打牢文藝精品創作的根基

周剛

（吉林省廣播電視局，吉林 長春，130033）

一個成功的文藝家，一次成功的藝術創作，只有知政治、知市場、知專業、知技術、知人性，才能更好地堅持思想精深、藝術精湛、制作精良相統一，創作出無愧時代的精品力作。

一、樹立政治意識，明確創作方向

任何文藝創作都是有立場的。古今中外的文藝創作，講政治從來就不是什么新鮮事。這里說的政治，主要是指政治方向、政治立場、政治觀點、政治紀律、政治鑒別力、政治敏銳性。好的文藝作品應該是政治性、思想性和藝術性的高度統一，其中政治性是基礎和原則，是底線和高壓線。文藝工作一直是最形象化、最大眾化的意識形態工作，雖無形卻有力，雖不能立竿見影卻能滴水穿石，是慢功夫卻是硬功夫。

一段時間以來，一些文藝創作玩“架空”，對歷史戲說、穿越、虛無、解構，尤其是詆毀革命歷史和革命傳統，對已有定論的重大歷史事件、重要歷史人物進行顛覆式評價。一些文藝創作玩“懸浮”，脫離現實、脫離生活、脫離大眾、脫離邏輯，胡編亂造，不知所云。一些文藝創作玩“輕快”，淡化思想、淡化情感、淡化內容、淡化情節，追求感官刺激，夸張搞笑，快節奏不動腦。一些創作者熱衷“為藝術而藝術”，追求所謂劇情“真實”、人物“性格豐富”、手段“新穎”以及立場“客觀中立”等，只有這樣的創作才能算創新、突破和深刻。這些都是對主流價值的消解。因此在文藝創作中，要把握好以下三個方面的內容：

一要把握好政治方向。不管什么文藝門類，不管什么主題內容，不管傳播方式如何，文藝創作都必須始終以習近平總書記關于文藝工作的重要講話精神為指引，必須始終堅守社會主義核心價值觀和先進文化的前進方向，始終樹立正確政治觀、歷史觀、國家觀、文化觀和人生觀，必須要把新時代現實題材和現實主義創作放在重要位置上，唱響共產黨好、社會主義好、改革開放好、偉大祖國好、各族人民好的時代主旋律。必須始終站穩人民立場，深入生活、扎根人民，以人民為中心，為國家立心，為民族鑄魂，為人民立傳。

二要把握好政策導向。文藝創作不僅要方向對、“三觀”正，不犯政治性錯誤，同時也不能有政策性失誤。在文藝創作過程中要把好內容關，對涉及政治、外交、歷史、疆域、統戰、民族、宗教等方面的問題要特別慎重，注意是否合乎黨和國家的方針、政策、法律、法規要求，以及在政治、思想、道德、法律等方面可能對社會產生的影響和后果。要把好人員關，對低俗、惡俗、媚俗的演員，思想境界、格調不高的演員，有污點有緋聞、有道德問題的演員堅決不用。

三要把握好重要節點。文章合為時而著，歌詩合為事而作。利用重大節日、紀念日和重大活動，集中發力、規模化地創作文藝精品佳作，一直是我們推動文藝創作的成功經驗。這些為時代而歌的作品，不僅為節日和活動營造了良好的文化氛圍，也成為一定歷史時期的清晰記錄和時代精神標本。我們的文藝創作要善于把握機遇，順勢而為，早策劃、早準備、早啟動，把更多的優勢資源和精力集中到帶動性強、影響力大的項目上來，推出一批謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品佳作。

二、樹立市場觀念，實現創作價值

樹立市場觀念，要求文藝創作要圍著受眾轉，在以需定產、以銷促產上下功夫；要看著效益干，在量入為出、保值增值上下功夫；要比著貢獻算，在多勞多得、獎罰分明上下功夫。遠離了市場的認同和檢驗，文藝創作很難真正的出精品、出影響、出人才。如何把市場觀念和創作價值統一起來？

一要尊重人民群眾的真實感受。習近平總書記一直強調以人民為中心，必須按照人民的標準、人民的需求來開展文藝創作。我們創作文藝作品，是給人民群眾看的，只有讓更廣大的人們看到了、聽到了，文藝作品才會產生價值。在市場經濟條件下，文藝作品傳播的首選平臺和渠道是市場，人民群眾享受文藝作品的主要平臺和渠道也是市場。一部文藝作品是否真正優秀、真正受歡迎，最直接、最真實的反映者還是市場。

二要把握好文藝創作的動力。歷經多年的文化體制改革，我們的文藝創作無論是體制機制上，還是思想觀念上以及方式方法上都發生了巨大變化。文藝創作的市場觀念要求我們：及時發現受眾所在的地方；敏感發現受眾最想要的內容；真切發現受眾更樂于接受的方式。在文藝創作中，必須堅持正確的內容，但更需要合適的形式。文藝創作只有找到一種合適的形式，才能讓正確的內容變得更有價值、更有意義、更有力量。堅守品質和內容是我們的責任，開拓與探索手段和表現形式也是我們的責任。

三要努力打通市場、打通傳播渠道。文藝作品的價值在于傳播。在兼顧創作環節的同時，把投放重點和更多的精力放在轉化環節上，才能實現文藝作品的真傳播、廣傳播、有效傳播。要打通傳播渠道，活躍轉化終端，發揮劇場、院線、展館、出版社等在文藝創作中的牽引拉動作用，不斷提升轉化終端的地位和作用，有計劃地組織作品的策劃和創作活動，進行市場化運營，實現與作家藝術家利益風險共擔。

三、樹立專業標準，提升創作質量

文藝創作是作家藝術家充分發揮主觀能動性和創造性的過程。任何創作實踐都必須尊重和遵循文藝創作的規律，必須有一定的生活累積和思想儲備，必須有一定的職業精神和專業素養，必須有一定的現實創作意圖的技巧和能力，不浮躁，不浮夸，不跟風，堅守文藝精品的內在品格。這就要求文藝創作人員練好“四功”：

一要練好“基本功”。文藝創作要具備必需的基本知識和技能，解決好做“會”和做“對”的問題。以創作電視紀錄片為例，要明晰它與新聞報道、社教專題、廣告，以及形象宣傳片的區別；也要明晰不同形式紀錄片的分類，以及不同題材的選擇所適合的表達方式和表現形式。隨著各種藝術形式的融合創新，電視文藝的門類、形態更加豐富，要明確創作電視紀錄片在表達方式和呈現方式上的基本要求，并學會用鏡頭講故事。

二要練好“策劃功”。精品佳作必須在創作之初就進行認真策劃和巧妙構思，對目標受眾、內容基調、表現形態、風格特點有明確的思路和定位，對作品的思想文化內涵有較高的追求和想法，力求創作出好的作品。

三要練好“案頭功”。一個好題材，要反復推敲，學會“深挖一鍬”，從資料收集到文學腳本，從實地看景到分鏡頭，查歷史，查人物，查文化。只要做了充分的案頭工作，即使是“應景”、任務也可以創作出與眾不同的精品。

四要練好“故事功”。現在，越來越多的廣播電視節目呈現故事化的態勢，是對創作者能力的考驗。故事化需要有文字能力、邏輯能力、專業知識、深入淺出等能力來支撐。也需要創作者們沉下來，儲備大量的背景資料，與創作對象深入溝通交流，盡可能多地掌握鮮活的細節。

四、樹立技術思維，引領創作創新

當下的文藝創作越來越多地關注技術的迭代更新，技術進步對文藝創作的影響和介入也越來越明顯。互聯網、人工智能、虛擬現實等新技術可以創造出更多的藝術種類和藝術形態，其主要表現有四點：

一是技術進步改變了文藝創作主體。技術發展讓原有的文藝創作過程更加低成本化、小型化，也讓文藝創作的主體更加多元化、非職業化。數字電影技術替代膠片，讓更多的人圓了自己的電影夢；鍵盤代替了紙筆，讓更多的人成了“寫手”，讓自己的作品不用有書號就能“洛陽紙貴”。一部手機讓每一個普通人都可以進行“創作”，都成為受人關注的視頻生產者和傳播者。

二是技術進步改變文藝創作體系和流程。文藝創作的封閉性、順序性正在被打破。如廣播電視臺的“中央廚房”：一個中心、一個主控室、一個大屏，集成了策劃、采集、編輯、審核、發布、存儲、管理的所有環節，同步實現廣播、電視、網絡、客戶端、微信微博矩陣等多種傳媒形態的“一鍵覆蓋”。

三是技術進步改變了文藝創作方式。3D、VR、5G、4K等技術的實際應用，造就了新的表達方式。同時，新技術在電影領域的運用，也不僅是在拍攝制作上，也為線上售票、觀眾培育、發行推廣帶來了新的運營模式和商業模式。

四是技術進步改變了文藝創作內容。互聯網大數據使文藝創作的內容選擇、創作團隊選擇都成為一個技術活。演什么，怎么演，誰來演，都可以進行大數據分析。從劇本、導演、演員的選擇，到拍攝和后期制作乃至營銷，大數據分析正逐漸運用到影視產業的各個環節。

五、樹立人性坐標，深化創作內涵

開掘人性和表達真善美，一直是文藝創作的重要使命，也讓一部文藝作品具有了更深厚的人文情懷和思想內涵。這一點在碎片化、速變化、非線性化的文化消費時代變得尤為重要和可貴。而人工智能對文藝創作的介入，機器寫作、機器作畫、機器演奏以及制作的人工智能化，文藝機器越來越“逼近”人類藝術家這一現象，正在日益干擾和破壞著人們對藝術品質的理解和追求。人工智能創作可以產生所謂的藝術價值，但絕對不會產生人性價值。人性是文藝創作中永遠無法替代的部分。我們的文藝創作必須堅守屬于人的最獨特的部分，回歸本體、回歸本源、回歸本質，在我們的文藝作品中展示出人的風格和品格。

一要堅持人的情感是文藝創作的命脈。羅丹說，藝術就是感情。文藝創作要有情，不僅要與自己的作品、自己故事的人物（包括正面人物，也包括反面人物）同情、共情，也要與自己的聽眾觀眾同情、共情。

二要堅持人的思想是文藝創作的靈魂。提倡文藝繁榮，首先要做到的就是思想精深。文藝創作如何體現思想性？首選從主題上要體現真善美和社會主義核心價值觀；其次從內容上要體現合理性、邏輯性和有效性；最后從價值上要體現創作者自身的個性展示和獨特思考。

三要堅持人的審美是文藝創作的標尺。文藝創作要堅守審美理想。審美不僅僅是一種趣味，更是一種修養和品格。文藝作品是作者審美素養與個性品質的展現，要讓她的欣賞者們從中看到曲折與流暢、缺憾與美好、茍且與詩意。