郭誠琛
(山西工商學院,山西 太原 030006)
肖邦的一生創(chuàng)作了無數(shù)的作品,在這些作品中,最重要的一個部分就是諧謔曲的創(chuàng)作。諧謔曲(scherzo)起源與三拍子的小步舞曲,起初是屬于世俗生活閑情類的音樂作品,音樂形象幽默、愉悅。在文藝復興時期,最先用于聲樂小曲小坎左納一類,在巴洛克時期器樂作品中通常為組曲的一個樂章,到了古典主義時期諧謔曲通常用在奏鳴曲或協(xié)奏的的末樂章。
踏板的運用在肖邦的鋼琴作品是起到表現(xiàn)出音樂“靈魂”作用的,拙劣的踏板運用技術等于宣布演奏此曲失敗。踏板在此曲里的運用不經(jīng)要看譜面所標,更要細致斟酌踩的速度、深淺、與音樂的配合等。
這類踏板的使用主要是增強聲音的共鳴,增加音樂的濃度。例如772小節(jié)至775小節(jié)。這是全曲的結束,每個和弦都要發(fā)出光輝燦爛的聲音。
這類踏板的使用主要為了旋律的連貫或伴奏聲部和弦與和弦的聯(lián)系,又不能讓不同和聲性質的音錯誤的混響在一起。例377至364小節(jié),這里為了右手琶音上下行的連貫,以及左手半分解和弦織體的和聲進行的連貫,要使用音后踏板。
這里是要根據(jù)音樂的走向,控制在踏板的速度,使得處理更加精細。例如樂曲第49至51小節(jié),一開始是具有爆發(fā)力的ff強音,踏板要同時快速踩下去,讓鋼琴充分共鳴,而后的下行音階要做漸弱、漸輕處理,踏板也要漸漸抬起,使得共鳴漸漸變小。如果只在最后一個音突然抬起踏板,會使前面的強音量的音干擾后面減弱的音。
這里與上述正好相反,是先慢慢踩下,最后快起。例如第117至125小節(jié)處。每次上行都是漸強,踏板也要與其配合。如果一開始就把踏板踩的很深,就突出不了連線的最后一個強音。
在一個很快、很長的,和弦又多變的句子中,使用顫音踏板既不使音渾濁,又能有較好的共鳴,也能使句子連貫,而不是一截一截的。例如481至491小節(jié),音樂既動蕩,但樂句又要連貫。
練習時,最重要的就是要用耳朵仔細聽、反復聽,以聲音為導向,耳朵是我們練琴時最好的“老師”。
在演奏浪漫派的鋼琴作品時,與古典時期最大的不同點之一是浪漫派作品可適度自由抒發(fā)情感,這就使得節(jié)奏可以適度松緊。掌握好彈性節(jié)奏最關鍵的一點就是把握好“度”,過之不及均得不到良好的演奏效果。
在旋律的頂點上可以適度做一點點的拉長,例如468至473小節(jié),最高音可以稍微拉長一點。
在532至543這一段里,作曲家頻繁轉調,音樂動蕩不安,音樂張力逐步提升,最后在544小節(jié)處推出D主題旋律。所以在演奏這一段時,每個氣口上稍微“緊”一“緊”,往快里趕一點,更造成一種上氣不接下氣的緊張與激動的音樂情緒。
節(jié)奏的彈性往往是有“借”有“還”的,拉長的時間后面要補回來。如D樂段右手兩個聲部的對話,上面的聲部為了渲染感情,稍作拉長,下面的聲部就要把時間補回來,也形成鮮明對比。但左手的節(jié)拍律動是很穩(wěn)的。
彈好這部分音型要注意一下兩點:1、音的準確性。當彈奏速度很快時,音的準確性就比較難把握,容易碰錯音、甚至漏音等。練習時,要記和弦,合理安排指法;2、手指獨立性。聲音要清晰、音頭要明確,聲音要均勻。練習時,注意下鍵快、離鍵也要快,第三關節(jié)運動要積極。
聲部的處理也是鋼琴重要的技術之一,和前面所述的技術不同點在于,它考驗的不是演奏者的生理機能的技術,而是動腦子的技術,聲音控制的技術。要控制力度層次,要注意每個聲部樂句的走向,不能死對節(jié)奏彈,這樣會破壞旋律的呼吸。
練習時,要分聲部練。比如四個聲部的練習先分別1、2、3、4聲部練,再1和2、1和3、1和4、2和3、2和4、3和4加在一起,然后在123、124、234合,最后再1234一起合。
從降b小調第二諧謔曲來看肖邦本人的創(chuàng)作,不僅富有詩意,更是極具技術特征。在肖邦的第二諧謔曲中除了上述的技術難點,還有許多的技術要求值得我們細細推敲,只有把樂曲的每一個部分都研究透徹,練習到位,才能夠有助于演奏者對于作品的整體把握,當然在作品的完整演繹過程中,也切不可將技術作為唯一的要求,更要結合音樂本身去演繹作品,技術與音樂永遠是相輔相成的存在,攻克了技術難關,才能夠將作品的音樂性展現(xiàn)的更加到位,音樂是樂曲的升華,而技術則是升華之前需要奠定的基礎。