李云峰
(雲峰閣工作室,景德鎮,333000)
雕刻在陶瓷藝術設計中一直也是重點內容。雕刻是立體視覺的造型藝術,在陶坯使用雕,塑、刻、堆等多種雕刻手法的傳達。是一種可視、可觸、可感具備著空間中立體呈現的藝術。有著很高的歷史人文價值,是藝術家通過審美感受、意識情緒、理想可視化的藝術。其美學特征也隨著人們多元化的生活對其審美創作觀念而達到不斷提高,使得陶瓷藝術設計在現當代變得更加多元化。雕刻中陶瓷浮雕,其可以展示與拓展空間,是一種具象形態的表達,也借助了陶瓷雕刻藝術語言,以空間感形態去體現瓷雕的思想表述與意識情感的展示。陶瓷雕刻藝術是人類文明歷史上極具特點與獨特的一筆。
陶瓷雕刻并非單單是陶瓷設計,需要藝術家調動豐富想象力,在成型的坯胎上進行設計與精心的雕琢,而且需要經過窯火高溫燒制而成,也用專用雕刻工具在陶瓷上雕刻。也可以與繪制圖面可相互結合,或者結合書法、繪畫等諸多藝術形式,表現于瓷器上特殊的綜合裝飾手法。形成工藝與藝術相互的結合。陶瓷雕刻的起源,是在清朝已經開始有專業從事陶瓷雕刻的門類,但當時多數以平刻為主,電線的構圖,但是呈現的藝術表現形式較為平淡,沒怎么引起關注。乾隆后期,經濟繁榮與統治者御用的傾向,朝廷開設一個造辦處,為其制作專類宮廷使用的工藝品。同治光緒年間,北京一些書畫家逐步會在瓷器上進行雕刻,這時推動陶瓷雕刻的發展?,F代瓷雕發展更快速,而景德鎮當代陶瓷雕刻藝術品也多元,陶瓷工藝上和品類也齊全。在隨著時代不斷的發展與延續,創意性與個性化的表達也體現在瓷雕上,使更多工藝上的設計以風格化展示,陶瓷雕刻工藝的設計通過從產品設計文字化、信息化、圖形化、色化,形成各類設計師個性化的作品。而為了,滿足現當代個性化的需求也會從客戶角度出發,交流其需求從而設計出作品達到收藏者的認同性。從而,陶瓷雕刻作品的發展從歷來時間的推移,從傳統到現當代不斷積累與推動,從而達到現在推陳出新的一個發展過程。
陶瓷雕刻利于陶土這種材質,材質的特殊工藝性而產生其個性獨特的技法和其獨特的陶藝語言的獨有性。陶藝的藝術語言有著其自身獨特,陶泥可塑性是創作的本體,泥這種材質性能使用有著決定性。創作的過程中,把其對象的邊緣化和形態意識不確定性,這是屬于模糊性的,因為陶瓷從工藝上還需要經過“火的藝術”也就是窯爐的燒制過程才達到最后效果,有著不確定、偶然、模糊性??伤苄允顾季S傳達表現于作品上呈現,而模糊性使作品誕生富有其自然效果不確定性的靈氣。
陶瓷雕刻藝術的美學也可以從中國畫中汲取其手法,尤其在浮雕上展示,可用其繪制中國畫的筆法,對其陶瓷的造型上進行線條的雕刻繪制,從而達到想表達的感覺,傳達表述的情感意識。當今有很多陶瓷作品雕刻都運用中國畫勾勒線體的技法,用直接的方法對陶瓷雕刻進行整體表達也使造型上有著更流暢的呈現。從這一層面上而言,雕刻藝術創作者有著深厚的藝術修養與中國畫技藝的修煉,從而達到更好去呈現陶瓷雕塑藝術的創作中。從造型上選擇也是不能忽視的。一件陶瓷雕刻美感藝術價值的呈現與造型也緊密不分離,這充分地運用中國畫的思維構思性和利用美學原理,從中國式的線體設計出發,傳達出所追求的自然與工藝美感的結合性。通過陶瓷雕刻藝術造型意識傳達形式表述之美,作品藝術性從視覺立體化的呈現。
隨著時代延續發展至今,藝術陶瓷類別跟著時代不斷演變。藝術感與實用性都在不斷增強,審美從繁復到追求簡約。一方面可以看出現在人們的追求的改變對自由與簡單生活的渴望,陶瓷雕刻在現當代社會上是較為常見的,也是貼近日常生活的,無論在日常生活中所使用的日常品,又或者是大型活動中或者大型宗教儀式上,都是可以見到的。可以看到其相對應陶瓷雕刻作品空間中的表現形式、空間上自由性的體現,都有著其特征。傳統陶瓷藝術上與現當代的陶瓷雕刻有所不同的是,從兩者角度出發點去分析:現當代的雕刻形式更加精煉線體的表現簡潔強勢,而對細節方面可刻畫并沒有那么著重,是一種意識的概括性?,F當代陶瓷雕刻藝術家會以自己當做視覺傳達的真實物象去感受與領悟,再通過工藝手法去達到藝術性效果的展示,從而在陶瓷雕刻上藝術性的自由表達。現代陶瓷雕刻家以簡潔明快但又意識變形的手法,其夸張藝術性,達到其陶瓷雕刻特征性的展示,將事物能抽象與具象結合起來,將其美感展示。陶瓷雕刻創作時,創作者雕刻立體空間感的形態美,而欣賞者眼睛傳達思維確是不同感官的理解,隨不同觀者角度而變幻,這樣不僅僅是使藝術作品呈現思維突破性也是想象空間的交互式,欣賞者與創作者產生情感思維上的共情感。
空間作為陶瓷雕刻的主載體,藝術空間從陶瓷上展現也是無形和無限的。陶瓷雕刻以空間為存在的主觀角度和也是承載的相互依托的思維空間,通過不同意識的形態來表達有限但張力確是無限的??臻g形態的交互式的結合體現出陶瓷雕刻空間藝術感與立體性特征。人們在不斷的致力打造生活空間,這使得藝術品活化和不斷拓展開,人們通過陶瓷雕刻這一門類藝術使人們對空間美更加充分的展示。陶瓷雕刻也借力與其獨特魅力,使空間上美感更加完整與獨立。陶瓷雕刻藝術品在其本身材料的特性上,作品是用陶土在未經過燒制的模糊與可塑的形態,這賦予給泥土的誕生成為陶瓷藝術足夠想象拓展的空間想象力。另外其空間美感來自于藝術品本身和環境氣氛與人思維模式的融合,是由內而外透出的結合體。正因為陶瓷雕刻運用空間藝術性,與其結合本身形體上,使陶瓷雕刻能夠產生意料之為的立體空間美的藝術性效果。
陶瓷雕刻是古老的藝術,是區別于其他藝術有著其獨特性。陶瓷雕塑美感是一種感悟,是藝術家內心的體驗與生活感受。因此,從歷來得到大家的青睞。不同時期不同時代有著其不同個性特征、不同名族有著不同人文風貌,陶瓷雕刻藝術進入人們精神文化的生活,作為中國傳統藝術,陶瓷藝術瓷雕的發展也反映這人們生活的追求和情感的傳達。
現代陶瓷雕刻藝術更多是作為裝飾性的使用,創作者通過瓷雕像人們傳輸思維賦予了陶瓷雕塑的生命力。將現當代的雕刻與傳統雕刻相對比,可以看出。現代更具有藝術性、個性化、多元化,不論是材質方面還是感官觸覺上,都是滿足于情感個性的傳達。其陶瓷雕刻有著幾個藝術特點。
表現力多元化、個性化,從表現形式去分析其雕刻。在藝術發展過程中,多元化的現代,多元的特點表現在其陶瓷原型上的選擇性,與傳統陶瓷雕刻相對比,現代陶瓷雕刻有著其他功能上的變化,不再是只能用于在一些宗教、祭祀、皇家上。在藝術多元發展的當今,陶瓷雕刻創作上也發生很多的改變,其原型意識形態的不斷增加,造型上的改變與選擇都可從生活任何提取創作,多元化使現代人們對藝術美感得到需求上更多的滿足。而從材質方面出發,陶瓷雕刻材質上也和過去有著不同多樣性的選擇,不需要做到規矩和零瑕疵。現代陶瓷雕刻創作更偏向在與創作意識的傳達,追求陶瓷雕刻藝術的呈現表達?,F代雕刻個性化也是從藝術創作自身感官出發。而對比其傳統陶瓷雕刻創作,傳統創作對創作者成品完整度和規矩都有著一定限制與規矩。所以在多元包容性的現代氛圍中,創作不斷個性化,不僅僅只是局限于一種創作方式上?,F當代陶瓷雕刻更傾向與眾不同,尤其獨特藝術表達語言的展示性。創作者已經不再是技法上進行創作,而從思想情感作為表現的載體,把思維注入到創作中,使作品賦予生命力,從而表達出對生活的理解與態度。而人文性特點:是傳統陶瓷雕刻材料與成品率有著基礎嚴格要求,但現代陶瓷雕刻這個方面卻要求不高,更注重創作者思維方式與精神的傳輸。實際創作中傳達的靈感與根據思想靈感去創作,利用陶土材質特性使用其專業工具完成其作品?,F代陶瓷雕刻體現出一定人文性,有其內涵和內在的價值,也具有功能性的審美特點。陶瓷雕刻也具備著創新與時尚性,創新在當代是藝術的一個特點,創作傾向于對原有基礎創新革新的轉換。隨著科技的發展進步,現代裝飾雕刻手法多元多樣,多種材質與裝飾手法創新結合的運用,體現出陶瓷雕刻藝術品獨特美感,為現代陶瓷雕刻藝術創作更大發展機會與空間。美學方面特點傳統雕刻有著十分濃厚的工匠感,創作追求高超的技藝呈現,而在現代追求質樸,可看出現代人對自然的追求。陶瓷雕刻精細已經不是當代人關注的重點,創作者利用自己思想情感或者自然界元素創作,展示在作品當中,形成獨特個性的美學特點。因而,現代陶瓷雕刻藝術發展過程中,美學動與靜的相互結合,形成其個性化美感特點。
陶瓷雕刻有著生活性和藝術性,現代陶瓷雕刻藝術是發展延續的趨勢之一,不不可或缺的創作思維與技藝的傳承。這么藝術要得到良好長遠發展,需要創作者注入更多靈感與思維的傳達。
傳承傳統陶瓷雕刻藝術,是要融入其傳統延續的技法與先現代思維結合創作,對其傳統雕刻要去做取舍,延續現代發展趨勢結合藝術性,在弘揚我國文化性同時傳承技藝。即不丟棄悠久的陶瓷藝術歷史繼承其技法,也體現當代的發展個性化與創新性,在新時代與新環境的處境下創作出更具當代生命力的陶瓷雕刻表現形式,現當代是藝術多元化的,在存留傳統的也可以結合西方先進的工藝手法進行結合使作品更具有個性化自由性的創作,更好的表達陶瓷雕刻的完整性與人文藝術精神。藝術品創作思維方面上部分創作者缺少理性分析,還是更注重于表現手法和工藝上的表述,創作既要有工藝上的完善也需要理性的去思考與完善創作的各個環節,提升自身審美和其品位。藝術是需要具有獨特格調和精神氣的。作品是否體現一定的傳統底蘊與創新思維的結合,又能同時思考其當下生活意識形態和思維精神的傳達,不斷地強化對陶瓷雕刻藝術的理解,才能達到更好作品的呈現。
人類對藝術與美追求是沒有止境的,對藝術需求和對美需求也是無限止?,F代環境的多元、包容、創新的氛圍給創作者提供更為寬闊的創作空間,能使創作者不斷完善其作品。而創作者不僅僅通過工藝技法上展現更需要把創作情感、生活感悟融入到作品中,賦予陶瓷雕刻作品精神與其生命力,延續且促進我國陶瓷雕刻藝術的發展。