淺談聲樂演唱中的自我意識

關麗穎

摘要：中國有句古話叫：“人貴有自知之明”。這句話包含了一個概念——自我意識。從心理學角度來看，自我意識指個體對自己的各種身心狀態的認識、體驗和愿望。是客觀的了解和評價自己，是調節自我的重要條件。本文從聲樂學習的角度出發，結合自身學習經歷和體會，重點闡述在聲樂學習過程中的自我意識的幾個具體體現，以及自我意識在聲樂演唱中的意義與作用。

關鍵詞：聲樂 ? 自我意識 ? 演唱

中圖分類號：J617.13 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）24-0051-03

一、自我意識的概念

馬克思主義哲學原理認為：“認識是主體對客體的能動反映”[1]。自我意識即自我認識，是客觀的了解和評價自己，是自我認識條件的重要條件。而早在我國春秋時期道家學派創始人老子在《道德經》里記載：“知人者智，自知者明;勝人者有力自，自勝者強”。從心理學角度來看，自我意識指個體對自己的各種身心狀態的認識、體驗和愿望。是客觀的了解和評價自己，是調節自我的重要條件，它分別為自我認識、自我評價、自我觀念、自我體驗等等。

二、聲樂演唱中的自我意識

聲樂是一門特立獨行的學科，歌唱是歌者個人主觀意識表達的一種方式，歌者自己對聲音的審美、對自身演唱水平的客觀判定、對作品的表達理解都是對自我意識的一種體現，自我意識對歌者聲音的形成、發展起著調節、反思和不斷修正的作用，因此，在聲樂學習過程中，自我意識是必不可少的先決條件之一，它對聲樂學習者具有一定的重要性。對于學習聲樂的歌者而言，“了解你自己”比對其他職業都更適用[2]。在聲樂演唱中的自我意識包括以下幾個方面：

（一）對聲音唯一性的自我認知

對聲音唯一性的自我認知是聲樂演唱中應具備的能力與要求。我們知道，聲音是歌唱的基礎，每個聲樂學習者在進行發聲訓練前必須了解自己的發聲器官，其中包括發聲器官的構成和作用，可是僅僅了解發聲器官的構造和發聲原理是遠遠不夠的，這里存在一個唯一性的問題。我們經常說這個世界上沒有兩個一模一樣的人，哪怕是同卵雙生的雙胞胎也不盡相同，人類的聲音也如此，這是人聲具有其獨特魅力之所在。我們知道，人的聲音的產生是由各個發聲器官共同協調工作下的結果，而人的個體是存在差異的，人體的發聲器官也存在差異，具體體現為聲帶的長短、厚薄差異;軟腭的高低、口腔的大小、肺部的形態等差異，都會使我們產生不同的音色、音強和音質，因此，我們歌者自身發聲器官是具有唯一性的，兩個不同的聲音只能相似并不存在相同。聲樂是門抽象的學科，在聲樂演唱學習中最難在于我們不能像其他器樂教授中手把手的實觸，學習器樂演奏的學生，教師可以直接告訴你每個技術動作，手指的高低、把位、形態，就會知道怎樣發聲，但是對于聲樂演唱的學習，我們大多數是通過老師傳達的意念，老師對于自己演唱的切身體會和范唱去體會和領悟發聲技術，那么這里就會存在一個個體差異的問題，同樣的技術要領，放在一個人身上管用，很可能另一個人就不管用，這與我們發聲器官的唯一性有著密切的關系。

因此在聲樂學習的過程中，我們首先應該正確的認知自己的聲音類型、音色特點、聲部的種類，從而在發聲訓練中進行有所針對的練習，在演唱中，對于曲目和角色的選擇上選擇適合自己聲音類型的角色與曲目，合適的曲目對聲樂學習來說有著事半功倍的效果。除此之外，對聲音唯一性的自我認識還可以避免在學習過程中的盲目模仿，例如自身是個女高音卻錯誤模仿女中音的音色、腔體，那么無論怎么唱，女高音都不可能達到女中音的音響效果，盲目的模仿甚至會對聲音產生一定的危害，養成不好的肌肉習慣或者出現這樣或者那樣的問題。同時，對聲音唯一性的自我認知也是對今后聲樂學習過程中出現問題和提出解決方法的一種自我檢驗。在歌唱界譽有天山童姥之稱的捷克斯洛伐克花腔女高音格魯貝洛娃（Edita Gruberova）曾在一個采訪里說過：“我一直不斷挖掘我自己的可能性，自己的聲音潛力，我從來不違背我聲音的本性，不去唱太難太重的角色，不去太頻繁的演唱”。格魯貝洛娃在聲樂學習過程中具備良好的了自我認知能力，才使已經70歲高齡的她還可以保持像十七八歲少女嗓音一樣純凈、靈動。

（二）對演唱水平的客觀自我評價

常常會聽到一些去參加聲樂比賽選手回來憤憤不平地說：“我明明唱的比他好，怎么他進了，我沒進！”又或者是看到剛上完大師課的學生被大師批得體無完膚以至對今后歌唱出現缺乏自信、迷茫甚至想放棄，這些都是對自身演唱水平缺乏客觀自我評價而導致心理缺失的一種表現。對自身演唱水平的自我認知首先指的是自己在現階段學習過程中存在什么問題，人們總是很容易發現別人的缺點而忽視自己自身存在的問題，由于聲樂演唱存在主客觀的差異，在聆聽別人的演唱中我們能很快感覺到有什么問題，并且說得頭頭是道，但是在自己演唱時卻完全意識不到。有時候我們甚至不愿意去正視自己的問題，不敢、不愿意聽或者看自己的錄音或者錄像。馬克思認為：“認識的根本目的在于實踐”[1]。作為一個聲樂學習者必須知道自身的不足，才會去尋求解決的途徑去完善我們歌唱問題。其次，我們還應當對自身演唱水平優點的自我認知，每個人的發聲器官都是獨一無二的，每個人聲音都具備他人所沒有的特質，知道自己的優點所在，不僅能夠揚長避短，且不輕易根據他人對你的評判而失去信心，同時能夠幫助我們在曲目的選擇上揚長避短，例如氣息不好的歌者可以避免選擇大線條較多的作品，花腔女高音聲部的歌者可以選擇突出自己聲部靈動性特點的曲目，能人所不能，發揮長處，才能獲得成功。很多人在評判一個歌者歌唱的好壞與否，通常只是根據他現階段的演唱水平，但是他們不知道歌者將往哪個方向繼續努力前進，這個前進的方向尤為重要，方向一錯，再努力也只能是徒勞，甚至還會誤入歧途、走火入魔，而聲樂學習者想獲得自己正確的前進方向的前提必須建立在客觀地對自身演唱的自我認知。

（三）對聲音的自我審美

審美是個人對事物的理解，欣賞和評判。藝術是美的體現，而藝術之美的體現形式更是多種多樣。聲樂藝術之美體現在聲音的音色，以及對作品的詮釋，二者相結合給人以美的享受。在聲樂學習的過程中，如何建立聲音的自我審美意識，是聲樂演唱學習過程中一個必不可少的因素。因為意識作用于頭腦，并影響著人的行動，一個好的歌者想要獲得一個好的聲音首先在頭腦中必須建立一個好的聲音的形象，正所謂“蘿卜青菜，各有所好”，一個適合自己的、好的聲音形象對歌唱起著一定的導向作用。經常說，歌唱的開始來自模仿，絕大部分歌手在成名前都有一個自己喜愛并且和自己音色相似的模仿對象，這個模仿對象就是對聲音的自我審美意識，好的審美會影響到自己的歌唱音響效果并且一定程度上對聲音的發展起著引領的作用，在繪畫藝術中，人們常說一個成功的畫家在作畫前大腦中已經有畫的影像一般，歌者在聲音的訓練中也應該有一個良好審美標準，這好比是一個標桿，所有的行動都往這個標桿上靠，正如一些偉大的歌唱家常說：“在一個好的聲音出來之前，必須已經有一個好的聲音在頭腦中”“首先，是在思想上建立我的歌唱”。

三、自我意識在聲樂演唱中的意義與作用

Jerome Hines的《聲樂談歌唱奧秘》是一本非常有趣的書，作者在序前一頁寫了一句話：“This book may be injurious to your vocal health.”（此書可能對你的嗓音有害）。[3]試問一本記載了那么多聲樂大家談發聲體會的書怎么會對歌者有害呢？其中一段寫道：學生獨自閱讀此書，沒有有經驗的人從旁指導的話，肯定會迷惑不解，因為書中收集了紛談不一的各家之見，其實，任何一個專業歌唱家遲早都必然會遇到這類相反意見的，他必須有能力從中選取合幾所用的。[3]從客觀上來說，藝術是主觀的，藝術是自我意識的一種表現，每人對藝術的好壞、美丑理解均有不同，“一千個人心中有一千個哈姆雷特”。 回想自己在學習聲樂的過程中，幾乎每個老師針對個人提出觀點和給予的方法都不盡相同，如果沒有對自我一個良好的認知，知道自己想要什么，恐怕將會人云亦云。一個歌者想要取得成功，首先，教師給予指導的方向很重要，但更重要的是在學習的過程中時刻保有自我意識，懂得去思考，懂得找到適合自己的方法和前進的方向，才能事半功倍。所以人們經常說歌唱家不是老師教出來的，他自己就是自己的老師。

參考文獻：

[1]高等教育出版社編寫組.馬克思主義基本原理概論[M].北京：高等教育出版社，2010.

[2][美]弗·蘭皮爾蒂等.嗓音遺訓[M].李維渤，譯.上海：上海音樂出版社，2005.

[3][美]Jerome Hines.聲樂家談歌唱的奧秘[M].連理，譯.臺北：世界文物出版社，1996.