校外器樂教學中存在的問題與反思

邵楠 陶紀泉

摘要：隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人們生活水平越來越好，對于教育的投入也逐年增加。音樂素質(zhì)教育的已經(jīng)越來越被人們關注，而器樂教學在音樂素質(zhì)培養(yǎng)中更是占據(jù)著舉足輕重的地位。器樂教學作為音樂教育中的重要內(nèi)容，不只是學會一門樂器，提高音樂素養(yǎng)，也能夠開發(fā)學生智力，提高感知能力，培養(yǎng)學生合作意識，進而提升綜合素質(zhì)。然而校外器樂教學存在著魚龍混雜的現(xiàn)象，在教學中的一些問題引起了筆者的思考，希望本文可以為廣大從事校外器樂教學的老師提供一些參考建議。

關鍵詞：校外器樂教學 ? 問題 ? 對策

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）24-0114-03

一、校外器樂教學存在的問題

（一）重技術忽視藝術

教師缺少對學生的審美引導，使得教學比較痛苦，學生難以體會到音樂的快樂。教師得對于一首曲子要求的通常停留在沒有錯音、節(jié)奏基本準確上，對于每一句話的細節(jié)處理及整體風格情感的把握很少涉及。有很大一部分的老師很少講解樂曲的背景，引導學生學會聆聽學會欣賞。

（二）音樂素養(yǎng)的訓練少

很多教師認為像基本樂理、視唱練耳、音樂欣賞等，是音樂專業(yè)學生需要學習的內(nèi)容，認為一般學生難以理解，不會刻意去講解，只是在不得不涉及這部分知識的時候簡單講解一下。樂理等知識沒有系統(tǒng)的講解，零散的知識點使學生容易混亂。甚至有些教師自己對這些知識都不理解也講不清楚，便會故意避開這些知識的講解。普遍存在的現(xiàn)象有學生識譜能力弱、節(jié)奏卡不準拍子、演奏忽快忽慢、缺少音樂性、耳朵不會主動辨別、甚至不知道自己演奏有錯誤的現(xiàn)象。而大部分教師針對這些普遍存在問題不會去思考原因?qū)ふ胰绾谓鉀Q，只是一遍一遍的帶學生重復。

（三）教學方法問題

許多教師自認為教學內(nèi)容簡單，沒有從學生角度感受難度，教學耐心不足，有些教師對于同樣的內(nèi)容已教過無數(shù)遍，出現(xiàn)職業(yè)倦怠感，甚至會出現(xiàn)辱罵學生的情況。而家長甚至反而認為這是好老師，要求嚴格。

（四）時間分配問題

學生學業(yè)壓力比較大，學生課外興趣班也比較多，而器樂的學習需要大量的時間進行練習。很多學生并不知道課后自主練習的正確方法，效率比較低。器樂學習本身就會不可避免的遇到各種困難，這樣學生容易喪失興趣。如果家長用不正確的方式去壓迫孩子，往往還會引起反效果，讓孩子學了一門樂器恨了一門藝術。

（五）趣味性與專業(yè)性平衡問題

著名的美國藝術教育家加德納在對中美藝術教育進行比較時指出：“中國藝術教育的重點，偏重技巧訓練，目的是培養(yǎng)高水平的藝術表演能力和造型藝術中的審美觀念，技巧訓練被視為是個性和自發(fā)性的起點。而在美國的教育中，更強調(diào)讓兒童本能的反應，強調(diào)兒童有獨特的作品。技巧訓練被認為應晚些開始，最好是在兒童愿望更充分地表現(xiàn)自己的概念時自然進行。因此，在美國，技巧訓練是在實現(xiàn)獨創(chuàng)概念以后，而在中國，獨創(chuàng)概念只在培養(yǎng)技巧之后才可能出現(xiàn)。由于這種觀念，中國的藝術教育多為嚴格的模仿”。[1]另一位美國音樂教育家雷默，在1986年對中國音樂教育進行了長達3個月的實地考察后也感慨到中國孩子很少表現(xiàn)出獨立性，他們沒有自立的概念，沒有想到要成為一個獨立的人。他們在音樂上的成績是令人鼓舞的，但無疑讓人感到痛心的是他們失去的太多，代價太大。他們的興趣受到壓抑，而這本可以使他們成為更有趣的人。[1]

許多專業(yè)教師對學生要求嚴格，容易使學生失去興趣，甚至放棄器樂學習。但是目前校外器樂教學泛濫，許多培訓機構(gòu)打著快樂教學的口號，也應運而生了許多有噱頭的體系、課程，而實質(zhì)上學生學到的很少。如何進行專業(yè)性和趣味性的平衡值得我們關注。

二、對于以上問題的反思

（一）重視技術更要重視藝術

筆者認為教師在教學中首先要明確器樂教學的目的，不僅僅只是讓學生學會演奏幾首曲目，而是讓學生真正愛上音樂享受音樂。在器樂教學過程中，加強對學生的審美引導，讓學生把握樂曲的整體風格情感。提高學生音樂欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造以及藝術審美的能力。

（二）加強音樂素養(yǎng)的訓練

器樂教師可以把這些音樂素養(yǎng)的訓練融合進器樂教學過程中，而不是遇到一個講一個甚至不講只告訴學生要這樣做，學生一頭霧水的模仿。筆者建議講解樂理等知識要點可以把相關知識點集中講解，便于學生理解記憶。例如節(jié)奏可以把常用節(jié)奏型基本羅列，告訴學生區(qū)別，并簡單加以應用，等曲目中遇到時再次強化。在器樂教學中也應要求學生進行唱譜、視奏等練習，提高識譜能力。教師應教會學生如何聽如何辨別自己的演奏是否有錯誤，提示學生多多思考與感受。

（三）教學方法方面

教師可以靈活應用國外先進教學法，例如奧爾夫教學法、柯達伊教學法等增加教學趣味性，讓學生在游戲中學會音樂。例如用科爾文手號學會五線譜，用聲勢進行節(jié)奏模仿，用日常說話的節(jié)奏教會學生一些節(jié)奏型（例xxx xx中國隊 加油，三連音可念學生三個字的名字）等等。也可以自己編創(chuàng)一些小游戲，例如“闖關游戲”每一關提出新的演奏要求，從易到難，學生更樂于挑戰(zhàn)困難;“捉蟲游戲”讓學生用老師的眼光去看待自己的演奏，挑出不足之處進行改進。

成就感激勵。根據(jù)最近發(fā)展區(qū)，選擇合適的教材，同時教師的要求也應根據(jù)學生的能力做相應的調(diào)整，讓學生可以跳一跳夠得到，讓學生感覺到自己可以駕馭樂器，產(chǎn)生成就感，而不是一味進行專業(yè)的要求。教師應機動的觀察學生心理變化，懂得在恰當?shù)臅r刻進行鼓勵。根據(jù)學生的狀態(tài)調(diào)整曲目的難易以及相應的要求。

教師要樹立正確的觀念，以學生為主體。每一個學生都存在差異性，教師應因材施教，尊重學生人格，維護學生自尊心和自信心，肯定學生點點滴滴的進步，挖掘?qū)W生內(nèi)在的潛力。對于同樣的內(nèi)容已教過無數(shù)遍、缺乏新鮮感的教師應不斷提升自己，吸收新知識新方法。遵循心理發(fā)展規(guī)律，按照“最近發(fā)展區(qū)”循序漸進地進行教學。讓學生在有限的時間內(nèi)真正掌握盡可能多的內(nèi)容。

（四）一定強度的練習

在最開始學習器樂的時候就應養(yǎng)成良好的練琴習慣，保證每天的練琴時間，時長視學生個人情況雖有所不同，但是需讓學生樹立練琴和學校文化課布置作業(yè)一樣的態(tài)度去認真對待，每天保質(zhì)保量的完成。教師在器樂教學中也應教授學生正確的練琴方法，如何有效率的練琴。筆者個人建議，教師可以要求學生把每天的練琴小視頻發(fā)送給教師，實時監(jiān)控練琴情況，有錯誤之處也可及時指出，無需等待一周以后養(yǎng)成壞習慣再去痛苦地改正，反而付出更多的時間。發(fā)送的小視頻可能只是簡單一句，但是學生就會去像完成學校作業(yè)一樣去認真對待練琴，逐漸養(yǎng)成練琴的習慣。這種方式可以減少家長過多的參與到孩子練琴中，由老師監(jiān)督學生練琴解放了家長，同時也提升了學生練琴的質(zhì)量。從表面看，教師工作量增加。實際上，因及時糾正了錯誤和不良習慣，教學會進行得更為順暢輕松。

（五）趣味性與專業(yè)性平衡

教師在選擇教學內(nèi)容的時候可以適時的增加一些學生喜歡的曲子，比如學生喜歡的歌曲等。學生在學習這些內(nèi)容的時候往往表現(xiàn)出很大的積極性，老師也可以適當?shù)奶岢鲆恍└叩囊蟆９P者布置課后作業(yè)的時候會讓學生在初學階段自己去演奏音樂課本上的曲子，有時也會讓學生自己把喜歡的曲子翻譯成五線譜等等。因為學生對課本上學過的歌曲熟悉，所以上手會很快也很有成就感。這樣大量廣泛的接觸對于學生的專業(yè)學習是很有幫助的。

教師上課盡量用風趣幽默的語言提出要求。一方面有利于學生的理解與接受，讓孩子更喜歡老師也更愛音樂，另一方面也更有利于學生用積極的心態(tài)去完成老師的要求。

器樂教學對提升學生音樂素養(yǎng)及其他素養(yǎng)具有重要意義。希望政府、社會多重視中小學器樂教育的開展，為器樂教育多提供支持和保障，家長積極配合支持孩子們學習樂器，器樂教師都可以認真對待這個職業(yè)，不斷提升自己的教學實踐能力。希望每一個孩子都能接受良好的器樂教學，愛上音樂。

參考文獻：

[1]郭聲健.藝術教育[M].北京：教育科學出版社，2001.

[2]張安.器樂教學的實踐與探索[J].教書育人，2015，（13）.

[3]趙小蘭，胡海霞.敬業(yè)教育的教學實踐與探索[J].河北師范大學學報（教育科學版），2015，（06）.

[4]關繼文.器樂學習中的情緒與意識初探[A].第二屆全國音樂心理學學術研討會論文集[C]，2005年.