陳靜
(鄂爾多斯應用技術學院,內蒙古 鄂爾多斯,017000)
作為蒙漢民族民間文學和音樂文化交流融合的結晶,漫瀚調歷來被視作民族團結的象征和紐帶,漫瀚調是鄂爾多斯及周邊地區人民群眾喜聞樂見的藝術樣式,也是鄂爾多斯地區寶貴的文化藝術資源。在非物質文化遺產倍受重視的今天,如何更好地保護、傳承和發展漫瀚調,充分發揮其在社會文化建設和民族交融中的積極作用,是我們面臨的新課題。而隨著新媒體時代的到來,漫瀚調面臨全新的發展環境,機遇與挑戰并存。結合新媒體時代的傳播特征和價值取向,尋求對非遺的傳承與創新之道,是促進傳統民間藝術得以綿延發展的根本所在。
漫瀚調中的許多經典蘊含著蒙漢文化的精華,是蒙漢文化交流碰撞的產物,作為土生土長的民眾之歌,它真實地反映了晉西北、陜北一帶的農民走入鄂爾多斯,與當地蒙古族兄弟交往、生活的全貌,有著濃郁的地方特色和文化內涵。但因為漫瀚調一直流傳于民間,以口耳傳唱的方式存在,致使學界對其的研究進展十分緩慢。20世紀70年代,鄂爾多斯的一些文藝工作者、學者開始對漫瀚調進行收集和整理。直至20世紀90年代,專家學者對漫瀚調的理論研究才逐漸增多。內蒙古地區的一些學者對漫瀚調的詞曲進行了大量的收集、整理和加工,對漫瀚調的生成原因、發展歷程、傳承形式和藝術特征進行了較為深入的研究,代表作有王世一、柳謙、張皇編著的《漫瀚調》、榮竹林的《蒙漢調管窺》等。進入21世紀,漫瀚調的收集整理和研究工作呈現多角度、多層次的特點,概述性和專題性的研究成果大量涌現。專著方面,有張發的《漫瀚調放歌》《漫瀚調傳承與發展》,杜榮芳的《漫瀚調藝術研究》,李克仁的《走西口與漫瀚調》等。研究論文也顯著增多,呈現多樣化的趨勢,其中有些是圍繞漫瀚調的傳承與保護展開研究,如喬布英的《漫瀚調傳承和發展之我見》、張發的《鄂爾多斯漫瀚調的保護與發展》等。有些是從音樂學的角度展開研究,如李世相的《漫瀚調旋法個性管窺》,有些則從民族學的角度對漫瀚調的社會價值進行研究,如王世一的《談漫瀚調和漫瀚調現象——在準格爾旗首屆漫瀚調研討會上的發言提綱》,馮光錢的《漫瀚調蒙漢音樂交融、磨合的結晶——從準格爾旗榮獲“中國漫瀚調之鄉”命名談起》,這些論文對漫瀚調的形成、藝術特色、時代價值、歷史沿革、保護措施等方面進行了較為細致的闡述。
為更好地推進漫瀚調創作和研究的持續性發展,鄂爾多斯準格爾旗還專門設立漫瀚調藝術研究所,在舉辦漫瀚調藝術節的同時召開漫瀚調藝術研討會,以及其他關于漫瀚調的活動。諸多舉措助推漫瀚調研究向專業化方向持續發展。在眾多專家學者的努力下,關于漫瀚調的研究日漸豐富,為創作質量的提升提供了理論支撐。許多專家既是研究者又是創作者,研究與創作相得益彰,互為促進。譬如鄂爾多斯市文藝創作研究所所長、漫瀚調專家張發,他不僅主持完成全國藝術科學“十五”規劃研究課題“鄂爾多斯漫瀚調的保護與發展”,還創作漫瀚調歌劇《雙山梁》《納林河畔》等作品。
漫瀚調是獨特的民歌樣式,也是鄂爾多斯民間文學的重要構成。但目前學界從文學角度深入挖掘漫瀚調作品文化內涵的研究成果數量并不多。事實上,每一首漫瀚調的背后都有一個動人的故事,或著力表現晉陜漢族農民初到鄂爾多斯謀生的艱辛與隱忍,或細膩刻畫普通民眾的婚姻與生活,真實刻畫蒙漢人民從陌生走向親密的民族友情,或展現普通民眾反抗壓迫的不屈與堅韌。一首首漫瀚調記載了鄂爾多斯幾百年的變遷歷史,是民間文學的寶貴財富,從民俗學、比較文學、語言學、文化傳播學等多個角度進行解讀,將更深刻地闡發其文化內涵,使之獲得文學史上應有的地位和尊重。對漫瀚調精品的解讀也有利于它更順利地走入大眾視野,從而獲得與受眾的心靈共鳴。漫瀚調的歌詞精妙多變,歌中人物鮮活生動,但歌唱時使用的方言時常使外地人聽而卻步,產生深深的文化疏離感。因此,推廣漫瀚調少不了對其故事和人物的文學性研究以及對如何減少文化疏離感的研究?!胺沁z保護的最終目的并不是為了表演,而是為了回到生活。”[1]“對于文學藝術精品的解讀和研究更利于將學問化高深為淺顯,順利走向大眾、走入尋常百姓家?!盵2]因此,引導青年學者對作品進行文學與文化內涵的研究是提升漫瀚調的文化影響力,保護、傳承漫瀚調的一個重要手段。
漫瀚調是土生土長的天籟之歌,民間歌手從日常生活中取材,以活潑自然的曲調配以千變萬化的歌詞,匯成難以計數的漫瀚調,正如歌中所唱:“山曲兒好比牛毛多,三天唱不完個牛耳朵。漫瀚調好比山上的草,想要多少有多少。漫瀚調出自咱心里頭,甚時候想唱甚時候有。”[3]自20世紀80年代起,經過幾代文化工作者的搜集和整理,已有近3000首歌詞記錄在冊。當然,藏于民間的漫瀚調歌詞要遠多于這個數字,隨著時代的發展,民間歌手還在源源不斷地進行創作。這些來自民間的詞調廣泛地反映著社會各個層面,社會風貌、政治經濟、風土人情、生活情感都寄予在歌中,為人民所喜愛。但隨著社會的高速發展,漫瀚調的原生地鄂爾多斯準格爾旗也發生著日新月異的變化,漫瀚調的原生環境和受眾基礎都已發生極大的改變。由于工業化、城鎮化、產業化的迅速發展,以及“封山育林、退耕還林”措施的實施,使準格爾旗農牧區人口、從事農牧業勞動的人口大量進入了城市,而且在農村牧區從事農牧業勞動的人口也明顯呈現老年化的趨勢。[4]同時,科技的發展逐步改變了過去農村文化生活貧乏的面貌。衛星電視、移動媒體、互聯網絡等新興媒體的發展也改變了人們單一的娛樂方式。在泛娛樂化的今天,當地百姓對于傳統漫瀚調的喜愛與依賴感日漸減弱。同時,傳統民歌以方言為主要語言的演唱方式也造成推廣障礙。在多元文化交融的現代社會,缺少伴奏和包裝的原生態民歌在五光十色的現代通俗文化中顯得過于樸素,難以被年輕受眾群體所接受。而受眾是民間藝術存活的根本基礎,因此,以漫瀚調為代表的傳統民歌必然要面臨文化適應性問題,其傳承須從內在發力,在創作上有所創新。
2003年聯合國教科文組織的《保護非物質文化遺產公約》指出:各個群體和團體隨著其所處環境與自然界的相互關系和歷史條件的變化,不斷使代代相傳的非物質文化遺產得到創新,從而促進文化多樣性并激發人類的創造力。也就是說,非遺作為一種文化形態,需要與時俱進,更要能動地、創造性地融入當代生活,才能成為當代文化的重要組成部分。[5]如何與時俱進,開創新的創作視角;如何與現代傳媒相結合,對接現代語境下的流行音樂,讓年輕一代喜愛并樂于傳承,是以漫瀚調為代表的許多口頭非物質文化遺產面臨的共同難題。2016年春節聯歡晚會上,歌手譚維維與華陰老腔傳承人張喜民老先生、陜西渭南華陰老腔保護中心的“老腔”團隊一起,以一首《華陰老腔一聲喊》震撼全場。該曲不僅將高亢灑脫的華陰老腔與年輕人熟悉和喜歡的現代搖滾樂大膽融合,內容上也呈現古今融合之風,創作者在創作歌詞時盡量以老腔古文為主,使整個作品更具傳承性與民族性,生動展現了傳統民間藝術與現代藝術融合的藝術魅力。因此,保持民間藝術的韻味作曲,將“民、通、美”聲融合詞曲創作是口頭非物質文化遺產得以持續發展的必經之路。鄂爾多斯本土民歌漫瀚調要在創作上有所創新,也須在葆有其傳統藝術韻味的基礎上,大膽輸入現代新鮮元素,在作曲和編詞乃至唱法上有所創新,實現傳統文化的傳承和創新。
此外,民間藝術的傳承還需要開創新的表現形式。傳承傳統,其根本是傳承內在的精神,激活傳統文化的生命力,使之與現代生活融合。漫瀚調的本質是土生土長的民眾之歌,如鄂爾多斯本土作家蘇懷亮所言:“從精神氣質來講,漫瀚調就是鄂爾多斯的抒情樂……敘事還是抒情,都可以將鄂爾多斯人內心的愛與憎推向高潮,都可以釋放出黃土高原那近乎赤裸的胸膛中蘊藏著的巨大熱能?!盵6]這種源自民間的飽含情感的創作原則是漫瀚調綿延至今的內在生命力源泉。現在要繼續傳承漫瀚調也必須保有這種來自民間的地氣。同時,還要緊跟時代潮流,從藝術領域尋求突破,以更加豐富的表現形式推陳出新,獲得青年受眾的認可。近年來,鄂爾多斯地區的文藝工作者已經進行了許多嘗試,國家一級編劇張發編寫的漫瀚調歌劇《納林河畔》、準格爾旗漫瀚調藝術展演中心創制的漫瀚調音樂劇《牽魂線》、著名表演藝術家武利平執導的首部漫瀚調音樂劇《海紅酸海紅甜》、鄂爾多斯市文聯一級作家張秉毅編劇的電影《漫瀚調》等優秀文藝作品廣受好評,進一步推動了傳統漫瀚調走出家鄉,走向全國。其中電影《漫瀚調》作為鄂爾多斯市首部以國家級非物質文化遺產“漫瀚調”為題材的故事片電影,為漫瀚調開創了除舞臺劇之外新的表現形式。該片于2016年榮膺第十三屆世界民族電影節最佳原創音樂獎、最佳影片提名獎。幾部音樂劇和歌劇也在全國取得非常好的演出效果,新穎多樣的表現形式進一步擴大了漫瀚調的影響力,提升了漫瀚調在全國的知名度。
隨著信息技術的迅猛發展,新媒體已然代替傳統媒體成為傳播社會信息的主要途徑,這將給傳統民間藝術帶來新的機遇和挑戰。德國民俗學家?!ば粮駹栒J為,現代技術世界的發達表面上造成了許多不利于民間文化生存的條件,但實際上現代技術世界的時間感及交通、大眾傳媒造成的跨越式的空間,以及社會分化的強化,促使民俗活動的節奏加快,為民俗提供了更加廣闊的空間涵蓋面,使之可以通過互聯網的通訊技術傳遞到超地方的領域中,并為不同社群的認同和聯誼提供機會。[7]信息時代的一個重要特征是文化與科技深度融合,人們借助媒介使自己的信息交流實現溝通無極限的夢想。這樣一個時代為口頭非物質文化遺產的復興帶來新機遇,古老的民間藝術樣式將借助新興的媒介平臺,煥發新的生機和活力。當下新媒體傳播的便利性、廣泛性、經濟性等特點將有利于緩解民間藝術以往囿于地域、本土文化、傳播手段單一的傳播現狀,為其提供生存和發展的新契機。
漫瀚調的發展也必然要順應新媒體的傳播特點和發展趨勢,適應受眾的接受習慣,從創意視角、傳播方式、文化產品的個性化定制和推銷等方面進行變革,增強自身吸引力。首先,借助新媒體多樣化的技術手段,漫瀚調可以真正借助集視頻、音頻、圖文為一體的組合傳播,增強自身的傳播效果。其次,借助新媒體即時互動的傳播特點,漫瀚調可以最大程度地擴大自身影響力,獲得更多受眾的關注。受眾的多少是民間藝術存活的關鍵,作為一種即時的綜合傳播方式,新媒體綜合了算法分發和關系分發的優勢,給人們提供了跨越時空即時互動的可能性和最為迅捷的傳播網絡,有利于最大程度地擴大漫瀚調等非物質文化遺產的影響力。最后,借助新媒體內容生產低門檻準入的特點,漫瀚調可以實現產品的個性化定制和多元化發展。作為來自民間的藝術樣式,漫瀚調自產生之初就是反映百姓生活的民眾之歌。接地氣、夠生活是它內在的生命源泉。新媒體時代,話語權不再由少數精英掌握,所有人都可以成為內容的制作者和傳播者。當下新媒體平臺上各類短視頻的空前活躍代表著廣大受眾對自主創作的熱望。幾百年前,漫瀚調歌手在鄉野間即興創作、高歌低吟。如今,來自民間的漫瀚調歌手在自娛自樂之余也可以借助新媒體錄制短視頻或借助網絡直播平臺,與遠在千里之外的觀眾分享創作的快樂。此外,一些專業研究者也可以借助新媒體及時獲取原生態的漫瀚調資料,使研究和學習更加精進??傊瑫r代的發展已帶來新的變革。新媒體的發展與應用日新月異,借助視頻、音頻等多樣化的技術手段,新媒體可以全方位展現漫瀚調的藝術魅力。借助新的數字存儲技術和遠程傳輸系統,漫瀚調歌曲也可以被完整保留和傳播。
非物質文化遺產是我國傳統文化的重要組成部分,其傳承與發展是一個重要的歷史課題,它需要與時俱進,不斷創新,使之創造性地與現代生活相融合,成為當代文化獨特的組成部分,方能獲得長久的生命力,而不是成為博物館里的陳列品。以漫瀚調為代表的口頭非物質文化遺產尤其如此,要在受眾的接受和傳播過程中煥發新的生機和活力。新媒體時代的到來,帶給人們日漸豐富的娛樂生活,也對傳統的民間藝術造成巨大沖擊。誠如老子所言:禍兮福所倚;福兮禍所伏。[8]新媒體時代的到來也將給民間藝術帶來新的發展機遇和挑戰。轉變傳統思維,結合新媒體時代的傳播特征和價值取向,選取新的研究角度、新的創作視角、新的傳播模式,探索對非遺的新型保護和創新,是促進傳統民間藝術得以推陳出新、綿延發展的根本之道。