眼神在歌劇表演中對角色塑造的作用

周芳

摘要：歌劇表演是二度創作，要演員在舞臺上獻身說法，塑造角色，傳情感。眼神作為面部表情的一種，在描述情境表達情感和塑造角色上的起到舉足輕重的作用。眼神的有效運用，可以生動音樂形象，真實有機交流，完整表達作品內涵。

關鍵詞：表情 ? 眼神 ? 形象

中圖分類號：J822 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）24-0153-03

眼神的變化可以將歌劇角色形象塑造得更加生動，在傳統戲劇中眼神的變化就非常的豐富，在中國民族歌劇中，大量的借鑒了傳統戲曲的風格藝術，融入到歌劇里，在借鑒西方歌劇表演的同時，所以要追根溯源，中國歌劇的依托始終是中國最傳統的藝術文化，眼神在歌劇中的運用顯得尤其重要，它所透露出來的是中國文化特有的氣質和風格。

一、眼神的運用要有音樂形象

眼睛作為人面部表情最集中的地方，它具有傳神的作用。歌劇演員要用好眼睛的神韻，表現角色的內心活動。歌劇中人物內心的情感變化非常豐富都由人物的面部表情體現劇中的喜怒哀樂，而面部又主要由眼睛來表達，一雙眼睛就會讓故事活起來，有生命力。例如歌劇《劉胡蘭》唱段《一道道水來一道道山》中唱到“一道水來，一道道山，隊伍出發要上前線。”這句眼神的運用可以使觀眾來理解到兩層含義，一層是對祖國（家鄉）的大好河山的贊美之意;二層是環境險峻，戰士們出發要去前線，翻山過水，無比掛念之情。演唱時眼睛要看見高山大川，視線放遠，無限開闊，眼神要亮起來，隨著山水流轉。把觀眾帶到山水間，身臨其境。眼神這一運用，不但交待的情境而且詮釋出作品的中心思想和內容——要去打勝仗。

再如，云南民歌《小河淌水》“哎，月亮出來亮汪汪，亮汪汪，望見月亮想起我的哥。”抬眼望月，眼神要拋得高遠，清澈溫暖，表達見月思人的情感。

二、眼神傳遞作品情感

戲曲表演諺語中所謂“ 一身之戲在于臉， 一臉之戲在于眼”是有一定的道理的， 我們著一個演員是否“入戲”不看別的，只要著其眼中是否有神、有物、有對象。要表現各種復雜的人物性格， 也全靠運用眼神作為有力的表現手段。離開這個手段，表演就失去了生命力， 所以眼睛是了解外部世界的重要器官， 同時也是反映內心世界的鏡子。

例如歌劇《黨的女兒》唱段《萬里春色滿家園》，唱到“我走，我走，不猶豫不悲嘆，孩子啊，你緊緊依偎在娘身邊，我們清清白白的來，我們堂堂正正還。”這是唱段的開頭，描寫的是田玉梅不怕犧牲大義凜然地走向刑場的場景。眼神堅毅深沉，沒有悲嘆，不哭泣。當唱到“孩子啊，你緊緊依偎在娘身邊時”時，眼神發生了變化，變得溫柔沉靜。“我們清清白白的來，我們堂堂正正的還。”眼神中淡淡的淚花閃動，表達了對孩子的愛和對黨的忠誠。接下來“告別了這條條綠水，告別了這一座座青山，告別了這生我養我的土地，告別了那茅屋頂上熟悉的炊煙，告別了那遠在天邊親人，羅明哥。”這五個告別，描述了田玉梅對家鄉深沉的愛和對生活生命無限的眷戀。眼神的運用要有層次感，由遠到近，用眼神來和青山綠水說話，娓娓道來。尤其是第四個告別“那熟悉的炊煙”使英雄形象更加有鮮活起來。眼神時而閃動，時而模糊，充滿對生的渴望、眷戀和美好生活的向往。這些眼神的運用，傳遞了情感，塑造了形象，表達了作品的內涵。

三、眼神的交流作用

清代著名世俗黃幡綽在《梨園原》中寫道：“凡作各種狀態， 必須作眼先引。”并進一步指出只有運用靈動閃亮而又有力度的“眼神”， 才能把深藏在內心的各種不同情感， 使其外化展現， 從而生發出千變萬幻的面部神態來。可見表演“眼神”從廣義上講，不僅是能與劇中人物和面對觀眾傳情達意的“心靈之窗”， 而且是一種高超的藝術和技巧。演唱時眼神的交流體現在三個方面：

（一）自我交流

有研究發現，交流中的自我角色，是說話的人在語言交流中所處的地位，就如同一部電影的成功和演員對角色的把握分不開一樣，若要讓語言交際圓滿、順利、成功的進展，說話人就應準確地掌握自我角色。歌劇中有很多自我交流的片段，是人物內心的表白與體現，在歌劇里占有很大的篇幅。沒有對手的戲是最難演的戲，更多是靠眼睛傳神表意。這個時候，眼神的重要性便是完成歌劇片段的重要橋梁。

歌劇《野火春風斗古城》金環的唱段《永遠的花樣年華》，描述的是金環不為敵人的花言巧語所動，堅持共產黨員形象和使命，不怕犧牲的情景。念白：（金環對著鏡子）金環和自己告個別吧。唱“讓遠山描我的黛眉，讓流水疏我的秀發，烈火中女兒啊，還是這樣俊美，永遠的花樣年華。”這段內心獨白是自我交流，在演唱時眼神要清澈沉靜，猶如金環金子般的心靈一樣發出光彩，眼神要“虛實結合”既要看清鏡子中自己的形象，又要透過鏡子看見遠山和流水。這些技術對形象的塑造起到關鍵作用。

（二）角色間交流

角色間的交流是歌劇中最重要和最常見的表演形式，例如歌劇《太陽雪》中的唱段《是你》，劇情描寫的是進藏解放軍戰士白雪梅和辛明醫生在強過鐵索橋時白雪梅差一點掉進河里，被辛明醫生拉住一只手及時救起。白雪梅：“是你”， 辛明：“是你”，合“又是你”，辛明：“這是偶然”，白雪梅：“還是奇跡”，合：“奇跡”，辛明：“你的手是如此冰涼”，白雪梅：“你的目光如此堅毅”。再一次相見，沒想到是此時此景，兩人的目光相遇，有驚喜、感動，鼓勵、期待也有震撼和愛戀。兩人要真看真交流，用眼神傳遞著情感，角色間真實的交流適應體現在真聽、真看、真感覺，可想而知這“真看”對刻畫角色內心和體現角色有多重要。

（三）與觀眾交流

眼睛是心靈的“窗戶”是會“說話”的。歌劇表演要巧妙地與觀眾交流，用眼神把戲和觀眾串連在一起。要用眼神指引觀眾，要自然、有情感。演員在上臺演唱時，熱情喜悅的眼神表達著對觀眾的謝意。演員在謝幕時環顧劇場，眼神時而高遠，和后排以及樓上的觀眾示意，時而和臺前觀眾近距離交流，表達由衷的感謝，感謝你們的觀看。

歌劇《洪湖赤衛隊》韓英唱段《沒有眼淚沒有悲傷》，描寫韓英在獄中惦記戰友，思念親人，不怕犧牲，矢志不渝的情景。當唱到“就在你的土地上，韓英我加入了共產黨時”，這是的表演眼神堅毅，充滿自豪，這種眼神穿過無數觀眾的心靈，起到宣誓的效果，傳遞著無窮的力量，使觀眾感同身受。表演的時候要面向觀眾，讓你的眼神和表情感染觀眾，有同呼吸共命運的念頭，表現人物思想情感的復雜。

歌劇演員要用眼神向觀眾交待劇情，無論是演唱唱段時，還是念臺詞，或是在做動作時，在和同臺的人物交流時，眼神不忘留給觀眾。把觀眾作為同臺角色的一部分，不能是角色一個眼神，轉向觀眾變成另外的眼神。當我們轉身背向觀眾時，眼神也要帶領著觀眾，即便背對著也要讓觀眾感受到演員內心的情感，才能增強表演的表現力。“虛實結合”的眼神技術常用在對人物的觀察和判斷上，使角色塑造得到意想不到的效果。在使用這一技巧時要注意。

中國歌劇在近百年的發展歷程中，扎根于中國傳統文化的土壤，在吸收和借鑒其他戲劇樣式以及民間文化的基礎上，形成了自己獨特的、鮮明的藝術特點，將西洋歌劇的表演形式和民族歌劇表演形式相互結合，形成了符合中國觀眾欣賞習慣和審美理念的、具有鮮明民族特征的中國歌劇表演特征。目前，很多音樂院校還沒有開設歌劇課程，都是單一的聲樂教學常態，然而舞臺實踐表演課程是非常重要的課程。要重視表演的重要性，提高學生的舞臺綜合表演能力，扎實訓練學生的聲、韻、形、表、養。戲劇表演藝術和戲曲表演藝術對聲樂舞臺表演具有非常廣泛的影響，尤其在歌劇表演藝術中，主要吸取戲劇表演藝術和戲曲藝術的多種元素，并且將各種元素有效地結合在一起，以便達到豐富歌劇舞臺表演力的目的。

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