舒曼鋼琴作品《蝴蝶》Op.2演奏技巧分析

劉 盼

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

羅伯特·舒曼是浪漫主義時期德國作曲家、音樂評論家。他的音樂充滿了豐富的想象力，他的音樂語言表達內心細膩豐富情感和幻想的特征，通過特性的旋律、多變的節奏來表達音樂形象。舒曼對鋼琴組曲作出了很大貢獻，他將多首形象個各異、情緒迅速變換的獨立小曲編織在一起，由短小的樂曲連成鋼琴套曲，例如：《大衛同盟曲集》、《蝴蝶》。

一、《蝴蝶》的創作背景

鋼琴套曲《蝴蝶》是舒曼創作最早的一部標題性鋼琴小品套曲。靈感來源于法國文學家保爾“假面舞會”片段。這首鋼琴套曲取名《蝴蝶》，也可以體現出舒曼喜歡使用隱喻的方式來命題，其中包含兩種含義，一指蝴蝶，表現了蝴蝶從幼蟲慢慢蛻變成為絢麗的蝴蝶這一精妙的過程；二指假面舞會中通常使用的蝴蝶面具。鋼琴套曲《蝴蝶》是由一個六小節的引子和十二首風格迥異的樂曲組成，其特點是優美的散文形式。

二、《蝴蝶》的演奏技巧和方法

引子：是以輕快華麗的圓舞曲開始，這個主題貫穿整個樂曲，級進上行的動機象征著蝴蝶的飛翔。因此，演奏這兩句時，附點四分音符需要把氣息放下來，要準確自信的演奏，旋律連貫流暢，第一個樂句帶有疑問的語氣，后面一短句更像是前段落的回聲，可以作出嘆息式處理。

《化裝舞會》：延續引子的圓舞曲風格。前八小節保持旋律的連貫性和歌唱性，這時可以想象舞會的布幕慢慢拉開，第九小節開始弱奏，并在二分音符處使用了重音記號，猶如主人公神秘的面紗即將被揭開，最后四小節主題再現，主人公揭開面紗，聚集在舞臺中心。

《巴爾特》：這首節拍變為了2/4。第一句是雙手同向快速的琶音跑動，緊接著是雙手交替八度下行，琶音一定要流暢。觸鍵時注意集中力量從肩部、手臂和腰部傳達到指尖，觸鍵要干脆。后部分的八度進行力量的連貫，力量通過指尖傳到琴鍵底部，注意聲音的顆粒性和彈性。接下來的轉調，以附點節奏為主，一定注意手指的滾落進行，重點音和經過音區別開來，注重左右手配合。

《布爾特》：此曲為再現單三部曲式，由弱拍進入，但演奏時注意sf的音響特點，八度如同一個“巨人在前行”，在彈奏時手掌和指尖框架固定基本保持不變，手腕放松。再現部分以復調的形式出現，兩支旋律清晰自然的演奏。

《假面》：同樣也是再現單三部曲式，以附點節奏為主的舞曲感覺，此段注意強弱的對比和速度的變化，雙手銜接自然，掌關節作支撐。

《維娜》：此曲為再現單三部曲式，四部進行富有歌唱性。在此段女主人公正式亮相，四聲部創作方式婉如其妙曼的舞步，其中，主旋律在高聲部，需增大觸鍵力度，彈奏出相對連貫明亮的旋律線條；副旋律在低聲部，音量應低于高聲部，同時還要高于中聲部與次中聲部，將徘徊于兩兄弟之間的猶豫之情表現出來。演奏時要分清聲部的層次，保證旋律的連貫性。

《布爾特之舞》：此曲是回旋曲式，節奏的變化和旋律的轉調是特別之處，可以算是全曲的一個亮點。在演奏中，觸鍵的力量集中在指尖，從sf到PP的力度控制，表達出伏爾特嫉妒瓦爾特的內心情感。

《交換假面》：此曲為帶引子的復樂段。樂句富有歌唱性安靜柔和。彈奏時注意力度的把控，避免突出某個音，手指動作左右移動，不要過于大幅度。左手的分解和弦伴奏連貫流暢，同時低聲部稍作突出，右手旋律清晰，把握好與中聲部的音量。

《招供》：此曲是全曲中最熱鬧的一首，使用了ff的力度，在演奏時注意調號的變化、跳音與連線的對比，突出人物性格色彩的變化。

《憤怒》：此曲為帶引子的再現單二部曲式，前8小節引子的部分，要注意節奏的律動和旋律的連貫，手指下鍵的彈性。隨后四個聲部主題相互交映，通過左右手的配合彈出飽滿的和聲效果。

《卸裝》：此曲從3/8拍到3/4拍是充滿活力的舞曲風格。前24小節的引子結束后是一個單二部曲式，屬于英國舞曲的風格，在ff力度時注意用大臂的力量傳輸觸鍵。從25小節開始旋律優美，力度從手臂帶到手腕、手掌傳到指尖，氣息悠長，給人綿延的感覺。

《急忙》：此曲帶有波蘭舞曲的節奏特點，變化較為豐富，是整個作品中結構最為復雜的部分。最后一部分注意結尾處的漸弱處理，為最后樂章做好準備。

《終場與踏上歸途的兄弟們》：這段開頭借用了民歌《祖父之舞》的音樂元素，盼望著兄弟的勝利歸來，與這段的題目相呼應。主持續音持續34小節后，屬持續直到最后。尤為注意最后一個音彈完時手腕連著手臂一起離開琴鍵，打造一個嘈雜到寧靜的畫面。

三、結語

《蝴蝶》這部作品不僅僅是舒曼的第一部鋼琴套曲，更是音樂史上最為重要的第一部鋼琴套曲，對作曲的把握和文學的造詣，都顯露出了舒曼獨特的藝術性。通過對《蝴蝶》這部作品的學習演奏過程的總結回顧，又有了更深刻的理解和感悟，對今后演奏能更好地把握其風格特點有所幫助，更加準確的處理作品。