唐山皮影戲“冷熱不均”的現狀探討

戚裴諾

(北京師范大學 歷史學院，北京 100875)

皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種用燈光照射動物皮革或紙板做成的剪影以表演故事的民間戲劇。皮影戲作為中國民間古老的傳統藝術，派別眾多。唐山皮影戲是北方皮影戲的典型代表，曾名揚華北并輻射周邊地區，有著廣泛的群眾基礎與良好的口碑，然而在現代社會和西方文化的沖擊下，承擔民族文化傳承責任的唐山皮影卻呈現出“冷熱不均”的狀況，其發展不容樂觀，幾位唐山皮影代表人物齊永清、谷紹芬等，都對該藝術的現狀和發展憂心忡忡。對此，筆者通過實地走訪、文獻查閱等方式，對唐山皮影戲的源流及現狀進行考察，并在分析原因的基礎上提出其未來的發展之路。

一、唐山皮影戲的產生與發展

中國影戲不但歷史悠久、成就突出，而且分布十分廣泛。著名歷史學家、民俗學家顧頡剛在《中國影戲略史及其現狀》中指出：“影戲在今日不但在北京，在全國各地亦尚有不少地方在殘留著……一為陜西，二為川、滇、湖北，三為河南、山西及河北西部，四為河北東部及東北各地，山東所有者為另一種，江、浙、閩所有者又另為一種，廣東與湖南所有者同為紙人，當別有來源，于上七者略足盡之。”[1]影戲史專家江玉祥在顧頡剛的基礎上，提出了影響頗大的“七大影系”說[2]，分別是秦晉影系、灤州影系、山東影系、杭州影戲、川鄂滇影系、湘贛影系和潮州影系。灤州即今唐山所下轄的縣級市，由于行政區劃的變化，“所以過去稱灤州影，現今稱唐山影”[3]。可見，唐山皮影在中國影戲史上有著重要地位。

自古以來，唐山的農業、漁業、鹽業、水利事業都很發達，經濟的發展帶動了昌灤樂地域文化的繁榮。名人望族、耆老奇人眾多，廟會、婚嫁、喪葬等文化考究，這些深深影響了唐山皮影的形成與發展。比如唐山曾多軍戶，則“忠孝仁愛”的思想在傳統皮影劇里處處可見，如非遺傳承人齊永清擅長表演的“馬上背刀”“騎馬飛馳”等技藝，就與殺敵報國的現實生活相關。

宋元時期皮影傳入唐山，明朝時期唐山皮影戲開始形成自己的風格，即一種集演、唱、曲多技藝結合的藝術形式。江南大戶在此時期大量遷到永平府，南戲曲韻對皮影伴唱影響明顯。之后，隨遷藝人以歷史題材反映當時居民的生活，引發了很大共鳴。據《明史》可知，明中葉有“命天下選樂工送京師”[4]的過程，皮影戲也曾進京匯演。清末至民國初年，是唐山皮影的鼎盛時期，此時影班大量涌現，光緒《永平府志》有“上元夕，通衢張燈演劇，或影戲、驅戲之類，觀者達曙”[5]。20世紀30年代，勝利、百代、昆侖等唱片公司灌制了唐山皮影戲唱片。1938年冀東抗日大暴動勝利后，“長城影社”一直在遷西、熱河等地開展抗日宣傳活動，此時期的皮影劇本與當時的斗爭和百姓生活緊密聯系在一起。新中國成立后，專業皮影團遍布唐山各縣，后經整合成立唐山市皮影劇團，此時影人的制作開始嘗試使用塑料等新材料。改革開放后，唐山皮影戲劇團開始走出國門，以文化使者的身份，先后赴法國、美國等近20個國家和地區演出。2005年后，唐山舉辦了“中國皮影雕刻藝術大賽”，以及皮影藝術報告會、研討會等。

二、唐山皮影的形制、表演方式和代表藝人

唐山皮影影人經歷了從大到小再到大的尺寸變化，這種變化是在演出中逐步形成的；其行當分為生、小、髯、大、丑等；場景在皮影演出中被歸類為“砌末”，影人在不同場景下表演，使劇情更為形象生動。皮影影人制作過程分為刮皮、漿皮、選皮、描樣、雕刻、上色、罩油、組裝八個步驟。傳統的唐山皮影影人材料為驢皮，以黑、紅、綠三色為主。據相關資料顯示，“現代皮影也開始使用藍、紫、黃色，上色后的皮影色彩明快、對比強烈，豐富了皮影造型藝術”[6]。操縱影人時，唐山皮影采用多人配合，但主要的操縱演員有兩個人，一般要求兩根手桿達到“桿子看不見，拈是團團轉，張開像把扇，合時似閃電”的程度。

皮影的樂器配備有鑼、鼓、鐃、鈸、嗩吶、笙等，也有彈撥樂器。由于不斷改革，逐步引入并使用四胡、阮、三弦、月琴、笛子和揚琴。皮影戲的劇本，初名“影經”，后改稱“影卷”，演員照劇本唱念叫“宣卷”。唐山皮影戲劇目甚多，現存至少約五百多部。

2006年，唐山皮影戲作為中國皮影戲的重要組成部分成為第一批國家級非物質文化遺產；2011年，中國皮影戲又成功申報為聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄項目。這些均表現了皮影戲具有的傳統文化價值。至2018年，在唐山皮影戲中雕刻、操縱、演唱、演奏等技藝方面均有人獲得市級及以上非物質文化遺產傳承人稱號。其中，雕刻技藝傳承人有劉佳文，上承張老壁技法，并有徒弟數人，如劉正新、陶作寶、吳志群等；操縱傳承人為齊氏家族，主要傳承人有齊永衡、齊永清、齊東興等人；皮影演唱代表人物有丁振耀，徒弟黃福榮(女)、袁衛強等人；以四胡伴奏為代表的器樂傳承譜系有申鳳蘭，徒弟杜潤伍、葛慶久等人。

三、唐山皮影戲“冷熱不均”的現狀

(一)商品化下的商品熱與技藝冷

雖然目前皮影技藝的傳播并不紅火，但其相關商品卻顯示出“熱”的狀態，因此，社會上產生了較多的影人制作作坊。這些影人制作人雖曾師承老的皮影雕刻藝人，但他們為了降低成本，實現經濟利益上的最大化，采取了諸如先刻出人物輪廓，再將一張驢皮橫劈成多張相同皮影的制作方法，而且也改變了影人制作時只使用紅、黑、綠三色襯以黃色驢皮的手法，使影人的色彩更加艷麗。

(二)演出形式下的演唱熱與配樂冷

目前，唐山市(含樂亭、遷西、遷安)共有國家、省、市三級皮影戲非物質文化遺產傳承人17人。其中僅有3人主攻劇目伴奏，且當中的1人還兼攻演唱。由于技術的發展，皮影演出時可以使用現代音響設備播放提前錄制好的曲目代替現場伴奏人員進行伴奏，使得伴奏人員到了一個“可有可無”的尷尬境地，而且為降低經營成本，劇團中伴奏人員常被裁減，也是造成熟諳此項技能人才困乏的部分原因。同時，傳統皮影劇目伴奏旋律較為一致，技巧性較低，又與其他劇種存在重疊性，因而這項技能不太受人重視。事實上，作為唐山皮影戲伴奏項目省級非遺傳承人申鳳蘭，曾師承四胡大王陳寶森、傅宗義等前輩，不僅形成了自己獨特的演奏技法，而且還被譽為“京東四胡第一弦”。

(三)劇團的出訪熱與皮影的傳承冷

20世紀八九十年代，受“走出去”政策的影響，大批皮影演出團體奔赴海外進行展演，獲得了良好的聲譽，“皮影劇團的出訪在一段時期內帶動了大家對于皮影戲的關注”[7]。唐山皮影戲劇團的出訪演出也擴展了海外市場，使更多的華人華僑和外國人沉醉于“光與影”的交融中。此外，唐山市政府的文化推廣措施，也讓世人認識到皮影的藝術價值。

然而，因為年齡原因，老一輩頗有造詣的皮影戲演員逐步退出舞臺，使得部分技藝失傳。以演唱為例，已故的非遺傳承人丁振耀，他所唱的“黑頭”就保留著原始的掐喉頭技藝，這種技法難度大，對于聲帶、氣息的要求比較高，而且必須在勤學苦練的基礎上才能有所見長，同時，它還會導致嗓音沙啞的職業后遺癥，所以這項技法沒有得到很好的繼承。此外，唐山皮影戲的傳承主要依靠戲校，而非像京劇、昆曲那樣是家族傳承與藝術學校齊頭并進的雙軌模式，此番情況導致了皮影藝術的繼承脈絡較為狹窄。并且戲校招生時斷時續，也導致皮影演員青黃不接，這些都阻礙著唐山皮影戲未來的發展。

同時，收入低也是皮影后繼乏人的原因之一。在“正規軍”唐山皮影劇團中的演員，主要是早期戲校培養的學員。而伴隨著我國市場經濟的快速發展，個人在商業活動中獲得的經濟效益遠大于在劇團中的工資收入，如此，造成了許多皮影人才和潛在的皮影劇團新生力量流失。技藝與人才的斷層影響了唐山皮影戲的傳承和發展。

(四)唐山皮影的外在形式熱與內在文化冷

實際上，唐山皮影戲除了前文中提到的影人、演唱技藝、操作技巧和雕刻手法外，還保留著許多的民俗背景。例如，作為唐山皮影戲根基的樂亭皮影，就有以下規定：

Ⅰ、唱影藝人不僅藝術要好，還要品格好，作風正派。六月上臺，不能先脫外衣，要把影窗掛上再脫。

Ⅱ、演唱中，藝人不準在人群中游逛。

Ⅲ、上臺之前，要整理好自己的各項事宜，不準中途離場。

Ⅳ、一上臺，演員要方方正正，嚴肅認真地各就各位，不準交頭接耳。

這些行為守則，不僅要求了皮影藝人的每一個動作，而且反映了影戲傳遞給觀影人的一種價值觀念。

筆者在實地調研中收集到一些有關皮影的唐山俗語，如“周書禮戲扯旦影”和“開店開店，賣水賣飯。南來的北往的，西北井張各莊”等。“周書禮戲扯旦影”意思就是唐山皮影戲雖然以旦角為主，但唱丑角的卻能調節氣氛，見景生情，在對世俗的嬉笑怒罵間，表達一種深刻的情感；而“開店開店，賣水賣飯。南來的北往的，西北井張各莊”一句，既能表現出影戲藝人走南闖北的生活情境，亦能顯示出過去的皮影戲與老百姓的生活非常密切。這些對生活中細微之處的描述，也從側面反映了唐山皮影戲曾經的輝煌。

通過調研發現，唐山民眾對于皮影的外在形式有所了解，但對其內在影響唐山風土人情的特征知識卻知之甚少。

(五)唐山皮影的市場熱與演出冷

目前，唐山皮影戲的專業劇團極少，自上世紀90年代起皮影戲的演出場次也急劇減少。而且，唐山境內的皮影劇團大多已由個人承包，他們只在農閑和遇到紅白喜事時才外出演戲。2008年，根據唐山經濟建設的需要，唐山皮影劇團曾經的主要演出場所渤海影劇院被拆除，導致該劇團皮影戲的演出一度沒有固定的地點。

調研發現，當今皮影戲的演出形式與從前相比，有很大差別。從清末民國時期的紅白喜事串場演出，到新中國成立以后的“文化下鄉”，皮影戲演員都是直面觀眾，形成臺上臺下近距離接觸的場景，演職人員口語化的唱腔和影布后對影人的操作，一直深得觀眾喜歡。然而，目前受到演出場所變大，舞臺也相應遠離觀眾座位，從前演員與觀眾面對面的親切感消失。同時，在一些老藝人看來，音響、燈光等現代聲光電技術被大量使用于表演現場，這種對皮影戲進行的技術革新可能會使年輕的從業者更加追求“新奇特”的藝術效果，而對傳統皮影的演唱技巧、操縱手法等逐漸忽略。這些情況，一定程度上會削弱傳統藝人在皮影表演中起到的作用。

目前，唐山皮影戲劇還在使用的劇本除去文革時期改編的樣板戲之外，多是清朝時期的劇本。故事內容較為傳統，演出節奏慢，不符合現代社會的節奏與審美。劇本的編寫還停留在“以改編傳統劇、兒童故事為主，少量創作”階段，且皮影劇團與唐劇、評劇團共用編劇，雖在一定程度上減輕了演出開支，但卻造成劇目的重復性，這就使得可以表演的劇目數量、質量停滯不前，這對唐山皮影戲藝術的完整性形成了較大沖擊。此外，劇本的撰寫者，除了要有極高的文化素養外，還要深諳唐山皮影戲的表演模式與影卷書寫模式，但由于編劇的報酬較低，因此這一行業已長時間無人問津。唐山皮影戲自上世紀80年代以來僅有幾部新的劇目，其他多為舊劇目復排，如《五峰會》《二度梅》及《青云劍》均為傳統劇目。最受大眾知曉且創作于改革開放以后的劇目，唯有曾在電視、互聯網等傳播的《小康路上》；而《哪吒鬧海》和《白蛇傳》被人們熟知，是因其原創動畫片傳播程度較廣。總之，人們對于部分新劇目的熟知程度不高。

一些表演技法較高的劇目面臨著瀕臨失傳的局面。部分優秀曲牌劇目也因保存不善，少有傳唱。根據目前從國家圖書館、中國知網和維普平臺獲得的信息可知，雖然研究唐山皮影戲的書籍不在少數，但大部分專家學者對其關注的層面仍多在知識性的介紹方面，而對它“知其名者多，知其意義少”的現狀未有足夠的關注。因此說，推動作用的缺失也是導致唐山皮影傳承困難的原因之一。

但是商業演出缺失的背后，卻是當地部分群眾對皮影劇目的渴求。例如，工作日期間在唐山博物館內，由皮影劇團退休演員、票友等自發組織的皮影演出，仍能吸引了眾多本地市民前來觀看。

四、對唐山皮影戲“冷熱不均”情況的解決建議

(一)曲藝學校等機構要有行動方向

1.培養各方面的皮影從業人才

通過梳理近幾十年唐山皮影戲發展脈絡可以發現，藝校是培養皮影人才的主要機構，肩負著為唐山皮影戲培養后繼力量的重要任務。在“伴奏冷”情況下，導致演唱、操縱、伴奏等皮影技藝逐漸出現了單打獨斗的情況。因此，藝校的人才培養應該做到持續、高效、精良、全面、客觀，重點培養現在皮影表演中緊缺的人才。此外，在培養過程中，不僅應注重學員創新能力的培養，為唐山皮影戲提供具有創新性的后繼之才，使唐山皮影戲能夠進一步發展，而且在人才的培養模式上也需要創新。曾在唐山市博物館內負責義務皮影表演的谷紹岺隊長以及國家一級演員趙麗亞均表示，在綜合考慮藝校學員基本功的基礎上，一入校就應該讓學員與皮影劇團內臨近退休的在職人員互結師徒關系，一是保證學習的效果，二是為學員日后工作提供保障。

缺少劇目創新是目前直接導致唐山皮影戲“演出冷”的現實問題。因此，皮影劇團急需公開招聘專職編劇，以期達到創作新劇的目的；而且還應該向社會各界征集劇本，排練符合新時代文化發展趨向的劇目。曲藝學校更應該注重培養這方面人才，讓更多年輕人得以接觸它，吸引他們從事該項工作。

2.積極開拓皮影表演市場

目前，唐山皮影戲演出團體不僅排演場次少、演出周期不固定，而且觀眾較少。因此，皮影戲演出團體應該開闊思路，積極開拓皮影表演市場。在條件允許的情況下，固定演出場所或者安排周期性的演出場次，并廣而告之，以吸引皮影愛好者前去觀看。另外，皮影演出團體可以深入于廟會、社區、校園等場所進行技藝表演，或者通過開設業余培訓班等方式對此傳統藝術進行展示、傳播與傳承，為皮影藝術開發潛在觀眾群以及潛在演職人員。

唐山皮影演藝團體還應該向其他兄弟劇種學習，創新皮影表演形式和內容，使唐山皮影戲這門傳統藝術不僅能吸引老年觀眾群體，而且在保持傳統性的基礎上還能符合現代青少年觀眾的審美品味。

(二)皮影藝人要發揮作用

1.非遺傳承人發揮行業帶頭作用

唐山皮影非物質文化遺產傳承人是皮影戲重要的承載者和傳遞者，有著高超的技藝水平，肩負著唐山皮影戲傳承與發展的重要責任。非遺傳承人應該發揮行業帶頭作用，積極進行皮影宣傳，提高唐山皮影戲的社會關注度；應在力所能及的情況下，帶動其他專業表演者苦練基本功，并積極組織演出；應在堅持傳統技法的同時，勇于實踐創新。

2.從業者和業余愛好者發揮宣傳作用

唐山皮影戲專業表演者是皮影戲的中堅力量，而業余愛好者是唐山皮影戲的群眾基礎和堅強后盾。在唐山皮影戲面臨窘境的情況下，專業表演者可以利用“三下鄉”“城市大舞臺”等途徑，在展示技藝的同時加強對皮影藝術價值的宣傳，擴大唐山皮影戲的群眾基礎；業余好愛者也要成為唐山皮影戲積極的民間宣傳者。

(三)政府要履行相關職責

政府是唐山皮影戲未來發展的強大推動力以及堅實的后盾，應發揮作用，促進唐山皮影戲的發展。

1.加大資金投入

首先，政府應加大對唐山皮影事業的資金投入，扶植皮影演出團體，為其演出、訓練提供必備的場地與設施，如排練廳、音響設備等，使唐山皮影戲的演出、訓練能夠持續進行，并保障皮影藝人的收入，為皮影事業留住人才。建設或設立皮影專業學校或皮影專業，為這門傳統藝術培養專業人才。此外，還應鼓勵企業、個人及其他經濟體積極投資皮影行業。

2.制度保障

政府應在制度上明確唐山皮影戲以及其他各類非物質文化遺產的保護細則，保障非遺傳承人的藝術地位以及合法權益，保證相關政策的有效執行，保證資金投入到位，確保相關文物的及時保護與收集。

3.保存與保護

政府有關部門應運用高新技術對唐山皮影進行數字化保護，即對唐山皮影相關資料做數字化的記錄保存：如對唐山皮影戲歷史社會的變遷、藝術價值等信息進行數字化文本資料保存；利用錄音等技術對唐山皮影特殊的唱腔、口音進行記錄保存；利用數字攝影、三維掃描技術對皮影影人制作、舞臺布景、表演信息進行采集與保存；等等。可按照“工藝觀、圖譜觀、影人觀、劇目觀、演藝觀、器樂觀、歷史觀、審美觀、傳承觀”九觀對唐山皮影藝術進行數字化分類保存[8]。

五、展望

在考察唐山皮影發展現狀期間，唐山群藝館內名為“俏夕陽舞蹈隊”的民間團體一直在排練。此舞蹈隊成立于1997年，由多位退休老人發起并成立，曾榮獲國家級比賽金獎5次、一等獎7次，省級比賽金獎3次，并于2006年參加春節聯歡晚會，還參與了2008年迎奧運、2012年西安園藝博覽會的演出。舞蹈隊秉持繼承與發展的原則，將傳統藝術和現代舞蹈結合起來，因演繹皮影動作的舞蹈作品《俏夕陽》而更加聞名，這也充分證明了皮影藝術在民間的影響力。舞蹈作品《俏夕陽》將百余年來模式化的皮影形象和實際生活結合起來，創新了皮影的表現形式，特別是舞蹈動作將皮影的機械化模式突出展現，并匠心獨運地創造出蛙跳、交叉跳等動作，豐富了演藝內容。對此，當地專家楊立元曾評價到：“《俏夕陽》的成功，在于它源于生活、貼近實際、改革創新的創作原則，在于它適應時代發展和群眾的審美需求的創作方向。”[9]因此，我們可以得出結論：如果能將皮影這種傳統文化不斷創新壯大，唐山皮影必將有美好的未來。