基于民族文化傳承理念下的毛南族民歌嗓音訓練探究

（廣西藝術學院音樂教育學院 530022）

在世界這個大的文化板塊中，少數民族因其本身的獨特性、民族性使得其音樂與其他音樂區別開來。不同的民族有不同的民俗習慣、生活特征、民族氣質等，因此不同民族的音樂都附帶上了濃重的民族氣息。廣西環江毛南族音樂文化是毛南族自治縣這個獨具喀斯特地貌風格的“世界自然遺產地”傳統文化的重要一部分，毛南人通過傳唱極具特色的“柳郎調”、表演肥套藝術、傳承“師公文化”等，不同程度地展現著毛南族這個古老民族的神秘文化和語言魅力，不同形式的音樂藝術將毛南人的神話傳說、生產勞作與經驗、生活習俗、信仰追求等一一展現。

一、在傳統民族文化影響下發展的毛南族民歌

1.毛南族獨特的傳統藝術—“肥套”

毛南族有著自己獨具特色的傳統藝術形式，如：毛南戲、師公戲等傳統儀式音樂，其音樂語言與毛南族的儺文化息息相關。在毛南語中，把儺文化叫作“條套”或“肥套”，“條”是跳的意思，“肥”是做的意思，“套”是道場的意思。“條套”是毛南族的還愿等活動的總稱，這也展現了毛南人的信仰，他們認為祭祀是嚴謹的，非常重視祭祀活動，并將祭祀音樂發展成傳統的民族音樂的一部分。在“條套”的整個音樂過程中有歌有舞，很像一臺大戲，由20多個故事構成，故事里的角色有代表瑤族的瑤王，有代表壯族的莫一大王，除此之外還有以農事為主題的生活故事，以及以男女戀愛為主題的愛情故事。這種傳統藝術形式集中呈現了毛南族的歷史發展、自然科學、社會倫理、情感生活、生產情景以及宗教期盼，具有極為豐富而古樸的藝術元素，千百年來也影響著其他各類藝術的發展。

2.毛南族豐富的民歌種類

毛南族民歌富于思想性、歷史性、民族性、藝術性，匯集了毛南族人民的智慧，也體現著他們本民族的信仰、文化。唱歌是毛南族人最喜愛的文娛活動，民歌形式隨編隨唱，有晝夜連唱不停的才能。根據不同的勞動或生活場合，又可以根據其文化意蘊將其分為六大類別，這幾類民歌都比較全面地反映了毛南族歷史發展的全過程，第一類為古歌，如《創世歌》、《天地歌》，這類歌曲主要敘述性地演唱宇宙開辟和人類的起源；第二類為勞動歌，如《打獵歌》、《牧羊歌》，這類歌曲訴說了毛南地區傳統性生產勞動知識技能；第三類為儀式歌，如《婚禮歌》、《祝壽歌》，反映毛南人的禮儀信仰與日常生活的融入等；第四類為情歌，如《最美不過花竹帽》、《敬酒歌》等，反映毛南人以歌傳情、傾訴心聲的民歌文化；第五類為生活歌，第六類為故事傳說歌。從民歌的分類中我們不難發現其演唱或分類特點與民族發展、人文生態環境、民風民情有著密不可分的聯系，歌聲伴隨著民族文化歷史的發展不斷地流淌，也同時反映著民族文化的不同的側面。根據不同風格的作品，我們演唱者應學會在演唱中調整歌者的嗓音音色、協調平衡等，以保證獲得更佳的音樂演唱效果。

二、毛南族民歌演唱中的“多元”嗓音訓練

在傳統的民歌演唱認知中，人們認為民歌的演唱應主要運用口腔共鳴和鼻腔共鳴，毛南族民歌因其細膩、樸實的特點，在演唱訓練中應盡量給受訓者以寬、穩、亮、潤的聲音審美概念。在我國民族聲樂發展越來越蓬勃的今天，發聲理念也在不斷地進步與刷新，在這樣的聲樂藝術互相借鑒的背景下，值得我們去思考，如何提取有用的資源，建立起更全面和切實有效的方法用于訓練嗓音，將民歌演唱的嗓音嘗試進行“多元”化的訓練，讓其收獲事半功倍的效果。

1.演唱的氣息訓練

氣息的控制無論在用何種風格演唱何種作品中，都是必不可少的一項技能，要演唱好毛南族民歌，特別是在演唱不同風格類型的題材的民歌作品時候，氣息的支點訓練是首要的。中國的聲樂，在《禮記·樂記》篇中對歌唱有很精辟的論述，對聲音的描述“上如抗，下如墜”講的其實就是氣息的控制，只有深呼吸的支持，上面的聲音才能傳得更遠，我們要善用古人的智慧成果來指導現今的嗓音訓練。實際上，深呼吸的訓練可以結合肢體的律動訓練，如傳統的民俗勞作插秧等，這樣可以很自然地尋找下支點的力量支持，并將其運用到實際作品的訓練當中，可以收獲到更立竿見影的效果。

2.演唱的音色調整

民歌的演唱一般在以往被認為是真聲成分居多，演唱任何作品都是一種直聲，直接而主動地表達。這是因為在生活中，勞動人民在田間地頭、在傳統節慶演唱，由心而歌，往往不會去考慮方法與技巧束縛，很多時候情緒、情感到位了，聲音自然放松了就能很流暢地表達出來各種效果。我們可以通過主觀想象去啟發自己投入某個情境，這時候需要我們運用合理的情境設置來大膽幫助我們找到相應角色的音色，如演唱《打獵歌》時，女生可以想象自己像一個幾百斤巨人一樣用飽滿的力度說話，聲音可以直接而有力度些，這樣可以找到結實而亢奮的聲音音色；而在演唱《敬酒歌》這類抒情歌時，可以將笑肌上揚很開心地感嘆式演唱，就可以得到既抒情連貫又積極的音色，對提升表演效果能起到很大的幫助。

3.演唱聲區的協調平衡

毛南族的民歌當中不乏音區跨度大的題材，這對演唱者的聲音技術要求是很高的，筆者在一次廣西環江縣舉行的“分龍節”山歌比賽中，目睹一位參賽者利用講話與歌曲的旋律相結合的方式來進行對歌，給人一種一邊呼喊對面的朋友一邊引入旋律的感覺，這個方式讓演唱者的聲區過渡很自然。其實聲樂的科學訓練，應該是讓人感覺到無方法的，即類似于在有音高的字詞上進行吟誦式地表達，自然而優美，平衡而協調。所以，在聲區協調訓練的時候，除了我們傳統的以一個母音從上到下訓練的方式，也可以探索性地改變成“喊字”或者朗誦式地將字的音調進行升降調訓練，同時再注意氣息支持的平衡，以字帶旋律，最后讓我們獲得平衡協調的聲區和理想的演唱聲音。

4.演唱的聲韻訓練

我們都知道，中國古詩詞里面的聲韻常常給人一種意猶未盡的韻律之美感，李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”和李清照的“只恐雙溪蚱蜢舟，載不動，許多愁?！币蛏朴诨橄鬄榫唧w，因而傳為千古美談。其實，這種寫法在毛南民歌中俯拾即是，如寫相思，歌中唱道：“我們每天在家想念情人，我們用火灰畫情人像。畫手畫臉又畫腳，畫不像哥眼淚流?！?（《情歌· 比溫》 ）在演唱毛南族民歌的時候，許多歌唱演員可能最擔心的一個問題即是聽眾會否質疑發聲或腔調不夠地道的問題。毛南民歌需要演唱者注意在演唱中要恰當地通過抑揚頓挫、飽含情感的發音來傳遞出音樂所表達的感情。毛南族詩歌的藝術性吟誦訓練，可以幫助我們提升毛南族民歌演唱的聲韻美，如果演唱的作品是毛南語的作品，更需要提前做好語言功課，停頓和強弱應該與毛南語的朗誦、拼讀習慣吻合，斷句合理，合乎語句的表達習俗，才能完整連貫地表達一個意思，否則，在演唱的時候，即便有再美妙的聲音，也很難傳遞出正確的音樂情感。

三、結語

原始的文化生態是毛南族民歌賴以生存的土壤，對毛南族民歌的發展起著積極的促進作用，但在快餐文化的沖擊下，越來越多的人不了解也缺乏渠道系統地學習本民族的傳統文化。我們每一位演唱者都應該提升自己的文化自覺性，政府和各級文化部門也應為弘揚毛南族的民族文化積極創造更多民歌宣傳展演平臺，吸引更多的群眾主動加入民歌的宣傳、演唱、保護隊伍中。同時，在互聯網的沖擊下，應避免為了迎合商業化運作而使民歌的文化價值和韻味失去了本來的面貌，務必要在保持本源中發展和傳承毛南民歌，否則一旦失去了民族文化的的浸潤，音樂作品將失去其最重要的藝術價值。筆者在參加環江縣毛南族分龍節活動的日子里，欣喜地看到不少自發群眾組織在舉行唱山歌活動，這是一個讓人欣慰鼓舞的現象。愿歌聲詠傳民族意，曲韻承載文化情，毛南山鄉能孕育更多優秀的民歌作品，代表毛南人與世界問好，讓世遺之鄉環江的民族之花開遍世界。