民族化音調與“借用和弦”的結合
——《甄嬛傳》影視配樂和聲分析

田 野

（洛陽師范學院，河南 洛陽 471934）

2011年，一部大型宮廷劇《甄嬛傳》在各大衛視熱播，除了劇中跌宕起伏令人感慨嘆息的故事情節以外，就是由音樂人劉歡為其作詞作曲，孟可編曲的影視配樂。作品一經發出，一時之間，大街小巷爭相傳唱，樂評人更是各抒己見，發表評論。配樂中除了有讓人記憶深刻、沉思翰藻的歌詞，如《鳳凰于飛》、《采蓮》、《驚鴻舞》，更有如癡如醉、百轉千繞、蕩氣回腸的民族化旋律，最讓人為之著迷的就是整張配樂專輯中為旋律所編配的和聲。乍一聽，似乎旋律在不停地轉調，感覺每一個小節都在轉調，給人以恢恑憰怪但又大氣典雅的聽覺感受。可是，單看配樂旋律的譜子，卻發現并沒有我們聽覺上呈示的那么復雜，這是什么原因呢？筆者在搜集材料的過程中，看到有的學者從民族化音調在流行歌曲中的應用的角度去分析，認為“……使我們看到了流行歌曲民族化創作中的旋律轉向，從中也可感受到創作者對這一問題的思考與求索……[1]”，是民族調式不停轉換的結果，比如《鳳凰于飛》中的旋律，“第一段在羽調式和聲基本語境中……第二、三句源于對旋律主題的引申與發展……句首以與第一句相似的方式起句，只是將第一個五度音程縮小為四度，導致降低二度的旋律走勢，情緒基調較前句略顯抑制低落，而燕樂Ⅱ級和弦的創意配合……”[2]，這樣的分析有非常好的可取之處。在本文中，筆記將另辟蹊徑，從“借用和弦（Borrowed Chord）”和聲的角度去分析《甄嬛傳》影視配樂，闡述其藝術特色。

首先，我們要了解一下“借用和弦（Borrowed Chord）”的概念。借用和弦包含在調式交替（Modal Interchange）范疇內，是指在某一調式的音樂中（此處“調式”的概念僅指大調式和小調式）使用另一調式的特性音級或者同級（爵士樂中還包含中古調式的常用七個調式之間同級和弦的互換）上的和弦。較常見的調式交替是在大調中為增加和聲色彩使用其同主音小調的和弦，這種和聲編配手法在當今的流行音樂中有大量蹤跡可循，尤其是爵士樂，更是把借用和弦與調式轉換用到了極致。本文主要使用同主音自然大小調和聲交替的理論去分析《甄嬛傳》配樂。

我們先來看一下同主音自然大小調的各級和弦，以C做主音的自然大小調為例，如圖所示：

從上圖我們可以得知，單從音階上來說，C自然大調與c自然小調只有Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ三個音級不同，但從各個音級上構成的和弦看，沒有一個音級上的和弦是相同的。這些不同的和弦之間如果合理使用，就會產生更多的和聲色彩。

以《鳳凰于飛》為例：

譜例上均已畫出使用借用和弦的位置，這是一個升號的譜號，第一句旋律在e羽調式上展開，第二句的旋律中加入閏音。整個第一段，我們都可以明顯感受到是在羽調式上進行，聽覺上是e小調。譜例中有三個調外和弦，這幾個和弦似乎又不是e小調的同主音大調的和弦，這里是什么問題呢？我們還需要介入平行大小調（Parallel modes）的概念，即調號相同的關系大調G大調，上述三個調外和弦是G大調的降七級與降三級和弦，借用的是G大調的同主音g小調的七級與三級和弦。

歌曲的第二部分，如圖所示：

第一段在對愛情無限感懷，卻覺虛無縹緲，得而復失的幽怨復雜心境中告一段落，半終止在e小調的屬和弦上，緊接著轉入e小調的同主音E大調，也就是民族調式E宮調上。情感上似乎是一個睿智的歷史旁觀者充滿理性看著發生的一切人事物，但智者也逐漸為主人公的命運嘆息，從第三行的第三小節開始，E大調出現了四級小三和弦（Am）預示著開始轉入a小調，并在第四行的最后一個小節經過屬和弦的強化徹底轉入a小調，迎來整首歌曲中最激昂澎湃的部分，如下圖所示：

這一段依然出現了很多調外和弦，這些和弦借用于a小調的平行關系調C大調的同主音c小調的七級與三級和弦。本段一共四句，在a小調上千回百轉，激昂高歌，借用和弦的色彩在此發揮了其沉重壓抑的色彩，c小調七級和三級的連續使用，似乎是要掙脫這一切凡塵桎梏枷鎖，但奈何“逆風不解”更“催梅折枝”，道盡對命運不公的怨恨。

歌曲的最后一句，如圖所示，是對a小調最后一句的降低四度的模仿樂句，于不懂聲色之中轉回e羽小調，在此不得不佩服曲作者對調式之前互相轉換的熟稔程度。最后一個和弦并不是e小調的主和弦，而是E大調的主和弦，我們通常稱之為“辟卡迪三度”，這也是借用和弦的一種，升高小調的Ⅲ級音是小調的借用音，“小調的主三和弦升高的Ⅲ級音叫做辟卡迪三度（Picardy third），它作為大多數小調作品的結束和弦，被廣泛地應用于大約1500年至1750年間”。

我們再看一首《菩薩蠻》，如下圖所示：

按照上文對借用和弦的分析，歌曲第一句第二小節的和弦借用于D大調的同主音d小調的五級和弦，第二句的第一個和弦亦是如此。第三句借用了d小調的七級和弦。這首詞是唐代文學家溫庭筠的代表詞作，此詞寫一位女子起床梳洗時的嬌慵姿態，以及妝成后無人欣賞的情態。旋律在一開始就借用同主音小調的五級和弦，暗淡色彩更顯濃厚，暗示整首歌曲懶起遲妝，孤獨寂寞的基調。

歌曲至此突然毫無防備的轉入#c小調給人帶來耳目一新的感覺，之后的兩句“新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣”，前一句是#c小調，后一句降低大二度轉入b小調。此句描述了一位閨中女子妝畢簪花照鏡，而穿上新羅襦之時，卻無人愛憐的惆悵，“雙雙金鷓鴣”更反襯了人物孤獨寂寞的心境，而旋律在此時降低大二度的設計恰如其分地表達了人物內心的寂寞空虛，委婉含蓄地揭示了人物的閨怨之情。

借用和弦以及巧妙的轉調手法在《甄嬛傳》的配樂中數不勝數，俯仰之間皆是珍饈。國內很多致力于民族音樂與西洋樂融合的流行音樂人，劉歡無疑是其中的佼佼者，他的《甄嬛傳》配樂根植于中國古典文化、深度開掘民族音樂的巨大能量，并與西方古典作曲技法進行高度有機結合，實現了民族音樂元素、古典音樂元素、流行音樂元素的內在滲透與融合。希望本文的分析能夠起到拋磚引玉的效果，也希望更多的音樂人能夠強化在各種音樂風格中的融合，擴大思路的閾值，為我國流行音樂文化的整體發展與提升發揮更多的能量。