基于舞感培養的中職舞蹈教學實踐

廖健

【摘 要】本文分析舞感對舞蹈學習的重要意義，闡述基于身先示范、興趣引導、理實結合的培養原則，論述在舞蹈教學中通過注重情感的熏陶教育、強化外形和動作訓練并選配適宜的音樂等策略，逐步提高學生的舞蹈學習悟性、肢體動作的協調性，以有效提升學生的舞感培養效果。

【關鍵詞】中職 舞蹈教學 舞感 訓練 教學實踐

【中圖分類號】G? 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2019）09B-0165-02

舞蹈屬于典型的表演藝術，表演藝術需要學習者通過肢體、動作以及表情等表現和詮釋，這其中就涉及舞感。教師要塑造學生積極的舞感，培養學生對舞蹈的感覺，掌握舞蹈的基本功，進而學生才能將舞感融入血液中來感受和體會不同舞蹈的內涵和情感，從而帶著舞感來傾情演繹，這樣才能體現中職舞蹈教學的意義。

一、中職舞蹈教學舞感培養的意義

舞蹈作為一種特殊的藝術形式，要求舞蹈者用自身的肢體動作來展示舞姿，并在舞蹈動作間傳遞出一定的情感因素和精神價值，這就需要舞者不僅能夠靈活地舞動身體與肢體，而且要將自身的情感與理解融入動作表演中，以外在肢體美、內在靈魂美的方式來向觀眾傳遞舞蹈的思想內涵，這樣才能符合舞蹈這門藝術的價值和意義，才能真正達到舞蹈學習的目標。教師在實際的舞蹈教學中必須將舞感培養融入其中，認識到舞感培養對舞蹈教學的重要意義，不僅要讓學生認識到舞感是一名舞者基本功的體現，而且要以身作則、率先示范，將舞感滲透在平時課堂與生活的點點滴滴中，在每一個生活細節里讓學生感受到作為一名專業舞蹈人員應散發出的舞感之美，這樣才能對學生形成一種視覺上的熏陶，學生也就能自然而然地模仿教師，自然而然地產生一種舞感。當學生具備了基本的舞感意識后，就已經走進了舞蹈的世界，真正地融入舞蹈這門藝術中，才能用心、用情、用精力去真正感受并學習一門舞蹈，也就間接地推動了舞蹈教學的高效展開，進而學生就能在舞蹈的氛圍與環境中自我創造、自行發展，學生的舞蹈藝術綜合能力和水平也就得到了培養。

二、中職舞蹈教學中舞感培養的原則

中職舞蹈教學中舞感的培養既要從舞蹈自身的藝術形式特點出發，又要立足于中職教學的目標以及中職學生的現狀，在三方周全考慮的前提下來明確教學原則。具體的舞感培養應遵循以下基本原則。

（一）要身先示范

舞蹈教學中舞感的培養本身就是一個示范、滲透的過程，是舞蹈教師每天、每一節課、每一時刻對學生的熏陶與影響。中職學生無論在課上、課下還是課后都能目睹并欣賞到舞蹈教師優美的身姿與舞蹈步伐，不知不覺間就會受到影響，在強烈的效仿意識下學生則能不由自主地逐漸產生舞感，進而真正朝著舞蹈的興趣和方向發展。同時，中職學生作為一個特殊的受教育群體，自身的自制力較弱，如果采用傳統的生硬式教育法，不僅讓學生自身難以接受，學生對舞感會產生一種誤解甚至排斥。對此，教師的身先示范十分關鍵。

（二）興趣性引導

中職學校生源多數來自中考落榜或分數較低的學生群體，這部分學生的學習習慣較差，對新興事物的接受能力也較弱，對此教師有必要對學生實施興趣性引導和教育，也就是舞蹈教學中舞感的培養必須基于學生的興趣和追求。舞蹈教師要深入了解學生的興趣，從學生所處年齡段所喜好的事物、日常追求出發，將其同舞蹈教學聯系起來，以興趣來驅動學生自主投入到舞蹈學習中，進而用心來體會并感受舞蹈藝術的舞感美。

（三）理論與實踐互助配合

舞蹈作為一門藝術形式，無論是哪一種舞蹈都有自己獨特的理論體系，不同的舞蹈也都有屬于自身的舞感特點。教師在實際教學中應該將理論與實踐結合起來，要重視二者的相互滲透與彼此配合，即：既要重視理論對舞蹈動作的指導，也要強調通過實際的舞蹈訓練來深化學生對舞蹈理論知識的理解，在雙方的互助配合下來實現學生舞感的培養。

三、中職舞蹈教學中舞感的培養策略

（一）培養情感，提高學習悟性

所謂舞感是一種基于思想情感的外在氣質與姿態，要想培養學生的舞感，首先應塑造學生的內在情感。對此，應先培養學生對舞蹈的感覺和悟性，要讓學生認識到舞蹈并非只是通過肢體來詮釋和表現的，還要借助面部表情、肢體傾斜度、身體韻律等來綜合體現，當所有的這些外在動作都能協調產生時，意味著學生的悟性得以提高，學生的舞感情感也就達到了一定水平。在實際教學中，學生舞蹈悟性與情感的培養可以從以下方面入手。

第一，視頻欣賞，潛移默化。在正式進入舞蹈課堂之前，教師不妨先為學生播放一些世界知名舞蹈家的舞蹈表演視頻，學生通過視頻畫面來觀賞專業舞者的舞姿、姿態，學生經過反復地觀看會產生一種對舞蹈的理解，從而在未來的課堂正式學習中能夠帶著對舞蹈的理解來用心學習，從而逐漸產生舞感，也就自然而然地提高了舞蹈能力。

例如：“街舞”作為一種來自民間的舞蹈，其最顯著的特點就是“節奏鮮明、動作輕快、活潑火爆”，教師可以為學生先播放一段火爆的街舞視頻，配上活潑的音樂，學生通過觀看視頻就能深刻領悟到街舞的舞感之美，不自覺地舞動全身，在最初的手舞足蹈間來感受街舞的舞感，當學生具備了全身舞動的能力時，就距離正規的街舞表演很近了。

第二，眼神訓練，傳遞情感。眾所周知，眼睛是心靈的窗戶，學生的情感都是透過眼神來向外傳遞的。學生在跳舞時需要借助眼神來傳遞一份內心的情感，培養學生用眼神同觀眾交流，達到情感上的共鳴，才能真正體現學生對一門舞蹈韻律、節奏以及舞感的把握，以此來塑造學生的舞蹈情感。

例如：“民族舞”多以陰柔、知性、柔情的特點著稱，它不僅需要舞者擁有柔軟、唯美的身段去詮釋表演，更需要舞者內心情感的表達，對此就需要借助眼神來傳遞這些情感。眼神也正是舞感的一種體現，舞蹈教師應該重點培訓學生在跳民族舞的過程中善用眼神和面部表情來表演，達到同觀眾的交流，這樣才能實現舞感的傳遞，實現舞者與觀眾之間情感的溝通與交流。

（二）強化訓練，增強肢體動感

舞感是舞蹈藝術的專業術語，是舞蹈動作中滲透出的感覺。所謂舞感也是建立在肢體動作之上的動感，對此可以培養學生的動感來逐漸塑造學生的舞感。

舞蹈作為一門典型的表演藝術，它需要舞蹈者最基本要擁有協調、勻稱且靈動的外形條件，再經一系列舞蹈基本功的訓練來進一步塑造優美的線條，提高肢體的靈活性、協調性。學生只有具備了良好的肢體協調度、靈敏度，才能真正地做出標準、規范的動作。對此，教師需要強化舞蹈動作的訓練，要本著循序漸進的原則，先從基本的舞蹈動作開始，不斷地規范學生的專業訓練，再逐漸拓展到學生舞蹈形體訓練，以此來訓練肌肉、韌帶以及骨骼之間的協調性。規范的基礎性動作訓練就是逐步提高不同動作的敏銳度、協調性。

例如：舞蹈基本動作訓練中的“擦地”動作，教師可以鼓勵學生反復練習、多次體會，在這期間能夠讓學生更加準確、到位地把握“繃腳、延伸腿”一系列舞蹈動作，也能增強學生腳底、腳尖等與地面摩擦的敏感度，這種規范性、反復性的動作訓練能夠提高學生肢體與器官對外部環境的敏感度與反應程度，從而讓舞者對動作飛速地發出反饋信號。在實際的教學訓練中教師必須對學生形成規范化、系統化的訓練，整個過程中伴隨著動作訓練、技能訓練，有效地培養學生的動作準確度，從而讓學生的肢體更加靈活、器官反應更為靈敏，使學生的舞感得以培養。

（三）輔助音樂，促成歌舞同步

眾所周知，舞蹈與音樂是密不可分的，世界知名舞蹈家曾有言：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。”從中能感受到舞蹈與音樂如同孿生兄弟，舞蹈表演需要音樂作為背景去烘托，舞者的舞姿也是在音樂節奏的伴隨與激勵下得以升華。一些舞蹈形式與舞蹈動作也是在特定的音樂背景下得以創作的，這是因為不同音樂有不同的節奏、旋律和韻律，蘊含著不同的情感，這些情感可以通過舞蹈的形式得到升華。在舞蹈教學過程中，教師不僅要通過舞蹈動作基本功訓練來培養學生的舞感，還可以借助音樂來輔助舞蹈教學，借助音樂來幫助學生理解舞蹈動作，進而培養學生的舞感，讓學生以音樂為聽覺背景，結合舞蹈特點來自然地做出舞蹈動作，學生的舞感則將自然形成。

例如：在學習民族舞時，教師不妨為學生播放《茉莉花》作為民族舞的背景音樂，讓學生先聆聽并感受《茉莉花》這首曲目的節奏、情感和旋律，再憑借自己對這首音樂的理解來用自己獨特的現代舞舞姿進行表演和詮釋。在音樂的刺激和帶動下，各個學生都以自己獨特的舞姿展示了對音樂的理解，都體現出現代舞的韻味與舞感，這就是以音樂帶動學生自覺舞蹈、展示舞姿的教學方法。音樂輔助下的舞蹈教學往往能在不知不覺間收到更理想的教學效果，學生的舞感在不經意間得到培養和升華。

中職舞蹈教學中舞感的培養是舞蹈教學的基礎，教師必須重視學生舞感的培養，要通過各種方法、途徑來培養學生的舞感，從基本功訓練到情感的塑造以及音樂的輔助等都要充分、有效地應用，這樣才能最大限度地培養并提高學生的舞感，使其對舞蹈產生一種獨特的感覺和感受，并逐漸形成一種基本的舞蹈感覺，從而推動舞蹈教學的高效展開。

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（責編 羅汝君）