從90年代中國家具設計看傳統的延續與創新

（南京林業大學 371000）

這一時期，明式家具成為大師們探索發掘的主要源泉。觀望如今的家具設計，不乏向傳統致敬或學習的作品，然卻往往是傳統符號的堆砌，極少能夠表達出傳統的精神氣韻，推陳出新，引人深思。90年代的中國，像田家青、邵帆和朱小杰這樣的設計大師，他們分別通過不同的形式從不同方面做出了新的探索，試圖從中國傳統文化中汲取養料，融合傳統與現代，將中國傳統設計美學注入到新時代的家具設計中，為中國家具設計初期注入新的活力。

在80年代，田家青先生已經開始了對中國傳統家具的研究，著述了《明清家具鑒賞與研究》、《明韻——家青制器》等數本著作，詳盡寫實地記錄分析了我國明式家具的結構體系和制作工藝，推動了中國傳統家具的研究。在對傳統家具的研究中，他重視理論聯系實際。紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。之前雖也有學者記載，如《中國花梨家具圖考》，也僅僅是拆裝關系圖，鮮有人在親自動手的基礎上研究木工工藝和技法，而這才是中式家具立于至高地位的關鍵。在此期間，田家青組建了古典家具研究室，開始了家具結構、制作工藝及木工工具方面的研究。經過與古典家具的不斷交往，田家青創造性地完成了他的第一個系列作品“明韻”。整套沿襲了明式家具的敦厚大方和嚴謹工藝，并結合現代審美情趣和新的生活方式，代表了當時家具制作的較高水準。至于木工工具的研究，田家青的凹凸工作室里皆是手工硬木制作打磨而成的工具，這種工具雖然十分簡單并不精確，卻能迎合木料的特性，通過匠人的想象力和創造力，將其個性和情懷賦予器物，是適合古典實木家具的；工廠量化生產的流水線破壞了原本材料的氣質，只有經過細細琢磨，加以巧思和時間的沉淀才能使器物變成富有生命意義的作品，而不只是產品。《周禮·考工記》記載：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”意思是說器物之美，在于材料得當，工藝適宜，還需一點工匠的巧心，意為工巧方可成之良品，如心拙，雖得規矩法度亦不能成美器也。與日本的工匠精神相比，中國的工巧更注重的是技藝之上的巧思，透過器物所傳達的氣韻，相比之下，器物能夠傳神寫照、度情達意，傳達設計者的思想、氣質和境界顯得更高一籌。

邵帆則在藝術與設計之間為傳統家具的傳承與創新做出了新的嘗試。他自稱是“不可救藥”的古典主義者，通過“打破與重建”的創作手法，以一個當代藝術家的身份設計了許多成功的家具作品，許多被英國V&A博物館和美國大都會博物館收藏。他試圖打破傳統家具嚴格對稱的結構布局，用類似畫作中解構的手法，采用不完全對稱的形制，將傳統與現代的元素符號打破重組，將現代的新型材質與中國傳統家具硬木材料重組，形成了屬于他自己的家居風格，營造出新的屬于這個時代獨特的文人氣質。明式家具與眾不同之處除了其結構形制之外，也在于其文人氣質。文人參與家具設計是明式家具的一大特點，當時的文人不僅對工匠提出設計要求，還樂于參與其中。唐寅在臨《韓熙載夜宴圖》時，在原圖家具基礎上自己又增添了20件新的家具設計，他不僅在繪畫方面才藝出眾，還將他的才思運用到家具設計上，邵帆與他不乏相似之處，他的設計往往是對藝術和觀念的闡發，設計不為設計，卻經常給設計師新的靈感。邵帆藝術融入設計的成功源于他對古典傳統的深入認識，他是研究過工藝美術的當代藝術家，在一次訪談中他談到，古典主義要想走遠，要知道他的源頭，中國有句話叫“取法乎上”，意為尋求事物發展源頭并擷取其精華，取法度或事物最好的部分。

要做好傳統文化的傳承，就要把傳統的文化帶到生活中來，朱小杰做到了這點。他的設計充分展現了材質的特性之美，在明式家具的啟發下，他采用了南美出產的烏金木，將烏金木的獨特紋理和淺黃色澤與現代的透明亞克力、黑色真皮糅合在一起，創造出一系列現代座椅。這一系列的作品，不僅具有現代抽象雕塑的美感，又符合人體工程學的要求。將材料的特性發揮到極致，并將原始材料與現代科技和諧的連接起來，不失為中國現代家具一種新的嘗試。

從三位大師的設計中，我們可以看到傳統的傳統與創新從來不是一件輕而易舉的事情，傳統需要繼承，要取其精華，去其糟粕。要探求設計之源頭，發現根本，才能從中國汲取靈感和養分；還要探究藝術與設計之間的關系，藝術設計本就是互通的，要想設計出好的作品就得提高自身的藝術修養和人文氣質。家具設計究其根本是為人服務的，是與建筑環境和生活環境的完美融合，真正設計出好的作品還需以人為出發點，適應時代發展，在時間更迭中抓住生活的本質，創造出新的生活方式。