花鳥畫演變史對當代青花花鳥創作的影響

王群飛

（景德鎮洪州瓷畫院，凡木陶瓷工作室，景德鎮市，333000）

0 前言

中國運用毛筆畫畫則稱之為繪畫，我國的繪畫源頭可從史前的彩陶說起，后面的絹本繪畫、紙本繪畫加上陶瓷繪畫都可以說是彩陶的分支，是一脈相承的，構成了中國美術史的燦爛輝煌。

1 史前彩陶中的花鳥

彩陶：在打磨光滑的橙色陶坯上，以天然的含有赭石和氧化錳的礦物質染料進行繪制，然后入窯燒制，在坯體上呈現出黑白褐三種顏色的紋樣，與器形完美結合，達到了實用性與美觀性的結合，這樣的陶器統稱為彩陶。（早在新時期石器的中期，公元前7000年ˉ5000年之前，彩陶就以十分盛行，其主要以“仰韶文化”與“廟底溝文化”的彩陶最為代表性；彩陶既是原始人類的日常生活用具，又是新石器時代杰出的美術創作，我國繪畫的起源可追溯到新石器時期，其主要體現則在彩陶的裝飾紋樣之上。

《鸛魚石斧圖彩陶缸（甕）》，鸛魚石斧圖彩陶缸出土于河南臨汝縣閻村，是仰韶文化彩陶廟底溝類型的代表器物之一。其造型為平底缸，是廟底溝類型彩陶的典型造型，整體的造型風格挺秀飽滿，輕穎而穩重。.紋飾裝飾主要為鸛鳥銜魚，旁邊豎立一件石斧，繪制于缸的外壁，結合黑線勾勒出的幾何紋飾，整體的裝飾特點與風格有著虛實相生之妙。鸛的眼睛、魚身和石斧的結構，畫面效果粗狂有力，斧與柄相交處有著橫線和圓點，表示兩者是固定在一起的，斧柄下部畫著交錯斜線，可能是柄套，反映出當時對斧器的摹寫。鸛魚石斧圖彩陶缸的裝飾畫面簡潔醒目，有著重要的科考價值，斧子代表當時的權利棒，記錄了鸛氏族兼并魚氏族的重大歷史事件。

《鸛魚石斧圖彩陶缸》算得上是我國最早的陶瓷花鳥繪畫，其意義重大。因為它算是我國陶瓷花鳥作品的始祖，也是我國國畫花鳥的始祖，可以看出史前勞動人民審美意識的開始。

2 唐宋花鳥

唐朝在當時是最強盛的國家之一，政治、經濟、文化飛速發展，經濟為文化藝術的發展提供了物質基礎，政局的穩定。為文化藝術的發展提供了肥沃的土壤，為藝術的多樣性的產生成為可能。唐朝建立之后，經過了貞觀之治，國家安定，社會經濟發達，對外交流廣泛，種種的優勢，讓中國繪畫藝術多樣繁榮。各種畫科相繼獨立成科。花鳥畫在唐朝開始從人物畫中脫離出來，成為獨立的畫科。花鳥畫在唐朝之前是在人物畫中的背景出現的，只是點綴作品。自唐朝薛稷邊鸞開始創作花鳥畫繪畫，并且兩人風格不一。唐代花鳥畫相繼獨立成科，從人物背景中獨立出來。代表畫家是薛稷邊鸞，兩人以畫花鳥畫著稱，并且形成精密細膩和野情野趣的分野，后世的花鳥畫也基本沿襲著這個路線發展。比如五代的黃荃和徐熙也是分黃家富貴和徐熙野逸。

宋朝是我國花鳥畫迅速發展時期，沿襲了唐朝和五代的花鳥技藝，兩宋本朝也有新的突破，并為元明清的花鳥畫發展奠定基礎，也為元明清陶瓷花鳥繪畫提供重要的素材彩工藝。宮廷是皇室貴族居住的地方，他的裝飾必然豪華富麗，這也使得裝點它的花鳥畫作品緊密細膩，萎靡柔媚，華麗富貴。社會中上層階級的需要，也促進了花鳥畫的發展和活躍。繼五代之后，仍堅持身臨其境深入觀察花鳥的情態，在創作方面從技巧、思維上。宋朝的花鳥畫家不但把自己的精神融入作品中，而且從作品中可以看得出宋朝人們的生活向往，巧妙的把自然界的花花草草，蟲蟲鳥鳥與時代人們的思維，精神追求相融合，創造出大量風格的優秀作品。比如宋朝翰林圖畫院的作品就大量反應宋朝的社會面貌，有宣傳太平盛世之功效，《清明上河圖》就很好的反應宋朝社會的方方面面的繁榮景象。宋朝開始出現文人花鳥，代表人物是文同，楊樸之、鄭思肖等人，之后一直影響著明朝的陳淳徐渭，以及清朝的水墨一派花鳥大家八大山人和揚州八怪，加之近現代的海派等等。我國花鳥從古至今畫豐富多彩，為當代青花花鳥繪畫產生了巨大的影響和提供了豐富的養分。

3 明清花鳥在陶瓷中的影響

3.1 雞缸杯

明清花鳥在陶瓷中的影響，最大要屬“成化雞缸杯了，這件瓷器的畫面裝飾就是采用花鳥畫面。成化斗彩的器皿在選擇題材方面是講究的，畫面裝飾也異常考究。雞缸杯是一件精巧的作品，畫面是“斗彩”所謂斗彩就是先采用釉下青花描繪所需要的畫面，但也不完全畫好，需要留有給斗釉上彩的空間，這就使得兩種不同的繪制工藝在一件作品中，形成兩種畫藝爭相斗艷，所以稱之為斗彩。雞缸杯畫面中：描繪著一致母雞、一只公雞、幾只小雞，以及石頭草叢，典型的花鳥題材，而且看得出明朝成化年間陶瓷花鳥繪畫已經非常成熟。雞缸杯青花花鳥差不多暫居一半的空間，草叢部分就是青花，從這組草叢石頭可以看出宋朝文人寫意國畫花鳥的用筆，特別是文同，楊樸之、鄭思肖等人的花鳥風格，可見，當時的陶工們，大量應用中國國畫花鳥的題材，也借鑒國畫花鳥的用筆。清朝的陶瓷器物上都會精心的設計裝飾紋樣，這樣精心設計的紋飾給觀者舒適感，畫面繁而不累贅。清朝喜好以鳳鳥作為裝飾題材，鳳凰也是屬于鳥類裝飾，鳳凰被稱之為萬鳥之王，早在國畫中龍鳳題材也是常見的，從明清早期的青花龍鳳裝飾可以看出國畫龍鳳的影子。清朝青花花鳥裝飾中有自然隨意的寫真性構圖，也有規矩工整的圖案化構圖。其構圖法則有二方連續、四方連續，也有寫形傳神。裝飾題材以龍（云龍、翼龍亦即應龍、螭龍、香草龍）、海怪、天馬、鴛鴦蓮花、果樹小鳥、子母鳥、團蝶、蓮花、菊花、牡丹、寶相花、蓮托八寶、折枝花果、四季瑞果、嬰戲、高士、三秋、靈芝紋等為主，另有極罕見的落花流水、錦盒瓜果紋和蓮托梵文。海獸紋，只以等距均衡式構圖表現四只海象或形似麒麟的海怪，與宣德時描繪九只海怪相比，便顯得簡潔明快。流行紋飾：花式龍、花、鳥、十字杵海獸、蓮塘。喜在蓮花紋飾中加繪幾條厥草，他朝紋飾中很少見的。而了母雞紋、高士紋、三秋紋、串紋葡萄紋則為成化斗彩的創新紋樣，淡雅清新別具一格，視覺上就是給人們一種享受。這些圖紋或多或少都與國畫有關聯，有的則直接臨摹國畫，將國畫移植到瓷面上。

4 當代青花花鳥畫

當代青花花鳥畫的創作在沿襲明清陶瓷花鳥畫的影響除外，同時也受我國國畫花鳥畫的影響巨大，寫意花鳥畫是陶瓷裝飾中重要的一科，我國寫意花鳥與青花瓷繪花鳥畫有著類似的文化基因,到了后面兩者又有各自的發展特色，兩者之間也是相互借鑒，相互影響,國畫寫意花鳥畫作為是表達文人墨客的性情而迅速發展，寫意花鳥畫家文化修養極高，作畫往往不屈服于世人審美，了表自娛。藝術表現新式也是直抒胸臆，諷喻現實;而青花瓷繪則基于其器物裝飾的功能性起源,在工藝技術的探索和改進中,不斷完善和成熟,并有著明顯的世俗化特征。寫意花鳥和青花瓷繪在水墨和青花料之間有著良好的互通性,故在歷史上即多有融合。尤其當代青花花鳥創作中，大量是來自外地高校的學院派老師前來景德鎮畫瓷，他們為景德鎮陶瓷花鳥畫注入了新的血液，也是他們扎實的國畫功底，能迅速的在瓷面上展現出來，尤其青花顏料和墨有著非常相似之處。青花顏料也是水溶性顏料，墨能在國畫中“墨分五色”青花顏料也能“分五彩”出來，而且用筆和國畫寫意花鳥一樣。隨著青花瓷繪畫獨立藝術精神的覺醒和寫意花鳥畫媒材探索的深入,寫意花鳥的青花瓷繪表現逐步成為一種相對獨立的藝術表現形式。寫意花鳥的青花瓷繪表現,基于其根源,發展出工藝和藝術分別有所側重的大師體系和學院派畫家體系兩條線索。前者掌握著嚴謹的青花繪制程式和具有豐富青花繪制經驗,在藝術素養和藝術探索能力上多有所不足,但青花瓷大師王步在其藝術創作中很大程度上彌補了這種不足,使得這一體系的寫意花鳥青花瓷繪達到了一個前所未有的高度。學院派畫家系統的興起源于祖國的繁榮昌盛，對藝術品的需求也來越大，市場也不單單喜好國畫，還對陶瓷感興趣，學院派畫家們皆開始直接將自己掌握的國畫花鳥技藝變現在青花瓷上，只是材質的不同，卻有不一樣的效果。