嶺南舞蹈的藝術內涵與當代發展

文/蔡騫

一、嶺南舞蹈概述

關于嶺南的概念存在一定的爭議，古代的嶺南主要是指南嶺以南的地區，包括廣東、廣西、海南等。經過歷代行政區域的變動后，從行政區域上劃分，當前的嶺南主要是指廣東、廣西、海南、香港、澳門五個地區。同時，一些研究者從地域文化的共同性角度，對嶺南地區的概念進行解釋，提出文化屬性上的嶺南，主要是指廣東地區[1]。本研究中的嶺南，是在行政劃分的基礎上，進一步參考區域文化特色，確定嶺南主要是廣州和深圳、珠海、東莞、佛山、江門、中山的全部地區，以及惠州、清遠、肇慶的一部分地區。

嶺南舞蹈作為嶺南文化的一個概念，是指在嶺南區域范圍內產生并發展，進而影響擴大到國內乃至世界范圍的舞蹈文化類型。“嶺南舞蹈”這一概念，由陳翹先生在2005年的首屆廣東省嶺南舞蹈大賽上提出，隨后關于嶺南舞蹈的研究開始進入系統化的階段。在陳翹提出“嶺南舞蹈”的概念后，2010年首屆嶺南舞蹈論壇上，與會專家就“嶺南舞蹈”的概念進行了明確的規定：“嶺南舞蹈是在嶺南地域范圍內孕育和發展起來的，以表現嶺南人民的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格為主要內容，具有典型的嶺南風格的舞蹈語言和表達方式的各種舞蹈形態。嶺南舞蹈豐富多樣，具有原始直觀、兼容開放、求新求變的文化特征。”[2]

嶺南地區具有多民族聚集、古今中外文化碰撞的特點，使得嶺南地區的民俗文化表現出南北交融、東西薈萃的特征，既有南國水鄉的溫婉，又有中國古典的雅致。在這種社會整體意識影響下，嶺南地區的文化體系呈現出多元融合、兼并發展的特色，這使得嶺南舞蹈具有威武諧趣、靈動寫意的動態特征，兼容并蓄的文化精神以及本體語言和延展性道具共有的舞蹈形象。

一般來說，根據嶺南舞蹈的功能定位和文化屬性，其分為嶺南新創舞蹈和嶺南民俗舞蹈兩大類。嶺南新創舞蹈是根據嶺南地域文化特色及傳統舞蹈特征，結合現代人的接受習慣及信息傳播方式創立的，教學、研究、編創為一體的學院派無舞蹈體系；民俗舞蹈則是在嶺南地區發展的過程中，由民眾自發的，基于自娛自樂的目的形成的，具有典型的民族特征、地域特征的原生態民間舞蹈。[3]

根據嶺南舞蹈的主題特征及創作歷程，可以將嶺南民俗舞蹈進一步劃分為以下幾種：第一，真實反映現實生活和勞動的舞蹈；第二，原始崇拜、圖騰崇拜，以及相關動植物形象的模擬舞蹈；第三，小說、話本，以及歷史傳說、英雄人物改編而成的敘事性舞蹈；第四，具有戲曲、武術等特征的，以弘揚武術精神為重點內容的動作性舞蹈。根據《中華舞蹈志·廣東卷》記載，嶺南地區的舞蹈形態有一百多種，而每一種舞蹈形態下又具有近百種舞蹈作品，這些舞蹈作品、形態，共同構成了威武諧趣、靈動寫意的嶺南舞蹈體系。如潮汕地區的英歌舞、南拳舞等，是嶺南舞蹈陽剛、威猛特征的代表作；舞龍、舞獅是威武與諧趣共存的作品；客家采花、采茶舞蹈，則是靈動寫意的突出作品。[4]

本人在關于嶺南舞蹈的研究中，以嶺南民俗舞蹈為重點關注內容，同時關注現代新創舞蹈對原有民俗舞蹈的繼承與發展，以明確傳統民俗舞蹈的特征與現代演變，提出今后嶺南舞蹈的發展方向與發展方法。

二、嶺南舞蹈的藝術內涵

嶺南舞蹈作為廣東非物質文化遺產的重要組成部分，具有厚重的歷史傳承性，以及濃郁的民族特色，其在反映嶺南的發展歷史、社會整體意志及民間風俗習慣方面具有重要的意義。因此，在國家出臺一系列政策保護舞蹈文化發展的同時，廣東省委、省政府也提出了促進嶺南舞蹈發展的細則，以保證嶺南傳統民俗舞蹈的有效傳承與發展，充分激發嶺南舞蹈文化的活力，使嶺南舞蹈由單一的繼承變為發展與創新，擴大嶺南舞蹈的影響力。基于嶺南舞蹈的重要性，以及傳統民俗舞蹈對新創舞蹈發展的意義，本文首先對嶺南舞蹈的藝術內涵進行研究。

（一）嶺南舞蹈的象征性

象征是指以具體的事物去表現抽象意義的一種文學手法。如駱賓王的《獄中詠蟬》中，“露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔，誰為表予心”就是典型的象征手法，以餐風飲露、有翅難飛的秋蟬，象征身懷抱負擁有高潔之心卻懷才不遇的人。

象征的手法應用在舞蹈之中，同樣是以易于表現、領會與傳播的舞蹈造型、動作、神態，來表示抽象或難以直接表述的事物。如嶺南湛江東海的人龍舞，以舞者環環相扣來組成龍的形態。舞蹈形態展示上，領頭的第一人由一兒童坐在肩膀上充當龍角，另一兒童掛在胸前成為龍舌，另外一人則坐在龍角身后，連接龍頭與龍骨，此后每位成人前后各有一個兒童，如龍的脊椎一般，形成整體意象的連接。這種表演造型與動作的連接，共同形成了龍的形態，體現舞蹈表現方式與表演內容之間的象征性。同時又通過舞龍，借助于龍的流暢活躍的姿態，表現慶祝豐收、敬天祭祖的主題，寄托人們人丁興旺、望子成龍的愿望。人龍舞相對于具有典型嶺南特色的舞獅，更體現出以舞蹈創意象征虛擬意象。[5]

嶺南的人龍舞具有四百多年的發展歷史，經過歷代傳承與發展，其從單純的為祈求豐收而舉辦的舞蹈轉變為更注重嶺南舞蹈特色體現的更具有觀賞性、表演性的舞蹈。嶺南舞蹈除以湛江東海的人龍舞為典型代表外，其他舞蹈在編排上，也或多或少地體現出嶺南舞蹈的象征性。如在廣府文化影響下形成的《雨打芭蕉》《龍騰盛世》《南獅夢》等作品，具有濃厚的廣府文化特色，且通過具體的舞蹈姿態、動作表現出虛擬的落雨、龍騰獅舞等意象。

（二）嶺南舞蹈的擬人性

擬人主要使人之外的事物具有人的屬性，即將事物人格化。如“誰言寸草心，報得三春暉”，就是典型的擬人手法，使春草具有人的感情，借助草體現出感恩心態。

嶺南舞蹈中，同樣具有一些典型的、包含擬人手法的舞蹈，如一些大型系列的人龍舞、舞獅等傳統嶺南舞蹈中，通過道具及動作的設計，使龍獅等物體表現出靈活的人類動作與豐富的感情，實現表現對象與觀賞者在感情上的溝通，并突出了歡樂、喜悅等精神的表現力。

在嶺南客家舞蹈《杯花舞》中，用擬人的手法，使用嶺南特有的作物，營造出生機盎然的景象，表現出對美好事物的向往，使一草一木均具有了人類的情懷，感受到人間的悲哀喜樂。《葉之韻》中，以舞者表現出樹葉飄舞飛揚的姿態，其中既有不舍的情懷，又具有對于未來的期盼與追求，同樣屬于以葉擬人的舞蹈方式。《赤潮》以舞者翻滾奔跑，將潮水擬人化，是嶺南舞蹈中擬人作品的優秀代表。

一些具有擬人特征的舞蹈，不僅使動植物具有人的特征，還在動植物人性化外，使其具有典型的正面傾向性，以通過積極的追求、勇往直前的精神、樂觀向上的生活狀態，體現出嶺南傳統的文化特色及人民的精神信仰。

（三）嶺南舞蹈的色彩與審美

舞蹈的色彩，主要通過服飾、道具與主題表現出來。一般通過具有一致色彩傾向性的穿著與道具設置，體現出對某一種色彩的強調與對應的精神追求，如嶺南的舞獅中，通常是以明黃色為主導，不論是道具的應用還是舞蹈演員的穿著，全部以明黃色夾雜紅黑等鮮亮的顏色，體現出對于美好生活、光明未來的追求；《雨打芭蕉》《葉之韻》等舞蹈，則是注重綠色的使用，通過深深淺淺的服飾、舞臺與燈光設計，表現出欣欣向榮的場景，使雨水、植物都具有了積極的象征意義；嶺南潮汕舞蹈《赤潮》則以紅色為主要顏色，尤其是在紅色的燈光下，舞臺設計、舞者服裝均表現為暗紅色，與赤潮的主題相聯系。

通過嶺南舞蹈的色彩分析，可以發現嶺南地區的傳統文化中，因為古今中外多方文化的影響，以及嶺南地區相對富裕的生活條件，使得其整體社會思想具有積極的傾向。在審美上，更注重對濃厚色彩的追求，如明黃色、綠色、大紅色等，以亮麗色彩的使用，表現出樂觀的態度與積極向上的生活追求。

（四）嶺南舞蹈的地域性與國際性

嶺南舞蹈是在具體的地域文化影響下產生的，如廣府地區受到地理位置和歷史因素影響，社會開放繁華，思想兼容并蓄。其中廣府文化中的西關文化最為耀眼且具有鮮明的地域特征，如《西關小姐》《回響麻石街》等舞蹈，都體現出廣府文化的潮流性、開放性。

客家文化是嶺南文化中與中原文化最相近的類型，其是在歷史遷徙中，由中原人民不斷向嶺南遷徙融合，最終形成的具有融合特征的文化類型。因為客家人的多次遷徙與思鄉情結，使得其文化過程中的宗族觀念與尋根情結突出，如在客家的典型舞蹈《圍屋女人》《大圍屋》《客家釀》等作品中，通過舞蹈表現出客家人勇于拼搏、積極探索的精神，同時表現出濃郁的思鄉情結及密切的家族聯系。

潮汕文化主要是以潮州為中心，在閩越族和中原族人融合后，形成的區域文化。潮汕文化具有中原文化溫和精致的特點，同時又有潮汕崇尚力量、崇尚強者的傾向，如潮汕文化中典型的《英雄花》《聽鼓仔》等均是體現英雄崇拜和力量追求的舞蹈。

另外，嶺南文化在具有以上三個典型地域文化的同時，還在其他少數民族聚居地形成了特色的地域文化，如黎族、壯族、回族、苗族等多個少數民族聚居地區。在民族發展的過程中，同樣形成了豐富多彩的文化，并具體表現為民族舞蹈。如《排排瑤寨舞起來》《椰殼舞》《連山大哥》等，均是嶺南地區少數民族區域文化的表現。

嶺南作為我國華人華僑居住人數最多的地區，其最大的特色便是人員來自世界各地，同時分散走向世界各地。這使得嶺南舞蹈的創作過程中，一方面引入了多元的文化特色，如廣府文化中的《十三行印象》《西關小姐》等，均是在中西方文化融合下呈現出的舞蹈類型。另一方面，因為嶺南地區的人們不斷出海遠游，分布在世界各地，這種背景下創造出的舞蹈，不僅有中國傳統文化中背井離鄉、衣錦還鄉的題材，還具有開拓世界、為祖國和人民做出貢獻的舞蹈內容，如《龍騰盛世》《英雄花》《大英歌》等作品，均表現出嶺南人民對美好生活的向往及對英雄人物的崇拜。這種貫通古今中外的文化特征，是我國其他地區的舞蹈文化中少有的。

三、嶺南舞蹈的當代發展現狀

嶺南舞蹈包括傳統民俗舞蹈與當代新創舞蹈兩個部分，民俗舞蹈屬于嶺南精神及舞蹈文化的繼承，新創舞蹈則屬于舞蹈形式的發展。根據不同的舞蹈類型及發展現狀，對嶺南舞蹈的當代發展進行分析，其主要包括以下兩個方面的特征。

（一）藝術內涵的傳承與舞蹈形式的創新

嶺南舞蹈的藝術內涵，包括其藝術特性、審美特征及地域文化特點，這是構成嶺南舞蹈的核心內容。因此在嶺南舞蹈的當代發展中，藝術內涵仍舊保持傳承，尤其是能夠體現出典型的民族特色、地域特色的，嶺南人勇于拼搏、積極進取精神的，以及嶺南人民樂觀的生活狀態與英雄崇拜情結方面的藝術內涵。不僅廣東省政府、廣東省舞蹈家協會等通過一系列的政策與措施，保護嶺南舞蹈內涵的傳承；而且嶺南舞蹈的典型代表人物，如陳翹先生等，也注重通過實踐創作促進嶺南舞蹈藝術內涵的傳承，并多次提出嶺南舞蹈的藝術內涵是保證嶺南舞蹈區別于其他地域性舞蹈的關鍵內容，只有在舞蹈創新中，保證舞蹈內涵的延續，才可以判定創新的有效性。[6]

嶺南舞蹈形式的創新，包括舞蹈的舞臺編排、動作設計、布景等表現內容的變化，包括主題與思想的創新。嶺南舞蹈作為藝術類型之一，具有時代性與變化性，在社會外部環境、人們審美特征、舞蹈的傳播方式發生變化的情況下，嶺南舞蹈的舞蹈形式也發生了變化與創新，如傳統的大型戶外舞蹈轉變為適合舞臺表演的舞蹈作品，單純面向觀眾表演的舞蹈轉變為面向攝像機表演的舞蹈，舞蹈的動作幅度更大、姿態更為優美，表現出整體更為貼近當前社會整體意識與國家發展規劃等。[7]這些創新是基于觀眾觀賞需求及舞蹈繼承、發展與傳播的需求而進行的，具有一定的合理性。同時也需要認識到，很多嶺南舞蹈的創新中，因為尺度把握不當，舞蹈從主體、內涵與表現形式全部發生變化，尤其是一些在政策導向下產生的舞蹈，雖然貼合了政策主體，滿足了現代觀眾的觀賞需求，但是是否真正屬于嶺南舞蹈的現代新創作品，仍舊存在一定的爭議。

（二）優秀繼承人的匱乏與受眾群體的萎縮

嶺南舞蹈作為非物質文化遺產，受到國家及地方政府的大力保護與推動，但是在實際發展過程中，嶺南舞蹈仍舊面臨一定的發展困境。首先從繼承者方面來說，嶺南舞蹈具有文化內涵深刻、種類多樣的特征及嚴格的表演要求，對繼承人的身體素質、從業時間及天賦技能等具有比較高的要求。但是在傳統文化影響力減弱、受眾市場萎縮、從業人員收入不足等多方面因素的影響下，嶺南舞蹈繼承人逐漸減少。尤其是一些少數民族舞蹈，因為區域人口流動等因素，出現繼承人嚴重斷層，后續發展難以為繼的問題。即使一些文化覆蓋性大，影響力大的舞蹈，也存在專業性的繼承人不足，當前從業者以兼職舞蹈演員居多的問題。[8]整體來說，當前自愿的、長期從事嶺南舞蹈的優秀繼承人比較少，影響到嶺南舞蹈的傳承與發展。

嶺南舞蹈的受眾群體萎縮，一方面是指嶺南地區的受眾群體減少。在廣東發展程度持續提高，國際化趨勢越發明顯的情況下，當地民眾思想國際化，文化素養及欣賞水平同樣國際化，相對于傳統的嶺南舞蹈，當地居民更欣賞現代多元化的、國際的舞蹈內容。另一方面就是國內及國際范圍內的受眾群體減少。雖然嶺南地區的人口流動性比較大，但是在嶺南舞蹈發展斷層，一般民眾對嶺南舞蹈了解不夠詳細的情況下，很難有效促進嶺南舞蹈的區域外傳播，難以繼續傳承優秀的舞蹈文化，使嶺南舞蹈在嶺南以外的影響力減弱。

四、促進嶺南舞蹈傳承與發展的策略

嶺南舞蹈是嶺南地域文化與民族精神的傳承，是嶺南地區獨特的文化識別標簽，其在保證嶺南地區獨特的文化特性、體現出文化的差異化特征外，還具有促進嶺南地區旅游經濟及文化產業發展的重要的意義。因而在認識到嶺南舞蹈的意義、發展現狀的情況下，還應該從多方面考慮促進嶺南舞蹈傳承與發展的策略，保證嶺南舞蹈具有持續發展的可能性。

（一）舞蹈內容創新策略

當前嶺南舞蹈中，新編學院派舞蹈屬于促進嶺南舞蹈傳承與發展的成功做法。同時因為嶺南舞蹈涵蓋范圍大，舞蹈編排花費時間長、投入多等，嶺南舞蹈的內容創新方面優秀成果并不突出。

在今后的發展中，進一步創新嶺南舞蹈的內容，首先，需要通過設立基金會等方式，以專項資金對舞蹈內容創新項目進行補助。如個人、組織，以及企業團體具有對嶺南舞蹈進行改編、創新意愿的，可以向基金會申請補助資金，基金會根據申請者的能力與信用，對于信用高、潛力大的申請者，預支資金并參與舞蹈創新項目的監督與管理中，促進新成果的出現；對于發展前景不明的申請者，允許其通過眾籌等方式籌措資金，或者在其提交成果后，經評價認定新編舞蹈價值并給予其對應的創新鼓勵資金。

其次，可以考慮由廣東省舞蹈家協會的成員成立專門的培訓小組，對有意向參與嶺南舞蹈傳承與發展，具有嶺南舞蹈創新方面意向的人提供培訓，幫助其了解嶺南舞蹈的發展歷史、發展現狀、主要內容，以及確定創新的意見與建議等，以專業的指導，提高嶺南舞蹈的創新效率。

最后，應該擴大嶺南舞蹈比賽的范圍，提高比賽程度，通過比賽的號召與激勵、榮譽授予等方式，鼓勵舞蹈內容方面的有效創新。

（二）傳承者多方式引入策略

嶺南舞蹈的優秀繼承者匱乏，是導致嶺南舞蹈后續發展困難的主要原因。促進嶺南舞蹈的傳承與發展，需要正確地認識到嶺南舞蹈在嶺南文化中的重要地位，將嶺南舞蹈傳承與發展作為廣東地區性文化發展的重要內容，參考京劇等傳統文化繼承人培養方式，在中小學階段的學校教育中，免費開設選修課程，鼓勵學生自小接觸嶺南舞蹈，增加對這一文化的了解；在高校教育中，設立嶺南舞蹈專業，通過減免學雜費用等方式吸引學生報考，并以專業的舞者、舞蹈傳承人為教師，通過理論與實踐相結合的教學，培養一批高素質、高能力的嶺南舞蹈傳承人。另外，可以考慮建立嶺南舞蹈保護協會，通過協會的方式，為現有傳承人提供良好的發展環境，解決其生活、工作上的問題，使社會民眾認識到身為優秀文化傳承者的優越性，并心向往之。選拔嶺南舞蹈傳承人，關鍵需要通過政策、投入等方式，突出嶺南舞蹈傳承人的社會地位與經濟收益，使其個人需求得以滿足，個人貢獻得到認可，社會價值得以實現。如果缺乏任何一個方面，如從業者基本生活需求難以保證，社會地位不高等，都難以保證優秀繼承人的進入并長期從業。

在嶺南舞蹈傳承中，還可以擴展嶺南舞蹈傳承人選拔與學習方式，構建嶺南舞蹈傳播網站，以網絡教學等方式，使更多有意向的學習者，全方面地接觸到嶺南舞蹈的藝術內涵與表現形式，并自覺成為嶺南舞蹈傳承與發展的一分子。

（三）傳播形式多元化策略

在嶺南舞蹈內容創新及傳承人隊伍優化的基礎上，還應該注重嶺南舞蹈傳播形式的擴展。根據當前多媒體傳播傾向，在嶺南舞蹈的傳播中，首先，應注重傳統媒體平臺，如電視等平臺的傳播，建立嶺南舞蹈頻道，輪播經典作品，講解嶺南舞蹈的內涵與意義、價值等，提高中老年群體對于嶺南舞蹈的認識，并保證原有受眾群體的舞蹈觀賞需求。

其次，注重新型媒體的傳播，借助互聯網平臺，通過優酷、愛奇藝等視頻網站，將優秀的嶺南舞蹈表演內容及教學內容傳播到網上供人觀賞；可以借助抖音等視頻直播平臺，以優秀的嶺南舞蹈文化繼承人為主播，以直播的方式吸引受眾參與嶺南舞蹈傳播的過程中；注重發揮知乎等論壇的作用，引導網頁探討嶺南舞蹈的意義、現狀與未來發展情況，擴大嶺南舞蹈一般知識的傳播范圍。

最后，注重嶺南舞蹈的群眾傳播途徑。嶺南舞蹈具有來源于民間、以民眾為主要傳播群體的特征。在今后的發展中，應該繼續保持這一特征，將嶺南舞蹈的內容進行合理規劃與改變，同時借助一些群體舞蹈、表演性舞蹈，乃至于廣場舞等方式，完成嶺南舞蹈的傳播，擴大其受眾范圍。

五、總 結

嶺南舞蹈是在嶺南文化的影響下，在嶺南區域內產生的舞蹈類型，其具有鮮明的文化特色、突出的藝術特征及審美追求，還具有地域性與國際性共存的特征。但是受到發展歷史、文化政策，以及社會意識等多方面因素的影響，嶺南舞蹈的傳播與發展出現斷層。當代嶺南舞蹈的發展，呈現出藝術內涵的傳承與舞蹈形式創新的特征的同時，還表現出優秀繼承人匱乏與受眾群體萎縮的問題。因此，在今后的發展中，應該充分認識到嶺南舞蹈的重要性，注重嶺南舞蹈的傳承與發展，通過舞蹈內容的創新、傳播者的引入及多元化傳播形式，保證嶺南舞蹈以優秀的繼承人為基礎，通過多元的舞蹈內容、富于吸引力的舞蹈形式與便捷的傳播方式，吸引更多的人關注嶺南舞蹈、認識嶺南舞蹈，并參與嶺南舞蹈的交流與傳播。

注釋

[1] 劉衛宇.試論嶺南舞蹈作品的文化根基[J].大眾文藝，2016（10）：162、202.

[2] 劉波.區域文化視野下的民俗舞蹈研究——以“嶺南舞蹈”的美學分析為例[J].北京舞蹈學院學報，2017（05）：29—34.

[3] 凌燕.從嶺南舞蹈的藝術內涵與傳承談廣東非物質文化遺產保護[J].大眾文藝，2015（13）：2—3.

[4] 曹蕙姿.嶺南舞蹈的當代發展與特色[J].北京舞蹈學院學報，2015（04）：25—28.

[5] 樸紅梅.嶺南經典舞蹈作品的特點與發展[J].藝海，2010（01）：93—94.

[6] 李永祥，黃汝麟，曾華美.嶺南舞蹈的形態與特質[J].民間文化論壇，2011（05）：80—87.

[7] 陳偉堅，王雪瑩，熊好.“互聯網+”視域下的嶺南舞蹈文化校園傳承與發展策略研究[J].赤峰學院學報：漢文哲學社會科學版，2016（12）：186—187.

[8] 崔英美.嶺南舞蹈的傳承與創新[J].南方論刊，2011（06）：92—93.