試論中國歌劇藝術的民族特征與未來發展

陳國東

摘要：中國歌劇是一種集歌唱與表演于一體的藝術形式，從萌芽階段開始，跌跌撞撞一路走來，最終發展演變為今天這樣。在中國歌劇的發展過程中，民族特征極其濃厚，本文從不同角度出發，針對中國歌劇藝術的民族特征進行了深入分析，并與中國歌劇藝術發展的困境相結合，提出了歌劇藝術的發展策略，希望中國歌劇能夠在世界藝術舞臺大放異彩。

關鍵詞：中國歌劇藝術 ? 民族特征 ? 未來發展

中圖分類號：J805 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）24-0150-03

一、中國歌劇藝術的民族特征

（一）歌劇創作蘊含民族精神

中國歌劇藝術的思想來源是民族精神，民族精神貫穿于中國歌劇藝術的創作過程。中國歌劇藝術將各民族文化連接在一起，中華民族在漫長的歷史發展中形成了勤勞勇敢、奮發圖強、團結統一的民族精神，正是因為這種民族精神貫穿于中國歌劇藝術的始終，中國歌劇藝術才會具有強烈的藝術魅力，才能被千千萬萬名觀眾所喜愛。舉例來說，不管是《星星之火》《瑪納斯》，還是《張鴦》，從內到外散發出濃濃的民族精神。建國之后，《星星之火》這部大型歌劇被搬上舞臺，這部歌劇由東北抗聯英雄的動人事跡改編而成，講述的是抗聯戰士在中國共產黨的領導下英勇不屈，堅決與日本侵略者作斗爭的故事，表現出中華民族視死如歸的、英勇不屈的民族精神。從選材到挖掘民族精神，再到展現愛國主義思想，這部歌劇無論在艱苦卓絕的戰爭時期，還是在各項事業飛速發展的和平時期，同樣會產生巨大的推動力，鼓勵我們努力奮斗。

（二）聲樂構思滲透民族元素

對任何一部歌劇來說，作品的靈魂是聲樂構思與表現。歌劇藝術主要通過演唱來完成情節的描繪和思想情感的展現，如果失去了聲樂構思，那么歌劇也就是真正的歌劇了。中國優秀的歌劇作品不僅在聲樂構思上有精彩的表現，注重演唱與訴說、詠嘆調與宣敘調之間的協調關系，而且將民主元素融入其中，充分展現出歌劇藝術的時代特征和民族特征。中國歌劇藝術最早學習了意大利美聲唱法，可是這種演唱方法不容易被普通觀眾所認可，所以藝術家在長期的表演過程中逐漸創作出極具民族特點的演唱方法。民族演唱講究字正腔圓和聲情并茂，如《洪湖赤衛隊》這部歌劇既有西洋歌劇藝術表現形式，又吸收了中國特有的民間藝術與戲曲元素，如花鼓戲、漁鼓等元素都有所體現。因而，這部歌劇作品不僅有西方歌劇的現實主義特征，而且還有戲曲藝術中的浪漫主義特征，使觀眾獲得很大的視覺和聽覺享受。

（三）舞美設計呈現民族歷史

舞美設計在歌劇藝術中占有重要地位，它的技術性很強，設計質量極大地依賴于現有的物質條件。歌劇藝術中的舞美設計有助于描繪人物形象、營造故事發展的空間，同時還有助于表現人物角色的內心活動，體現劇本內涵等，因此舞美設計是思維在深度、廣度以及高度上的體現。中國歌劇藝術中的舞美設計具有承載民族歷史文化的作用，中國歌劇藝術借助于出色的舞美設計成為優秀民族歷史文化的載體。《瑪納斯》這部歌劇為觀眾描繪出柯爾克孜民族奮勇抵抗外來侵略者，并創造美好生活的故事，歌劇中的舞美設計了能夠分開和閉合的土地板塊，通過這一設計表現出柯爾克孜民族分分合合的歷史，展現出柯爾克孜民族生生不息、不屈不撓、奮發圖強的民族精神。

二、中國歌劇藝術未來發展策略

從當前來看，中國歌劇藝術發展過程中仍然存在不少問題：第一，藝術水平差距較大，優秀作品數量有限;第二，市場規模有限，歌劇藝術已經成為小眾藝術的一種，受眾對象主要是專業院校師生、藝術院團以及歌劇喜愛者;第三，專業歌劇人才不足，尤其是缺乏導演人才、表演人才、創作人才以及舞美技術人才;第四，推廣歌劇藝術的途徑不夠創新，使得很多人并不了解歌劇，極大地限制了歌劇藝術的發展。中國歌劇藝術發展進入到瓶頸時期，為了擺脫發展困境，本文將從如下四個方面提出發展中國歌劇藝術的有效策略。

（一）藝術策略

面對世界多種藝術形式交叉融合的背景條件，中國歌劇藝術只有遵循時代性、科學性、民族性以及多元性等原則才能實現真正的發展。第一，科學性。任何一種形式都源于生活，是對生活的高度概括，因此藝術創作時必須選擇群眾熟悉和了解的人物、歷史故事作為原型，這樣才能和觀眾形成共鳴，使觀眾更深刻地感受到藝術的魅力;第二，民族性。歌劇藝術歸根結底是一種外來文化，但是它之所以能夠在中國不斷地發展壯大，不斷擴大影響力，主要原因是中國的藝術家在借鑒西方歌劇藝術的基礎上重新對其進行了創造，融入了大量的民族元素，其中既包括民族表演，也包括民族音樂。融入民族元素的中國歌劇也因此被廣大觀眾認可和喜歡，并將觀眾內心深處的民族情感激發出來，從而形成強烈的民族文化認同感;第三，時代性與多元性。我們提倡民族元素，但并不是要遠離多元性，換句話說，并不是說通過歌劇藝術展現全部的民族藝術，也并不是完全否定西方歌劇的創作經驗。隨著當前觀眾的審美需求越來越多元化，歌劇藝術創作需要多元化，不僅要主題多元化、表現形式多元化，演唱風格、音樂類型等也要多元化。中國歌劇藝術一方面保持良好的民族性，另一方面要積極學習西洋歌劇表演理念和技巧，實現中西方文化的交流與融合，最終賦予歌劇藝術強烈的時代性和多元性特征，培養觀眾民族認同感。

（二）市場策略

從宏觀角度來分析全世界歌劇市場可知，中國歌劇受眾可分為兩種類型;第一類是產生認同并喜愛歌劇的本民族群眾;第二類是想要了解更多中國民族文化的其他民族觀眾。多年前，中國戲曲藝術受眾曾經絕大部分是本民族群眾，可是不知不覺，其他民族觀眾占據中國戲曲藝術受眾的很大一部分，希望中國的歌劇藝術重新奪回失去的觀眾。首先，中國民族歌劇要吸收西方經典歌劇中的寶貴成分，消除民族自我優越感，重新回到大眾的視野，利用中國民族歌劇藝術的民族性特征擴大受眾群體，提高市場影響力。舉例來說，《圖蘭朵》這部歌劇盡管有一個很“洋氣”的名字，可是卻講述了一個中國傳統故事，由此獲得很多中國觀眾的喜愛。中國有著龐大的人口群體，因此中國歌劇藝術的觀眾資源極其豐富，受到大量觀眾的推崇和喜歡。其次，要重視培養歌劇藝術受眾。中國人口眾多，所以要想方設法擺脫歌劇藝術受眾狹小的現狀，深入挖掘受眾群體，可以啟動“歌劇藝術進校園”工程，要在知識分子群體中推廣歌劇藝術，使歌劇藝術逐漸走進普通百姓生活中，這樣才能使中國歌劇藝術進一步發揚光大。通過分析中國歌劇藝術發展的兩次高峰期可知，中國歌劇的市場應該是普通民眾，只有提高普通民眾對歌劇藝術的認知，創作出更多與普通民眾生活息息相關的歌劇作品，才能使更多民眾接受歌劇藝術，不僅可以滿足民眾的精神需求，同時也使中國歌劇面臨更廣闊的發展空間。

（三）人才策略

前文已經提到，中國歌劇藝術專業人才緊缺，國家要重視培養歌劇藝術專業人才，建立起健全的歌劇藝術體系，推動歌劇藝術的發展。中國歌劇藝術發展時間有限，歌劇人才隊伍建設水平遠遠落后于西方。基于此，高等院校要加快軟硬件設施建設步伐，優化教育資源，與西方國家歌劇藝術家積極交流，為歌劇藝術的發展培養大量大優秀人才。從另一角度來看，國家要高度重視歌劇人才的培養，一方面要打造全方位一體化的歌劇藝術體系，另一方面要使青年歌劇人才有更多的機會參加社會實踐活動，使我國歌劇藝術的創作和表演等各個環節都達到規范化、標準化和專業化水平。

（四）傳播策略

傳播和推廣歌劇藝術中，要特別重視傳播策略的選擇，如可以借助于創新推廣手段，打造“名角效應”。歌劇表演藝術家擁有巨大的傳播力量，因此要努力發揮歌劇表演藝術家在推廣歌劇藝術中的重要作用，使歌劇藝術走進人民群眾，朝著更廣闊的方向發展。隨著王昆、郭蘭英等老一輩歌劇表演藝術家逐漸退出歌劇表演的舞臺，年輕一輩的知名歌劇表演藝術家卻變得越來越少。面對這種情況，國家要集中精力培養青年歌劇表演藝術家，提升他們的演唱水平和表演水平，將更多的觀眾吸引到歌劇藝術中，使中國歌劇藝術進一步發揚光大。

三、結語

簡而言之，中國歌劇藝術之所以能不斷發揚光大，能夠被更多的普通民眾所喜歡，主要原因在于中國歌劇藝術的民族特征十分鮮明，但是也必須認識到，中國當代歌劇的發展并不是一帆風順的，因此必須從藝術、市場、人才、傳播四個角度出發，制定有效策略，推動中國歌劇的未來發展，最終使中國歌劇藝術走向世界，在世界藝術寶庫中發出璀璨的光芒。

參考文獻：

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