集自然美于一壺
——“松皮供春”創作體會

楊小琴

江蘇宜興 宜興 214221

1、前言

“心靈手巧”一詞是指人對自然美的東西產生一種心靈感應，心有所動，意有所得，把自然之美通過自己一雙靈巧的手，或作書，或作畫，或制作成自己喜愛的各類藝術品，這個過程是從心到手、到物完美結合的過程。《陽羨茗壺系》載：吳頤山的書僮供春，見金沙寺僧煉泥制壺，心中仰慕“竊仿老僧心匠”，仿寺中那棵銀杏樹的樹癭，“亦掏細土摶坯，茶匙穴中，指掠內外”制成了名揚千古的“供春壺”。

2、“松皮供春”的創作體會

欣賞“供春壺”，那壺面斑斑駁駁的自然印記，記錄了銀杏樹桿因受外力侵蝕而長成的樹癭，非圓非方，稀奇古怪，因其不常見而產生了它獨有的藝術魅力，供春觀其形而成其壺，不僅有眼力，其手上的工力也令人嘆服。

“松皮供春”是作者在學習傳統的基礎上，心中有感悟而設計創作的。當今仿“供春壺”的陶藝家不在少數，能不能另辟蹊徑，制作一把另一種式樣的“供春壺”。從清代的花貨名家陳鳴遠的“松段壺”得到了啟發，“松段壺”以松段一截之形為壺身，嘴、把、鈕皆以松枝的奇倔造型而塑成，整體氣勢古樸雅致，樹皮斑駁蒼勁，妙造自然，與“供春壺”有“異曲同工”之妙。把“供春壺”與“松段壺”的造型藝術融合起來，能創作出一把新型的“供春壺”，這就是“松皮供春”。

設計制作“松皮供春”，先以段泥制作壺體、壺把、壺蓋，再選用優質的紅泥在壺體上堆貼松皮，并以紅泥塑成靈芝形作為壺鈕。堆貼松皮，借鑒的是均陶的貼花工藝。均陶的貼花，全憑大拇指以指為“筆”，以泥為“墨”，在坯體上貼出飛禽走獸，花草樹木等，其形簡而有趣，簡而有神，符合中國畫的寫意精神。把這一均陶的裝飾工藝應用于紫砂壺的裝飾，使紫砂的壺面上有“用武之地”。這種裝飾，不同于紫砂的泥繪，泥繪用的是筆，而貼松皮用指。由于紫砂壺的坯面面積小，在堆貼松皮時更要做到全神貫注，一絲不茍，只有在手指的感覺十分靈敏的情況下，才能堆貼出足以“亂真”的松皮造型。

堆貼松皮時，一是要選用細膩的紫砂紅泥，在陶板上用竹簽反復調勻，再晾干待用。二是要掌握泥的干濕度，過干過濕它都“不聽話”，全憑堆貼時手指的靈敏感覺。每片松皮都由一至三層組成，里層的面積最大，中層的較小，上層的最小，從而組成一片松皮。每片松皮的形態各異，它們的排列在無序中顯有序。可到大自然中攝取各類松皮的照片，自然界松樹的每片松皮，它們的形態都不一樣，作為參照，貼起來就心中有數，這樣貼成的松皮生動自然，使之符合“原生態”的要求。

“慢工出細活”堆貼松皮時就能體現出我們陶藝家的“工匠精神”。心要靜，不能急躁，靜能生慧，靜能生巧，靜能使自己與大自然產生一種心靈感應。就像指揮一隊士兵列隊的指揮官一樣，安排好每片松皮的位置，使它們各得其所。松皮貼好后，在松皮之間，模仿自然界中松的老干，用自制的、形態不一的竹尖刀、竹扁刀，刻出老干上的豎裂紋，這類裂紋有深有淺，有長有短，有的已腐蝕成較大的孔，從其中可看出松干在自然界經受風吹雨蝕所歷盡的歲月滄桑。

制作“供春壺”、“松段壺”用的都是一種象形取意的造型技法，把自然界的美與我們的紫砂造型藝術相結合，在這方面最有成就的是中國工藝美術大師蔣蓉，她所仿制的“西瓜壺”、“荷花壺”、“荸薺壺”、“牡丹壺”、“荷葉壺”等，以及她所塑的青蛙、蛤蟆、螻蛄、蝴蝶等，無不栩栩如生，那是她到大自然中的細心觀察所得，其作品中注入了對大自然深厚的愛心。學習她的這種愛心，是制作成“松皮供春”的首要條件，心中有愛，手下有情，情之所至，有難度的創作也就不難。

在造型上，“松皮供春”采用了紫砂圓壺的造型。為了體現紫砂的肌理之美，使紫砂段泥與紫砂紅泥的肌理交相輝映，在用紅泥裝飾時在壺嘴、壺把、壺蓋的一部分保留了段泥的本色，在壺體貼了松皮后，還用段泥貼塑了幾處松枝的截面，顯示出松枝截面年輪的環狀紋理，在一把壺上可同時欣賞到段泥和紅泥的色彩美。

3、總結

供春和陳鳴遠是明代和清代的紫砂壺大師。他們能從人們常見的事物中發現美、表現美，這是一種生活的積累，藝術的升華。表現的是作者熱愛大自然的一種心態、心境，帶給觀者的是一種清新自然的精神享受。從這兩位大師的作品中受啟發而創作出新的作品，也是學習、傳承、創新的一種嘗試。紫砂文化的發展，需要我們在創作實踐中感悟前人作品中的精粹，與我們當今的時代精神相結合，古為今用，促進紫砂文化的不斷發展。