馬遠《踏歌圖》的畫面留白之美

劉俐君

〔摘 要〕 中國山水畫自魏晉開始，逐步發展至今，歷史悠久，構圖在山水畫中有著不可動搖的地位，影響著所作之畫的意境之美，怎樣安排留白更好地表達意境尤為重要。《二十四詩品》中曾說“不著一字，盡得風流”，雖是形容書法，但在傳統繪畫構圖中同樣適用，通過畫面留白，不著一墨，引起人們的無限遐想。馬遠便是表現畫面留白構圖之美的集大成者，其家學藝術底蘊濃厚，拜師于李唐，在李唐的基礎上，受到歷史時代、地域的影響，創造了自己的風格，俗稱“馬一角”，《踏歌圖》便是他的典型作品。在畫面中充分利用“留白”的作用，給人們以想象的空間，似有云霧籠罩，無窮意味。通過對馬遠《踏歌圖》的賞析，體味畫面留白構圖之美。

〔關鍵詞〕留白；構圖；意境；筆墨

《踏歌圖》是馬遠的代表作之一，通過畫面構圖以及對人物的刻畫，運用詩、書、畫相結合的方式，顯示出江南郊區陽春三月豐收的愉悅氣氛。畫面分成上、中、下三個部分，其中中景大面積運用留白的構圖方法，給人以想象的空間，似有云霧籠罩山林以及其中若隱若現的亭臺樓閣。通過賞析《踏歌圖》畫面留白構圖之美，使觀者身臨其境，感悟留白意境的空靈簡約。

一、概述“畫面留白”構圖

（一）留白的含義

留白在中國山水畫中是一種意境的表現形式，也是畫面構成的主要部分。畫面留白在中西方繪畫中有不同用法，在西方，“白”除了顏色的運用，也用作高光，來提亮畫面整體感。創作油畫時，使用顏料配合調色油在調色板上調配好，才在畫布上涂抹，畫面用顏料填充，根據周圍情景，直觀刻畫；作為中國畫的一種表現形式，“白”是紙本來的顏色，來表現云霧之感、天空之闊，[1]宗白華以及清代戴熙都曾贊揚過畫面留白之美。所謂“境生于象外”，讓觀者對“白”有更多的遐想，充分表現了畫作的空間感。

同時，留白是一種虛實變化的表現，作為畫面的背景，襯托出筆墨“實”感，是畫者在繪畫時有意識地運用筆墨表現出來的。

（二）留白的歷史背景

留白作為中國畫構圖的一種創作技巧，在我國歷史悠久，最早是戰國時期的錯彩鏤金，現今已被存放浙江博物館，是金銀器雕飾中運用留白的典范。

留白還被作為一種辯證的思想，老子提出“知白守黑”的理論。佛教思想提倡空與色，放在山水畫中便是將色與黑為水墨的筆法，空與白為畫面中留白的運用，翰墨與留白相融合。南北朝顧愷之在《畫云臺山記》提出留白之說，其代表作《洛神賦圖》更運用大量留白來增加韻味。宋代，是運用畫面留白的鼎盛時期，馬遠便是其中的嫻熟者，其獨創邊角式構圖，后世將其稱為“馬一角”，畫作運用留白，“無畫處皆成妙景”；清代是“留白”理論發展的時代，華琳、李方膺等都對留白做出了詮釋。

（三）留白畫法的個人原因

馬遠家學藝術底蘊濃厚，精于山水畫作，拜師于李唐，變革北宋多為雄偉山石的全景式構圖，獨創邊角式構圖。由于朝代變故，后金侵略汴梁，北宋山河破碎，史稱“靖康之恥”，南宋建立，馬遠遷家江南，先后歷經光宗、寧宗時代，馬遠受到皇家重用，其畫作多為南方的山水邊角寫意，以江南景色為題，表現了南方的風土人情。

除了祖傳畫學的優勢，馬遠敏銳的觀察力，嫻熟把握多種繪畫手法。其畫作運用筆墨濃淡和畫面留白表現省略的云霧變化，增強畫面的空間感，以簡勝繁，最大層面上表現了畫作韻味。[2]

二、《踏歌圖》作品賞析

馬遠（1165-1242），南宋畫院待詔，《踏歌圖》是其代表作之一，現被北京博物館保存，畫面運用全景式構圖，承襲李唐大斧劈皴，畫山石剛勁有力，筆墨運用“拖枝”筆法，表現樹枝下偃之意趣。畫作詩、畫、人相結合，逸趣橫生，將南宋江南郊區的人民生活意境完全展現出來。

（一）近景實寫

《踏歌圖》近景右側翠竹交叉搖曳，拖枝墨法將疏柳婀娜姿態表現得淋漓盡致，樹葉與北宋勾葉畫法相比較，多用點葉，更顯精巧。左側三塊巨石盤踞一角，重墨、大斧劈皴刻畫山石堅硬無比，后面一塊顏色稍重融入其中，運用墨色變化，表現出山石的空間感，這是馬遠的筆墨特征之一，溪流自遠處蜿蜒而來，源頭被云霧遮擋。稻田生長繁茂，側面印證了秋收時節。

田間小路上，六個人物刻畫得憨態可掬，用略顯滑稽、夸張的姿態，表現出濃濃的喜悅之情。小路中間老者頭發花白，抬手呼喚其后三人，右持木棍，左摸頭，嬉笑著似乎在與后對歌；溪橋上年輕人正拍手，按著旋律踏歌；其后一人害怕登上石橋發生危險，雙手緊抓前人衣服，佝僂身子，就算如此害怕，也情不自禁隨著歌聲蹬踏；最后一人背著酒葫蘆，輕伏腰身，低垂頭顱略有醉意。小路最左邊一對母子舉手呼喚未歸家的親人，面漏喜悅之情。近景人物刻畫細致，臉部五官等描寫精細點戳而成，更顯傳神，與山水相連，反映了當地的淳樸風情以及農民三月豐收之樂。

（二）中景留白，意蘊深長

畫面中景，大面積運用留白來渲染出云霧空濛，云霧間隔畫面上、下，產生視覺效果，導致畫面不夠連貫，但柳樹連接近景以及遠景，給人以意外之感，卻將畫面相互關聯。

山中亭臺樓閣若隱若現，似為宮中樓閣，暗喻宮廷，描繪專注，極具仙境意蘊，樹叢生機勃勃，是作者對于政安民和生活的向往，被掩蓋的樹木更將留白凸顯出來，留給人想象的空間，加深了畫面的空間感，小溪從遠及近，被掩蓋成了幾段，彎曲而來，似有深意，

（三）遠景

山峰巍峨入云，大斧劈皴刻畫奇峰，側筆蒼勁，皴后加以暈染，山頂寥寥幾筆，在頂部加以點苔，使畫面更加統一，與近景山石形成反差，拉升整幅畫面空間感。畫面上方配有宋寧宗的王安石詩詞抄錄，足以見宋寧宗對馬遠的寵信以及馬遠在畫院中的地位，詩尾印有宋寧宗章印，“御書之寶”以及“庚辰”，落款為“賜王都題舉”，史籍《宋史·宦者四》驗證其為宋寧宗寵信的宦官，落款與題詩豐富了畫面內容，[3]對遠景天空空白進行分割，為畫面賦予了整體感。

《踏歌圖》整幅畫面風俗與淡雅景致結合，毫不矛盾，反而寧靜雅致，表現了雨后天晴的田間美景，同時也歌頌了三月莊稼豐收、高堂安寧以及百姓安樂。

三、《踏歌圖》獨特的審美特征

《踏歌圖》是南宋時期山水畫的典范，通過細節描畫以及留白技法凸顯意境，“無畫處自成妙景”，增強畫面空間感。從以下幾點剖析《踏歌圖》的獨特之美。

（一）“詩在畫中”的意境之美

“詩在畫中”的表現形式最早在魏晉時期，在唐朝逐漸被完善。北宋郭熙曾提出詩畫之間的關系：“詩是無形畫，畫是無形詩”。南宋時期，詩文化發展鼎盛，皇帝喜好詩詞，馬遠身為畫院一員，迎合圣上的愛好，詩畫結合便成為一時的追求目標。

詩、畫雖然是不同的藝術表現形式，但歸根是有關聯的。馬遠畫作多為“詩在畫中”，用詩來表達畫意、畫來表達詩景，逸趣橫生。《踏歌圖》由皇帝宋寧宗題詩，所題為王安石“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業，垅上踏歌行。”詩中表現陽春三月宿雨過后豐收的愉悅之情，也暗示了政和民安的和平安寧。詩的前半句對仗工整，對《踏歌圖》山水景色進行簡單概括，后半句與畫作呼應，寫明因豐收之樂而作踏歌，詩畫結合，使人身臨其境，更好地理解馬遠《踏歌圖》意境之美。

（二）“拖枝馬遠”的墨法之妙

中國山水畫歷史悠久，歷經“骨法用筆”到“筆墨形式”，宋代山水畫發展進入鼎盛時期。“皴法”逐漸被時代定型，明代《格物要論》便有對馬遠畫法風格的評論，清《南宋院畫錄》同樣點評其畫作的風格特點。

馬遠師承李唐的斧劈皴，用側筆畫法，淡墨側鋒快速刷出山石紋理、明暗，下筆果斷，馬遠習慣將筆觸拉長塑造物體，表現山石方勁有力，被后人稱為“拖枝馬遠”。在《踏歌圖》中，畫面疏柳、翠竹都有拖枝意味，山石后松枝左右搖擺，“拖枝”技法展示明確，樹梢往下偃，樹干虬曲，頗具趣味，襯托畫面詩意盎然。

（三）“人物、山水結合”的風雅之趣

《踏歌圖》作為風俗畫中的山水畫，雅俗相融。圖中對人物的刻畫是整幅畫的點睛之筆，增強了《踏歌圖》的可讀性，也是“踏歌圖”的由來。“踏歌”用足蹬踏而作歌，是郊區田野的一種娛樂形式，在此用來表現農家豐收之樂，劉禹錫《竹枝詞》曾對踏歌進行刻畫，《武林舊事·元夕》更有“踏歌聲度曉云邊”的描寫，以寫當時南宋的繁華氣象，可見，踏歌這種歡愉的舞蹈在當時南宋民間就已極其流行。

畫中人物共有六人，踏歌而行，前方母子回首歪頭凝望，其后村民帶有醉意，擺手蹬腳踏歌，動作自由舞動，透過畫面便表現出一種大豐收的喜悅心情。雖然六個人物只占據近景一角，卻吸足眼球，對人物形象精密刻畫，釘頭鼠尾描刻畫衣紋，更顯精致，與人物畫結合，是山水畫的新表現形式，畫面中山石、小溪、云霧都以其為中心展開。[4]

（四）“含蓄空濛”的留白之美

意境是中國山水畫創作中不可忽視的一部分，離不開留白在畫面中的作用，“空白即畫”引起觀者遐想。馬遠筆下，沒有空白的畫是缺少意境美的，其《踏歌圖》便是典型，中景大面積運用留白，墨法濃淡變化，側面凸顯云霧若隱若現，遠景天空“留白”，空曠神幽，中側用提詩、壓印作補充，使畫面和諧，富有情趣，畫中山石剛勁有力、樹木蔥郁，倘若沒有空白，而構圖飽滿，則會顯得壓抑，缺少意趣。

《踏歌圖》中，馬遠有意留出的空白打破傳統山水畫重筆墨的壓抑，顯得清新脫俗，為畫面提供節奏感。中國山水畫逐步向“雅”過渡，淡雅脫俗，意趣深遠，留白的作用不可分割。

四、“留白之美”在其他作品中的應用與表現

“留白”技法是構圖的一種表現形式，也是體現意境之美的途徑。宋代是留白意境發展鼎盛時期，馬遠、夏圭兩位邊角繪畫創始人便是其中運用留白的翹楚。馬遠不僅精于山水，對花鳥、人物也頗有靈氣，其《梅石溪鳧圖》取景手法老練，畫面大面積留白來表現春水廣闊，鴨子鳧在水面上舒展身姿，構圖精簡，畫面淡雅；“夏半邊”夏圭《松崖客話圖》背景留白，左實后虛，別具一格。元代倪瓚《云林畫譜》便有對墨與白的理解，其《容膝齋圖》中景同樣運用留白，通過周圍筆墨濃淡的烘托，使人聯想到廣闊湖面，遠處山石背景留白，“空白非空紙，空白即畫也”，使人產生聯想，虛實相生。

中國傳統繪畫中運用留白的典例便是明末的朱耷先生，其擅長花鳥寫意，借助畫作來表現內心憤懣之情，鄭板橋曾用“惜墨如金”來評價朱耷花鳥畫作，其《孤鳥圖軸》屬于立軸花鳥寫意，中間從左橫出虬曲枝丫，枝頭一只孤鳥停立，羽翼似要展翅而飛，構圖布局恰到好處。他的空白是整幅畫面的精髓，僅用幾物來完成畫面意境之美，用大面積留白來表現孤獨意境，同時又在鳥的玲瓏雙眼上給人以安寧，符合禪宗的理念，虛實相生。齊白石《蜻蜓》整幅畫面只有中間的蜻蜓以及葉枝，側面題款、壓印，大面積運用留白，看到蜻蜓向下飛，使人不僅想知道蜻蜓看見了什么，留給人無限遐想，令人叫絕。[5]

“留白之美”自古代發展至今，在構圖、意境上不斷完善，從生疏到吸取前人經驗，熟練運用，結合虛實相生，最大程度上表現意境之美。《畫鑒析覽》曾說：“不知無畫處皆畫”，是對留白構圖的極大贊美。

結 語

在我國的山水畫史上，留白構圖運用的形式皆有不同，這取決于畫者的學識以及對留白有意識的保留等因素。畫作中畫面留白與主體描繪、刻畫，相互影響，統一于畫面中，傳達作者的心境。中國畫講究“無象即空白”，黃賓虹先生認為：欣賞畫作不僅要對于筆墨技法，更要看其留白，虛實結合，才能更好的體味意境之美。

通過對馬遠《踏歌圖》的作品賞析，充分了解到留白的巧妙運用給觀者帶來的極大的視覺盛宴，馬遠將畫中未表達完的細節隱匿在云霧中，融入自然，加深了觀者在國畫創作中對于構圖、留白的認識，在進行繪畫時可以仿照先人有意識的留白構圖，運用畫面空白來表達心中所想，加深畫面的空間感。

（責任編輯：楊建）

參考文獻：

[1]姜郭霞.釋“空白”：馬遠、夏圭邊角山水的美學探微[J].四川戲劇，2017： 1.

[2]王靖憲.馬遠[M].人民美術出版社，1982：22-28.

[3]張東芳.馬遠《踏歌圖》真偽考辨[J].美術史研究，2011：33.

[4]張麗華.久遠的“踢踏”舞影豐年的田園牧歌[J].書畫藝術，2014（2）：18.

[5]王祖剛、鄧曉紅.中國畫構圖中的“計白當黑”[J].水墨丹青書畫院，2011：103.