劇的最妙之處。喜劇創作的方法和技巧是喜劇教育研究的核心部分。首先，“悲情”內核是喜劇創作的內核，大到一部完整的喜劇劇作，小到作品中的一個噱頭、包袱等都必須有悲情的內核存在，悲和喜是喜劇的本末兩極，有著必然的因果關系，也是制造矛盾沖突、組織舞臺行動的依據，更是檢驗喜劇作品是否“高級”的重要標準。喜劇作品中豐富的人文思想和精神內核是喜劇的本質，為觀眾留存較愉悅的想象空間和思考留白是好的喜劇的必然要素，而這樣的作品較容易在高校的人文氣息包裹下產生。構架喜劇人物間的“差勢”存在則是行之有效的創作技法，而制造“差勢”是結構喜劇的重要手段和方法，它貫穿于構思、劇本創作和排演的過程中，尋找人物的身體優劣，因貧富而導致的意識差異，或者因情節引發智商的劣勢行為等都可以幫助組織好喜劇情節，梳理喜劇人物的脈絡。將這些規律和手段在作品中由生澀的運用到有機掌握的過程，是高校喜劇人才培養的教育改革策略。

高等藝術院校的喜劇教育可以從表導演的實踐課程入手，在一定的學習階段科學有機地推進喜劇訓練的內容。進行專門的“喜劇創作系列工作坊”也是一種可行的方案，參加對象可以是具有一定表導演基礎元素知識的師生，工作坊可以根據訓練主題劃分，在工作坊的實踐中總結理論，研究適應中國特色的喜劇訓練方法。在訓練中還可以借鑒沿襲中國傳統曲藝的訓練方法，例如“撂地兒演出”。這是傳統相聲的一種表演形式，旨在將表演者與觀眾置身于特定的一個戲劇空間內，打破舞臺的概念，演員與觀眾在同一水平線上，近距離關注演員的表演，表演行為被無限放大，沒有舞臺布景，沒有服裝道具燈光等的輔助，演員的演技在觀眾的注視下“無處遁逃”，演員不得不使出渾身解數來征服觀眾。這種訓練方式的優勢在于激發演員的潛力，并錘煉演員的各種技能，肢體表達、說學逗唱樣樣精通，才能在最短時間內取悅和征服觀眾，提升演員的綜合表演能力。通過不同風格的喜劇訓練手法的嘗試，從基礎常識到角色塑造中探尋挖掘和提高喜劇素質水平的有效途徑。

三、我國高等院校喜劇人才的培養建議

戲劇不是陽春白雪，通過喜劇方式的呈現可以隨時隨地與觀眾互動，更顯親近。喜劇創作是高校人才走入市場、參與大眾文化的一條捷徑，喜劇教育也必將受到藝術教育工作者的廣泛關注。中國高校的喜劇教育體系還不完善，培養新型戲劇人才的任務依舊任重而道遠，可以做以下三點嘗試：一是注重課程改革，創新課堂教學，加強課后實踐反饋。由于高等院校的戲劇教育是理論與實踐相結合的，有限的課堂時間無法容納過多的實踐內容，所以加強課后實踐是非常必要的。二是加強師資力量。這里指的是不僅要加強教師自身的業務能力，還要時刻關注最新的喜劇動態并能夠及時調整教學的思路和方向，這是教學過程中的首要任務。三是加強高校間教師的交流與專業喜劇團隊間的互聯，定期參加專業培訓提升自我專業素養，多與專業喜劇團隊進行交流，觀察專業喜劇團隊的喜劇創作方式與表演模式，結合實踐整理教學思路，制定符合時代、市場需求的人才培養方案。

四、結語

高等藝術院校是藝術創作人才培養的基石與引領者，也是弘揚社會主義核心價值觀的主要藝術陣地。時至今日，喜劇早已不是一種消遣，而是關乎大眾審美導向的大事。從本質上樹立正確的喜劇觀十分必要，讓藝術作品順應時代需求和觀眾喜好是藝術創作的最高任務，也是高等藝術院校培養人才的重要標準。喜劇教育的規范化為戲劇人才的儲備和輸送提供了多種可能性，如今的喜劇電影、短視頻、情景劇等都為創作者提供了更直接的展示平臺，能夠以最短的時間、最有效的方式與市場交互是這個時代喜劇發展的優勢所在。