淺析中國古詩詞歌曲的藝術(shù)特征
——以姜夔的《鬲溪梅令》為例

李 露

（南昌大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，江西 南昌 330031）

一、中國古詩詞歌曲

中國古詩詞藝術(shù)歌曲就是一種古詩詞與音樂相結(jié)合的聲樂體裁，所有的歌詞都是源自于我國著名的古典詩詞。一直以來我國的古典詩詞文化都是中國文學(xué)史上最具有代表性和最具影響力的，在音樂創(chuàng)作中，古典詩詞也激發(fā)了很多優(yōu)秀作曲家的創(chuàng)作靈感，也曾創(chuàng)作了很多經(jīng)典優(yōu)秀的古詩詞歌曲，直到現(xiàn)在也被大家所傳唱。中國古詩詞藝術(shù)歌曲大致可以分為兩類：一類是從古代流傳下來的藝術(shù)歌曲，如《杏花天影》、《胡笳十八拍》、《揚(yáng)州慢》等；第二類則是借鑒西方的創(chuàng)作手法與我國的古典詩詞相結(jié)合而創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，如歌曲《楓橋夜泊》、《我住長江頭》、《春思曲》等等。

最早的古詩詞歌曲是在上世紀(jì)二三十年代由著名作曲家青主、黃自等人為古典詩詞譜曲創(chuàng)作，作曲家青主創(chuàng)作的古詩詞歌曲《大江東去》以及《我住長江頭》都是我國藝術(shù)歌曲中最具代表性的曲目之一，其中藝術(shù)歌曲《大江東去》是1920年青主在德國留學(xué)中創(chuàng)作最早的一首中國藝術(shù)歌曲，也算是打開了中國藝術(shù)歌曲的大門。然而黃自先生為早期的中國藝術(shù)歌曲做出了巨大的貢獻(xiàn)，以古典詩詞與音樂的結(jié)合也是黃自先生創(chuàng)作的一大特點(diǎn)，創(chuàng)作了很多藝術(shù)歌曲中的經(jīng)典之作，如以白居易詩詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《花非花》、蘇軾詩詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《卜算子》、辛棄疾詩詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《南鄉(xiāng)子》等等，這些作品都是當(dāng)今聲樂演唱中傳唱度最高的藝術(shù)歌曲，也為后期中國古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作打下了堅實(shí)的基礎(chǔ)和深遠(yuǎn)的影響。

二、藝術(shù)歌曲《鬲溪梅令》的音樂特征

藝術(shù)歌曲《鬲溪梅令》是南宋文學(xué)家、音樂家姜夔創(chuàng)作，姜夔字堯章，號白石。《鬲溪梅令》是姜白石的一首自度曲，自己填詞作曲，用來寄托情感以表達(dá)自己的相思之情。此歌曲講述的是作者本人曾經(jīng)與兩位琵琶姊妹產(chǎn)生的纏綿悱惻愛情故事，這樣一段沒有結(jié)果的愛情給作者帶來了巨大的傷害和痛苦，此作品是在琵琶女離開他五年后才創(chuàng)作的，因此整首作品表達(dá)了作者凄涼和思念的心情。

此作品為五聲調(diào)式中的商調(diào)式，4/4拍，從曲式上來看，這是一首典型的雙疊小曲，也稱“小令”或者“令曲”。整首作品主要分為兩段，從歌詞和旋律中來看，基本上都是上、下疊的一個創(chuàng)作手法，第一段：“好花不與殢香人，浪粼粼。又恐春風(fēng)歸去綠成蔭，玉鈿何處尋？”第二段：“木蘭雙槳夢中云，小橫陳。漫向孤山山下覓盈盈，翠禽啼一春。”在伴奏中，音樂一出來，右手則以兩個十六分音符與四分音符的和弦連續(xù)向下進(jìn)行，這也正突出作者的失落而凄涼的心情，到“浪粼粼”伴奏則以琶音的形式來模擬水面波光粼粼和作者內(nèi)心不平靜的心境。

三、藝術(shù)歌曲《鬲溪梅令》的演唱分析

在演唱中，首先應(yīng)該理解整首歌曲表達(dá)的是一個怎樣的情感，這樣才能更好的把握整首歌曲的音樂風(fēng)格。《鬲溪梅令》主要表達(dá)的是作者凄涼的心境以及對愛人的思念之情，整首作品都要做到氣息歌唱，氣息連貫訴說式的嘆著唱，通道統(tǒng)一。從歌詞第一句“好花不與殢香人”，訴說式的感嘆著作者的無奈與悲傷，整個樂句平整；跨度到第二句“浪粼粼”有一個五度的跨越，要提前做好準(zhǔn)備，打開通道、搭上氣息、掛上頭腔位置，聲音要有控制，由弱到強(qiáng)再漸弱，這就是要求高音弱唱，更能突出這一句的情感以及極強(qiáng)的聲音技巧，這一句可以體現(xiàn)出作者并不平靜的內(nèi)心；“又恐春風(fēng)歸去，綠成蔭，玉鈿何處尋”整句表達(dá)作者內(nèi)心的不舍與遺憾，氣息連貫，每個字都要交代清楚、體現(xiàn)出不舍之情；第二段和第一段相比，從歌詞、旋律中來看結(jié)構(gòu)都一樣，但是相比之下，第二段從第一個樂句來看會比第一段的第一個樂句的情緒要更為激動，伴奏織體也要豐富的多，因此從情緒上兩段要唱出對比，這樣整首作品在演唱中才會更加豐富、動人。

在演唱中一定養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣，特別是在演唱藝術(shù)歌曲中一定要字正腔圓，做到聲情并茂，以更好的傳遞出作者在詩詞中的意境與心情，只有這樣才能打動聽眾。

四、結(jié)語

中國古詩詞歌曲是一種音樂形式，這樣的一種音樂體裁更能弘揚(yáng)與傳承我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，中國古詩詞藝術(shù)歌曲不僅僅體現(xiàn)的是一種藝術(shù)，更是一種文化的體現(xiàn)。在演唱古詩詞歌曲是要理解它的意境與所要表達(dá)的情感，本文主要對中國古詩詞歌曲的發(fā)展分析以及對古詩詞歌曲《鬲溪梅令》的音樂特征分析與演唱分析，從而探索中國古詩詞歌曲的藝術(shù)價值，讓更多的聲樂學(xué)習(xí)者及愛好者了解我國的古詩詞歌曲，給大家在學(xué)習(xí)古詩詞藝術(shù)歌曲中一個理論參考與借鑒。