淺析“鋼琴藝術指導”在作品演繹中的作用
——以小提琴獨奏《花兒為什么這樣紅》為例

陳 銳

（內蒙古藝術學院，內蒙古 呼和浩特 010010）

“鋼琴藝術指導”一般都作為獨奏者或者獨唱者的鋼琴伴奏與其一起合作來共同完成對音樂作品的演奏或演唱，因此也稱之為“合作鋼琴”或“協作鋼琴”。[1](84)是近二十年來新興發展的專業，是指在器樂藝術、聲樂藝術及舞蹈藝術上進行鋼琴伴奏的專業。這一專業不僅僅承擔著伴奏的作用，更多的是使器樂演奏者、聲樂演唱者、舞蹈表演者的表演與音樂更好地融合在一起，來更好地表現作品內容，塑造音樂形象。無論在器樂藝術、聲樂藝術及舞蹈藝術的表現上看，擁有一個良好的鋼琴藝術指導，將會大大提高其藝術表現力，豐富作品的內涵，使表演者的演繹錦上添花。當前，音樂表演專業越來越重視鋼琴藝術指導的作用，有的高校也為此開設了獨立的專業，使這一專業得到了更好的發展。

鋼琴作為樂器之王，音域寬，和聲、織體形式豐富，其十二平均律可以與多種樂器合奏，轉調方便，可以通過突出不同的樂器演奏，來體現音樂作品情緒的變化，使音樂情感更加鮮明。因此在器樂作品的鋼琴藝術指導上，除了要對該樂器的演奏技巧完全的掌握，對于音樂的整體風格和作品中所含有的情緒變化也應能精準把控，更重要的是與樂器演奏者配合默契。

良好的鋼琴藝術指導首先要具備扎實的鋼琴演奏基礎；其次，需要對音樂作品有著深刻的理解和分析，其中包括豐富的樂理、和聲、曲式作曲法及配器知識；第三，還要了解該樂器的演奏技法，具備一定的即興伴奏基礎，對作品有自己獨特的理解。只有具備以上幾點才能做一名合格的鋼琴藝術指導。

小提琴獨奏曲《花兒為什么這樣紅》是一首演奏技巧豐富，表現力較強的作品。作品是由電影《冰山上的來客》插曲改編而成。作品在原歌曲旋律的基礎上加入了豐富的小提琴演奏技巧，將歌曲旋律得到了升華。作品由引子，慢板，快板，尾聲四個部分組成，連接緊密一氣呵成。作為鋼琴藝術指導，如何將作品與小提琴獨奏者完美的演繹是至關重要的，從中也充分的體現了鋼琴藝術指導的作用。

一、鋼琴藝術指導對作品整體結構的把握

分析作品的整體布局是完成作品的第一步。先從整體入手再細分段落是藝術指導的必要工作。《花兒為什么這樣紅》這首作品段落清晰，分為四個大的部分。分別由引子，慢板，快板，尾聲組成。在鋼琴藝術處理上，也要先分析作品的整體布局，把握段落的整體方向。

引子部分，獨奏小提琴以松緊有度，快慢結合的音型將整首作品以散板的速度拉開序幕。鋼琴則是在長時值節奏的音型出現時進入。這樣的設計既完整地保留了小提琴引子的旋律線條，鋪墊了作品的意境，又在長時值音型下填補了音樂的空白，與獨奏者有簡單的呼應與交流。

慢板部分是由三個段落組成。首先，獨奏小提琴在小提琴e弦的高音區演奏歌曲旋律主題，發自內心的贊美“花兒為什么這樣紅”，是整首作品的呈示部分。鋼琴伴奏則一直采用連接處的分解和弦伴奏音型輕輕地托著旋律聲部進行主題呈示，展示了新疆天高云淡，寬廣遼闊的空曠意境，仿佛聽到少女唯美歌唱的聲音。第二段，獨奏小提琴在低音區將旋律主題變化重復演奏，音區的改變，旋律線條的節奏拉寬使主題增加了厚重的感覺。鋼琴部分也有前一段襯托式的演奏變成快速的連音音型。作品的畫面感逐漸消失，鋼琴部分流暢的琶音帶來更多的是積極向前的推動力，這個段落也是為第三段打下伏筆做了鋪墊。最后進入慢板的結束段，小提琴音符時值依然寬闊，偶爾加入三連音的節奏具有不斷向前的音樂張力，鋼琴也加上連音的演奏，輔助小提琴演奏者推動作品到達整首作品的第一個高潮。

多種裝飾音的演奏及豐富的技巧展示分為兩個段落構成了作品的快板部分。小提琴的炫技演奏是全曲的重點，鋼琴在這部分中必須保證獨奏者完整流暢的技術技巧展示，所以在這個部分鋼琴伴奏節奏相對單一和固定，起到新疆手鼓的作用。快板的第二段轉入大調，調性色彩的變化與前面的段落形成鮮明對比。雖然伴奏音型沒有太大的改變，但是在色彩的處理上是必要的。鋼琴演奏了兩個樂句的旋律之后進入連接句，引向尾聲。

該作品的尾聲雖然并不龐大但卻氣勢恢宏，持續著快板的氣勢有增無減，全曲在高潮中結束。由于小提琴是單聲部樂器，即使可以演奏音程與和弦，但也略顯單薄，加上此處小提琴演奏處于較高把位，曲末將整首作品推向頂峰無疑離不開鋼琴的大力支撐，無論是速度、力度還是和弦的低音支撐都要保證持續的有韌性的演奏，激動的情緒要將作品達到余音繞梁的效果。

二、鋼琴藝術指導對作品的多方面體現

鋼琴藝術指導的作用在作品中的體現是多角度，多方面，多層次的。就一首作品而言，需要從作品鋼琴部分的和聲，織體，節奏型，演奏法等幾個部分進行分析。在《花兒為什么這樣紅》這首作品中也不例外。

1.作品的和聲設計

該作品是d和聲小調轉D自然大調再轉回d和聲小調，運用了同主音轉調的作曲手法。同主音轉調雖然主音相同但屬于遠關系轉調，色彩對比鮮明。樂段內的和聲布局清晰明了，雖然是西洋大小調式的和聲結構，但在編配手法也流露出中國民族風格調式的特點。由于大量使用轉位七和弦，二度音程的頻繁出現，體現了中國民族調式的音程特點。

2.設計巧妙的伴奏與獨奏的完美融合

藝術指導在整首作品中最重要的作用是要與獨奏樂器高度完美的融合，要做到這一點，在作品織體構建上就需要有巧妙的安排。《花兒為什么這樣紅》這首作品的伴奏織體就非常豐富。強有力的柱式和弦，流線型的琶音，多種分解和弦手法的運用，大量連音的出現，每一處都設計的精彩而有特色。

首先，作品的引子部分，小提琴與鋼琴的出現仿佛是一段精彩的對話，小提琴有力度、有韌性的旋律以散板的速度拉開整首作品的序幕，鋼琴聲部馬上用帶有裝飾音的柱式和弦加以鞏固，在旋律拉長延伸之后帶有裝飾音的柱式和弦又一次出現，起到強調作用。這里的節奏是自由的,但要切忌松散,每個音都要奏得斬釘截鐵,扣人心弦。[2](85)鋼琴演奏的和弦處于小節中的第四拍位置，這里就要求小提琴演奏者要控制裝飾音部分的弓速，給二分音符長音預留弓段，保證節拍的準確和旋律的韌性。（譜例1）

譜例1 引子部分帶有裝飾的柱式和弦伴奏

接著，小提琴聲部逐漸將音區推向高音，鋼琴聲部剛勁的音響也逐漸被琶音的演奏所替代（譜例2）。在這一部分，由于旋律和織體的相互呼應，美輪美奐的天山景色，隨著音符展現出來。

譜例2 鋼琴伴奏音型開始趨向分解和弦與琶音

慢板中的織體也采用兩種不同風格的鋼琴伴奏形式來襯托旋律聲部。唯美的小提琴在高音區第一次奏出旋律，鋼琴伴奏就以微弱的帶有切分節奏的分解和弦一直襯托著旋律的歌唱。實際上，這個部分的演奏，鋼琴更多起到節奏烘托的作用，具有濃重的新疆手鼓色彩。（譜例3）

譜例3 具有新疆節奏風格的伴奏音型

鋼琴的左手以大附點節奏重復演奏八度主音、屬音，強調了調式色彩，有效的約束旋律聲部的節奏。

這一部分的第二種鋼琴伴奏手法是大量演奏十一、十三、十五、十七連音（譜例4）。

譜例3 鋼琴快速的分解和弦演奏

連音音符排列密集，演奏起來有一定的難度。處理好連音演奏中的強弱關系，音符演奏的顆粒性及線條的完整性都集中體現在這些連音中。更重要的是必須保證小提琴聲部的旋律明顯而清晰，所以在演奏方法及踏板的使用上需要準確細膩的安排，這樣才不會喧賓奪主。

作品的快板部分，鋼琴伴奏聲部看起來樂譜并不很難，主要作用是控制整體的節奏以及小提琴的速度。長時間演奏這樣的音型對伴奏者來講有效的控制速度是關鍵，重音的出現，強弱的對比都是對演奏者的約束。

三、鋼琴藝術指導在作品演繹中的作用

我國著名的鋼琴家周廣仁教授也說過:“我非常喜歡彈伴奏。我認為一個鋼琴家不能光彈獨奏,合作關系比獨奏更豐富,更充實。”[3](17)對于鋼琴藝術指導而言，在演奏的過程中并不是獨立出現，不能像獨奏者一樣可以隨心所欲地進行作品的二度創作。這樣的演奏，就會受到一定的限制。比如演奏時的音準、演奏的方法、音量的控制、速度的轉換、調性的色彩等等，這些都是在伴奏中要深究的問題。

1、對于這首作品而言，鋼琴的音色處理是多角度的。伴奏者有時要將音色與小提琴音高統一起來融為一體，有時則必須色彩鮮明。例如主題中鋼琴充當手鼓的樂段，鋼琴要節奏準確，右手顆粒性與左手的低音附點節奏音色的處理都落在鋼琴伴奏的指尖上，手指的力量不僅僅從指尖發力，觸鍵的力量要使用從肩膀放松下來的重量，松弛而富有彈性、干凈，這樣才符合作品的要求。要做到與小提琴音色的統一，在鋼琴快速的分解琶音演奏時手指無需抬起的過高，輕輕拂過琴鍵用柔美的音色彈奏，既可以表現小提琴高亢而柔美的音色，又與小提琴音色交融在一起。所以彈伴奏時手指觸鍵的方法也是要結合作品多元化的演繹。

2、音量的處理是伴奏者的“功夫”體現，無論為誰伴奏，音量都必須控制的恰到好處。該突出獨奏部分的時候，伴奏要輕輕襯托，該烘托伴奏旋律時，一定按照作品的情緒強弱對比合理，使樂句清晰突出。在《花兒為什么這樣紅》這首作品中，鋼琴伴奏的強弱對比非常明顯。這種音量不僅僅體現在樂句或樂段中，即使是一個和弦中的幾個音也都要將音量的力度區分開來。比如，和弦高聲部的音與獨奏樂器相同，那么在演奏時就側重強調其他幾個音符，忽略高音，為的是讓獨奏樂器旋律清晰明確。再如，連音的演奏，音量的側重必須強調在琶音的最高音，由弱漸強再到弱，在十幾個音中將音量合理的控制完成，推動獨奏旋律聲部的進行。鋼琴應該注意每個音的觸鍵速度要慢，手掌平行移動，盡可能的連著演奏每一個音，手指肚觸鍵，減少手指尖彈奏，這樣的聲音就會更加貼合小提琴的音色。[4](6)有時候鋼琴又承擔起旋律聲部，例如作品中小提琴撥奏的樂段，鋼琴在這里是旋律聲部，雙手演奏同樣的旋律，堅定而整齊，附加小提琴的撥奏，顯得音樂活潑而富有變化。

3、這首小提琴作品中速度的變化非常明顯。引子和慢板是慢速，快板和尾聲是快速，從整體上看這是兩個大的部分，但是在作品的處理上速度變化必須明顯、清晰，輔助小提琴完成整首作品。在鋼琴演奏過程中把控伴奏的速度是至關重要的，獨奏樂器在演奏時由于情感的表現有時速度的控制稍有欠缺，用鋼琴伴奏來約束獨奏樂器效果較好，既把控整體又協調段落。如：在引子之后慢板進入的前面，先由鋼琴進入兩個小節，首先為獨奏者明確慢板的速度，讓小提琴聲部可以從慢板悠長的引子中轉換情緒，為主題的呈示做好準備。雖然只有短短的兩個小節，卻足可以給獨奏者無論從速度還是風格上充分的準備。

樂曲從慢板進入快板之前鋼琴伴奏依然是提前進入四個小節，短小精悍的伴奏音型預示著快板中的速度及帶有彈性的演奏，速度的加快情緒來表現推動作品的發展。無論伴奏織體如何轉換，控制適中的速度保持快板演奏快而不急，快而不渾才能完美地展現作品的技術技巧，讓帶有炫技的快板完成的更加精彩。

樂譜的標記是作曲家在創作作品時給作品演奏者的提示，對于鋼琴藝術指導者來講，這些標記是與獨奏者合作好的前提。每當接觸新的作品時，通讀譜面標記應該是藝術指導的習慣，在讀譜的過程中既要研究伴奏部分的標記，同時也要對獨奏樂器的樂譜進行標注，甚至于演奏法記號。《花兒為什么這樣紅》這首作品中譜面標記并不是很多，但力度、速度、表情等標記在譜面上都有所體現。在看到這些提示之后，藝術指導還需要根據演奏者的表現隨時調整演奏，并在樂譜上做記錄，通過反復多次的鋼琴協作直至達到最完美的表演。

結 語

外國鋼琴藝術指導的教育體系已突破了特殊教育的理念進入到普遍教育的范疇，并且引發了對普遍的鋼琴藝術指導教育的體制、課程安排、教授方法等等的改革。在實施鋼琴藝術指導教學的過程中，值得人們看重的是對鋼琴藝術指導教育價值，這將會帶動鋼琴藝術指導之專業教育的探索和發展。[5](63)

《花兒為什么這樣紅》是我國小提琴獨奏曲的經典作品，也是很多演奏者參加比賽或者音樂會的選擇曲目，整首作品技術技巧豐富，旋律優美熟悉，具有濃郁的民族色彩。所以，作為鋼琴藝術指導者在與獨奏者合作完成作品時，需要深入透徹的研究作品。從作品原創的時代背景、歷史時期、文化內涵，到作品的作曲手法，主題旋律在小提琴曲上的改編以及鋼琴伴奏的編配，乃至小提琴的演奏技法等，每一個細節都需要用心研究。

對樂譜研究的越深入透徹，在演奏中就越清晰明了，對作品背景掌握的越詳細，演奏中情感的體現就越真實。有了發自內心的演奏，情感的真實訴說作品的表現才會完美無瑕。作為藝術指導，不僅僅是局限在演奏自己這部分的鋼琴，與獨奏者的默契配合，合理的對作品進行藝術處理，才能充分的詮釋音樂作品，給欣賞者美的感受，這才能夠體現鋼琴藝術指導的價值。

原內蒙古大學藝術學院碩士學位授權點劃轉暨內蒙古藝術學院增列碩士學位授予單位考察評估工作順利完成

受國務院學位委員會委托，內蒙古自治區學位委員會邀請國務院學科評議組、全國藝術專業學位研究生教育指導委員會專家一行7人，于2018年11月3日至4日，對內蒙古藝術學院整體條件和音樂與舞蹈學、美術學2個一級學科碩士學位授權點、藝術碩士專業學位授權點的研究生培養情況進行了全面考察，并對是否增列內蒙古藝術學院為碩士學位授予單位進行了評審論證。

評審專家充分肯定了我校學科建設與人才培養方面的成績，并對我校未來的建設發展提出了建議。同意原內蒙古大學藝術學院音樂與舞蹈學、美術學2個一級學科碩士學位授權點和藝術碩士專業學位（MFA）授權點劃轉至已獨立設置的內蒙古藝術學院，并增列內蒙古藝術學院為碩士學位授予單位,結果報自治區學位委員會和國務院學位委員會審核批準。