新媒體時代下影視藝術創作的機遇與挑戰分析

胡璐璐

摘要：新媒體的出現使得影視藝術創作途徑逐漸增多，促使各類主題和形式的作品數量越來越多。本文簡述新媒體時代概念，從管理、盜版、內容三方面闡述影視藝術創作面臨的挑戰，并從傳播途徑、創作題材、準入門檻三方面闡述其發展機遇。并提出促使影視創作發展的路徑。

關鍵詞：新媒體 ? 影視藝術創作 ? 發展路徑

中圖分類號：J94 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）24-0161-03

當前為新媒體時代，為人們提供信息獲取的新途徑，同時拓寬了影視藝術創作途徑。藝術創作迎來新的機遇，同時也面臨著相應的挑戰。在新時代的背景下，創作人員的專業能力以及創新能力決定著影視作品的質量。為此，應立足實際，找出影視創作工作途徑，應對各項挑戰。

一、新媒體時代概述

對比于傳統的媒體時代，新媒體主要是在電視和廣播等傳統媒體的發展之后形成的，借助數字技術、網絡技術等，通過各類移動終端的應用，為人們展現出影視作品或者信息，屬于全新的媒體形態。新媒體時代也稱之為數字媒體時代，影視創作要和時代同步發展，應考慮到新媒體時代下的各種挑戰，同時找準機遇，高效利用新媒體展開創作。

二、新媒體時代影視藝術創作面臨的挑戰

（一）管理挑戰

在新媒體環境下，影視藝術行業市場的管理呈現出秩序混亂的現象。在傳統媒體和新媒體的高度融合下，促使無線寬帶和三網聯合的融合效率更高。在影視藝術創作過程迎來了全新局面。在創作形式快速轉變的同時，藝術創作的管理機制尚未完善。如：影視制作人員要回收制作成本需要依賴出售版權的傳統方式。觀眾主要是通過繳納有線電視費用和網絡費用獲取節目內容，這樣的現狀會導致藝術創作者的利益獲取時間推移。在新時期，缺乏完善的管理體系，導致影視作品在運作環節存在困境。

（二）盜版作品

新媒體的出現加速了盜版作品的出現。當前國內各類播放視頻的網站中，超過95%的作品未取得版權。當新的影視作品在某一平臺中播出之后，即刻就會產生大量的盜版內容在網絡上泛濫。例如：國產動畫大片《哪吒之魔童降世》上映之后，網絡就產生了各種“槍版”內容，對電影票房產生影響。與此同時，創作者的版權意識不足，政府方面還未出臺有效的措施對版權問題展開規范和管理。導致影視作品創作仍然面臨著嚴峻挑戰。

（三）內容同質

新媒體促使藝術作品的傳播速度過快，優秀的作品一經播放，部分制作者就會借助其熱度，創作出各類翻版作品，導致藝術創作常常是“換湯不換藥”，呈現出嚴重的同質特征。例如：《宮》這部穿越劇在首次以全新題材展現在觀眾面前時，隨即出現了《宮鎖珠簾》《宮鎖沉香》等子系列作品，同時還出現了《步步驚心》同類題材為主線的穿越劇，更產生了《太子妃升職記》等各類網劇。作品中含有的同質化內容較多，導致觀眾出現審美疲勞，制約著影視作品的創新發展[1]。

三、新媒體時代影視藝術創作迎來的機遇

（一）傳播渠道廣

傳統媒體條件下，影視作品的制作全程涉及到大量的專業內容，在傳播過程中受眾的群體受到限制，導致制作方面臨著較高的制作風險。在新媒體環境下，通過網絡和移動終端，即可拓寬影視作品的發行以及傳播渠道，同時制作方的營銷和宣傳途徑也更加多樣化。觀眾享有對影視作品觀看的選擇權，同時還可控制播放時間和速度。在觀看環節還能通過“彈幕”和其他觀眾之間展開互動。影視作品的制作和播出渠道的增加無疑降低了制作方的制作風險。

（二）創作題材

在新媒體時代，使得《飛碟說》和《萬萬沒想到》這類作品逐漸走進觀眾視野，其中包含大量限制內容。同時也加速了國外影視作品在國內主流媒體中的播放進程。新媒體打破傳統媒體創作題材的限制，創作者可選擇更多的題材，結合自身興趣展開創作。此外，作品在播放時的限制因素也更少。

（三）準入門檻

新時代下，影視創作可在投入較低成本的條件下進行。不同于傳統媒體環境下，創作者需要使用復雜的流程以及較高的成本進行創作。在此背景下，產生了各種新型的影視創作形式，微電影就是其中之一。作為較為成功的典型，不得不提起《老男孩》的創作，此微電影就是在耗費較低成本的制作下，同時取得觀眾關注的藝術作品。作品在宣傳過程投入較少，同時未能在院線播放，但是，在新媒體的環境下能夠迅速走紅，讓“筷子兄弟”一夜爆紅。在新媒體時代，為有電影夢想的人們提供新的藝術創作途徑。電影愛好者可創作出點擊量較高的作品。此時代使影視創作成為觸手可及的事情，準入門檻的降低使得每個擁有影視作品制作夢想的人都可在此領域中一展身手[2]。

四、新媒體時代影視藝術創作的發展路徑

（一）明確作品衡量標準

在新媒體環境下，創作者應結合影視藝術創作過程面對的挑戰，開辟藝術創作的新途徑。此時代作品市場接受程度是由“點擊量”來衡量的。當前，我國各大視頻網站都是免費為瀏覽者開放的，而網站收入主要來源于廣告。具體收入和點擊量息息相關。優秀的影視作品可產生大量點擊量，為作品帶來生存和發展的機遇。例如：繼微電影《老男孩》播放之后取得巨大成功之后，其子系列《猛龍過江》也在網絡上爆紅。當前，微信和微博等社交軟件成為影視作品迅速傳播的載體，作品創作之后，觀眾對其點評內容對作品的發展極為重要。無論是“點贊”還是“吐槽”都是觀眾關注作品的重要表現。在觀眾觀點多元化條件下，使得對影視作品的衡量標準也呈現出多樣化的特征，促使作品市場關注度透明化。

因此，創作者在創作影視作品的過程中，應充分將市場反響考慮其中，提升作品受眾關注度以及市場認知。與此同時還應考慮到作品的藝術內涵，結合專業性的評價對作品質量、深度以及藝術內涵進行思考，平衡觀眾口味和影視藝術之間的關系。具體制作過程，充分利用新媒體時代影視制作過程簡潔的特征，展現出作品具有的創新思想，借鑒優秀作品創作元素的同時，避免出現高度同質化的影視內容，使作品既具備觀眾感興趣的元素，同時富有創新性。

（二）體現作品藝術價值

在作品藝術價值的體現方面，制作人員和編導人員的專業素質起決定性作用，同時決定著影視作品的制作質量。在新時代下，雖然影視制作的準入門檻低，但是這不代表創作過程可降低藝術水準，出現低俗的作品。部分影視作品制作人員受到功利主義和浮躁文化的影響，導致自身專業素質不高，就盲目開展影視創作，使作品的藝術性缺乏。投入市場之后受眾難以接受，從而引發觀眾質疑，甚至罵聲。對此，在新時代，影視創作人員應具備較高的綜合素養，才可保障作品的藝術特征。例如：高?？芍贫ǔ鐾晟频慕逃Ｊ?，允許相關行業人員參加專業性學習，重點培養影視創作人員形成正確的藝術觀，在創作環節秉承良好的價值觀念，在功利泛濫的時代靜下心來，創作出符合受眾需求、市場需要同時兼具藝術特性的作品。

（三）掌握市場規律

影視作品的創作最終面向的是市場，從市場角度來講，也可將影視作品視為商品的一種，受眾就是商品的消費者。在影視創作環節，創作者應考慮到市場需求，作品的受眾群體等，找出如何提升點擊率的方式。例如：日本漫畫大家宮崎駿創作的《龍貓的家》《動物寶島》《風之谷》《幽靈公主》漫畫被改變成影視作品之后，受到了世界范圍各個年齡層次人們的喜愛。我國的喜劇天王“周星馳”的代表作品《唐伯虎點秋香》《逃學威龍》《大話西游》《食神》等影視作品至今仍然擁有大量受眾。所以，創作者應明確不同題材類的作品市場訴求存在差異性，在新的時代掌握受眾喜好，借鑒優秀作品的優勢，加以創新，并融入新興元素，才可為作品打開市場，贏得更多關注。充分遵循市場規律，找準作品定位，創作出有價值的影視作品。否則就會出現“顧此失彼”，導致作品市場化程度弱化[3]。

五、結語

在新的時代下，影視作品一旦問世，即可快速傳播，面對來自社會不同主體對作品的評判，制作人員只有不斷提升創作質量才可保障作品口碑。面臨著新媒體對影視藝術造成的影響，創作人員應找準方向，重視對新媒體的利用，才能創作出更多符合大眾需求的藝術作品。

參考文獻：

[1]陳俐燕.互聯網時代影視藝術創作與傳播機制的變革[J].南京郵電大學學報（社會科學版），2019，（02）：30-37.

[2]胡頔克.數字媒體技術背景下的影視藝術發展探析[J].科技傳播，2018，（19）：70-71.

[3]安靜.時代新語境下影視藝術創優探析[J].電視指南，2018，（11）：214.