儺文化遺風對潮汕英歌舞的影響
——以普寧英歌為例

文/洪佳文

一、關于潮汕英歌起源的代表學說

英歌，又稱為“鶯歌”或“因歌”，是一種流傳于廣東省潮汕地區的漢族民間民俗舞蹈，距今已有300多年的歷史。這種舞蹈融匯了戲劇、舞蹈、武術等成分，威武莊重、氣勢恢宏，深受人民群眾的喜愛。

目前關于潮汕英歌舞的起源學說主要有“武術說”“秧歌說”“祭孔說”“戲曲說”“儺舞說”五種。由于缺乏相關的文字記載，英歌舞的具體起源并不詳細，說法不一，至今未有定論。但有一個共識，即英歌舞的起源是流不是源，其形成時間可追溯至明代甚至更遠。其中“儺舞說”是當今眾多學者認為符合邏輯條理，文獻支撐相對較多，廣為人們認同的學說。儺文化是我國最古老、歷史傳承最為悠久的非物質文化遺產。長久以來，儺文化作為中華文化的源頭之一，在古老的東方土地上影響了許多民族的文化。即便是在現代，仍然還有許多儺文化的變異的形態留存于民間。在宋元時期，來自中原、閩、浙等地的人民由中原遷徙到潮汕地區，儺文化也因此傳入嶺南，潮汕英歌舞就是儺文化中儺舞與潮汕地區民間歌舞相融合的結果。

儺舞是一種流傳在民間的、以驅邪逐疫為目的的宗教祭祀舞蹈。儺文化存在至今可分為兩種形態：一是其原形態，二是變異形態。隗芾教授在《儺文化在潮汕的變異形態》一文中指出：“英歌舞是儺舞的一種變異形態，在英歌舞中有大量儺舞元素的遺存。”[1]

對于這一觀點，筆者十分認同。潮汕英歌舞與古代的驅儺祭祀儀式二者之間有著深厚的歷史淵源。潮汕英歌舞不僅僅是一種潮汕地區群眾喜聞樂見的民間藝術形式，更是一場盛大的祭祀儀式。人們通過這種形式，達到娛神祭祀的目的，祈求來年五谷豐登、人畜平安、風調雨順、天下太平。這與我國古代所進行的春季驅儺的儀式非常相似，有著十分緊密的關系。儺舞常常出現在儺儀儀式的高潮與節目表演階段，兼具祭祀和娛樂的雙重功效，節目形式多樣，極富當地特色，表演的內容也隨著地區的差異而大不相同，這跟潮汕英歌舞中的“中棚”非常相似。

二、英歌舞中的古儺遺風 ——對“儺舞”的繼承

“儺”是一種早在原始社會時期就興起的以驅鬼逐疫為目的的祭祀儀式活動，從殷周至明清一直興盛不衰。經過悠久的歷史發展，儺在其自身發展和與地域文化的融合中慢慢演變，至今仍有流傳。隗芾教授在《潮汕英歌舞的美學含量》和《儺文化在潮汕的變異形態》兩文中都提出英歌舞中有儺舞遺存的觀點，并且認為儺是英歌舞起源的源，其余學說都為英歌舞源流之流。

結合前文源流學說中的第五點“儺舞說”，我們通過英歌舞的社會功能、臉譜、嘶吼聲、人物角色、道具都可以看到儺文化的遺存。這些證據雖然零碎，但是卻能解釋出其他源流學說中無法說明的問題。

（一）社會功能：驅鬼逐疫

表演時，表演的隊伍要到各家各戶表演，邊喧鬧邊跳躍，走遍屋子的每一個角落，以達到驅逐惡疫瘴癘之鬼，祈求人畜平安的目的。同時，英歌舞演員在表演時會合著舞蹈動作，發出尖銳刺耳的吼叫聲，好似鬼叫，這點也是繼承了古儺舞中驅儺逐疫的方法。在古時，古人把非正常死亡的人稱為“殤”，如兇殺、溺水、獸噬、戰死之類的人，都屬于非正常死亡的范疇。古人認為他們的魂魄不會被祖先收留，不能落葉歸根，只能四處漂泊游蕩，成為“癘”和“疫”，危害活著的人們，致人生病甚至死亡。而那時醫療條件十分落后，面對瘟疫，人們普遍接受的是祖輩傳的驅逐野獸的方法，手拿棍棒，擂起皮鼓，發出“儺儺”的尖叫聲，使得鬼魅驚嚇而逃，從而達到驅鬼逐疫的效果。

在潮汕英歌舞的表演隊伍中，在隊伍的前導位置有一布蛇者“時遷”，其手持步蛇，上下跳躍，好不精彩！有人說，“時遷”所舞動的布蛇乃是他的武器。對于這一說法，筆者認為解釋地實在牽強。梁山一百零八好漢中誰是以蛇為武器的？很明顯，這條“蛇”并不是“時遷”的“武器”，而是圖騰的象征。潮汕文化與閩南文化同屬一個文化體系，在閩南文化中一直流傳著“蛇度三劫一躍成龍”的傳說，認為蛇是龍的初級形態。因此，閩南地區的人們視蛇為圖騰，“閩”字就是表示門內祭祀“蛇”的民族。所以，潮汕英歌舞又有著祭祀圖騰，求神保佑的作用。

從上述兩點中我們不難看出，潮汕英歌舞在社會功能方面基本繼承了古儺文化中儺舞的主要社會功能：驅鬼逐疫、祈福祭祖。

（二）臉譜形象：夸張猙獰

潮汕英歌舞在表演時不戴面具，是用顏料在臉上畫臉譜。頭槌、二槌、三槌、四槌，時遷、司鼓宋江等這幾個被冠上梁山英雄身份的主要人物有各自獨特的臉譜和造型，這是儺面具的進化形式。但是，大多數的英歌舞的臉譜為無名鬼臉，帶有猙獰煞氣，是由古儺中的十二獸發展變化而來。

英歌的臉譜主色與儺舞的臉譜主色一樣，均采用黑、白、紅三種顏色為主色，再輔以青、藍、黃等顏色進行搭配，色彩艷麗，醒目鮮明。人物臉譜的繪制主要以油彩繪制為主，也有個別地方將蔗汁和白色粉調和在一起，作為底色，再將其他色料與牛皮膠水相混，用毛筆畫于臉上。除幾個特定的人物臉譜外，其余大部分臉譜的繪制都是越夸張、越猙獰、越嚇人越好，這同儺面具的繪畫原則也是大同小異的。

（三）舞蹈動作：方、圓、扁、仄

儺舞的基本動作比較古拙、單一，并且有著其獨特的風格特點和嚴格的動作規律，跳儺舞者的每一個動作必須遵循“方、圓、扁、仄”這“四字法則”。

“方”是指手上的動作要做得方正有棱角。例如，儺舞《功曹》中的“橫斧”動作，要求兩手從胸前向兩側拉伸時要做得方正有棱角；在潮汕英歌舞中，這一點也有所體現，潮汕英歌舞大部分手上的舞槌動作要求做得方正，無論是擊錘、撩槌、推槌，都需要舞槌剛正有力，動作見棱見角。

“圓”則是指在儺舞中的所有轉圈動作都只能轉動半步（即旋轉180°）或原地轉圈，而且上身姿態必須保持平穩，如《先鋒》的“撩旗”動作，轉身時三角令旗緊貼腰間，腳移半步，水袖輕拂，上身平穩，給人一種莊重、悠閑之感。在潮汕英歌舞中，對“轉圈”的要求也大部分繼承了“圓”的要求準則。大部分舞蹈動作都是90°和180°的旋轉，個別動作中會有360°（即一圈）的旋轉，但不太常見，沒有一圈以上的旋轉動作，且都要求在轉的過程中上身保持平穩，不可東倒西歪。如在“背槌”中，轉身時腳下只轉動半步，上身平穩，給人一種威武莊重、氣勢磅礴的感覺。

“扁”則是要求在舞蹈中當身體做擰、轉動作時，身體的朝向一定要清楚。

“仄”是指在舞蹈過程中，無論身體往哪個方向傾斜，都要把穩節奏。

以上這四點，在潮汕英歌舞的基本動作中都有所體現，動作的要求如出一轍，基本一致。

儺舞的步法中有許多的順拐動作，如《綠品》的“晃棍”等，這一點在潮汕英歌舞中也有繼承。英歌舞中的很多基本動作都是順拐的，如“后抬腿撩擊槌蹉跳步”“后抬腿斜擊槌”等動作。儺舞的身體律動很有講究，在《功曹》中，舞者在做擺動等類型的動作時，身體的律動是上下顫動，而不能左右晃動搖擺。并且在其步法要求中，要求腳、手、頭都向同一方向移動。同樣，這一要求在潮汕英歌舞的“顛步撩槌”“橫蹉步撩擊錘”等一系列動作中也可窺見。

三、潮汕英歌舞的發展現狀 及對其傳承發展的思考

（一）潮汕英歌舞在社會活動中發展

中華人民共和國成立后，潮汕英歌舞作為潮汕文化的代表，開始受邀在國內外的各類舞臺上亮相，特別是海外華僑圈中人氣暴漲，深受大家喜愛。因此，國內舞蹈界的許多專家學者們也逐漸開始關注起這一古老的藝術形式，通過舉辦各類比賽、研討會及文藝會演活動推動潮汕英歌的發展開始走向繁榮。

近些年來，每年的11月中旬在普寧及周邊地區都會舉行諸如英歌藝術研討會、潮汕英歌藝術攝影展、潮汕英歌藝術剪紙展等活動。每到這時，整個潮汕地區都被此盛會所影響，盛況空前。隨著近些年來英歌文化藝術節的舉辦，潮汕英歌作為潮汕地區所獨有的文化符號，吸引了眾多國內外友人的目光，不僅將潮汕英歌舞重新推到了世界文化的舞臺上，更在潮汕地區，乃至嶺南地區刮起一陣學英歌、打英歌、跳英歌的“英歌風”。英歌文化藝術節等活動的舉辦，不但使得海內外各界人士對潮汕英歌有了一個全方位、系統性的認識，而且通過“英歌藝術研討會”上各界專家學者的深入研究討論，人們對如何繼承和發展這一文化瑰寶有了新的認識，對促進潮汕英歌藝術的傳承和發展起到了至關重要的作用。

（二）非遺舞蹈進校園——中小學校園文化中的潮汕英歌

經過漫長的歷史發展演變，潮汕英歌舞者已不再僅是清一色的男子，女子英歌、少年英歌也都隨著時代的發展而走上舞臺。舊時，英歌的傳承是對內不對外，只能閉門學藝，而現在，已經慢慢在普通民眾之間普及開來。近些年來，隨著素質教育的推廣，英歌開始逐漸走進校園，在潮汕地區的中小學里，無論是學校老師還是學生的家長，都是十分支持孩子們學習英歌舞的。在他們看來，這是對當地傳統文化的傳承，很多學校都會邀請民間老藝人來學校教授孩子們英歌舞，有些甚至會組織學生到當地較為出名的英歌隊中去學習。究其原因，筆者認為有以下幾點：

第一，英歌在潮汕地區有著良好的群眾基礎，有非常強的文化認同感，是人們喜聞樂見的藝術形式。第二，英歌受南拳影響，在其舞蹈動作中有許多武術的成分，學生們在學習英歌舞的過程中還能鍛煉身體，增強體質，不失為學生們最佳的一種鍛煉身體的方式。第三，英歌舞是群舞，在表演方面要求整齊統一。這對于增強學生的紀律性、培養學生的集體觀念等方面都均有益處。第四，跳英歌舞十分消耗體力，比較辛苦，這也能培養學生們吃苦耐勞的美好品格。

雖然英歌藝術進校園的步伐從未停止，但在推廣普及中所出現的暫時性、片面性等問題仍然值得我們去關注，不可被忽視。潮汕英歌雖然被人們廣泛認同，并且作為潮汕文化的代表，于2006年被列入我國首批非物質文化遺產，但“潮汕英歌進校園”的未來道路依然道阻且堅。部分學校仍然只在有文藝會演或重大比賽的時候才會對學生進行英歌舞的訓練，潮汕英歌在校園文化生活中并未得到充分的發展。

結 語

潮汕英歌舞在漫長的歷史發展中，不僅滿足了當地群眾的精神文化需求，也是強化潮汕地區與世界潮籍華僑同胞之間文化聯系的重要途徑。筆者在前輩學者研究的基礎上對潮汕英歌的起源，對古儺文化中“儺舞”的繼承，對潮汕英歌在當代的藝術形態發展與創作趨勢，以及其中所蘊含的文化內涵進行了較為深入的研究。下面是本文的研究心得。

關于潮汕英歌的起源，在學術界一直未有定論，但專家學者們一致認為潮汕英歌舞的起源是“流”而不是“源”。筆者十分認同這一觀點，我認為，古儺文化就是潮汕英歌起源之“流”，潮汕英歌舞最早是由“儺舞”發展進化而來的，在其發展的歷史長河中，受到戲曲、秧歌、武術等因素的影響，并在繼承延續中逐漸形成了潮汕英歌舞這一藝術形態。

直至今日，儺文化遺風對潮汕英歌舞的影響仍然存在。無論是在舞臺上的作品中，還是在課堂上的教材中，我們都可見到儺文化在潮汕英歌中的遺存。目前，以潮汕英歌為題材的優秀舞蹈作品日益增多，它們在傳統英歌的形態基礎上進行了創新和改進，極大地促進了潮汕英歌舞臺藝術化的發展。如廣州歌舞團的《英歌武》、廣州亞運會的《英歌燕舞》、廣東舞蹈學校的《風揚》、華南師范大學的《大英歌》《英雄花》等。

藝術的本質是在于創新，因此對潮汕英歌舞的保護不能“閉門學藝”，我們要在“傳承和保護”潮汕英歌舞的基礎上，結合當今社會的審美要求，對其進行創新和突破。既要“以特立足”，充分展現潮汕英歌舞這一藝術形式的特色性，形成獨具魅力的特色文化品牌，又不能忽視人民群眾的精神文化需求和時代的審美標準，只有深入群眾，推陳出新，才會使潮汕英歌舞這一古老的藝術形式煥發出新的光彩。

注釋

[1] 隗芾.儺文化在潮汕的變異形態[J].汕頭大學學報：人文社會科學版，1990（02）。