淺析工筆花鳥畫中的視點

（湖南科技大學 411201）

一、視點的重要性

我國傳統的工筆花鳥畫中采用的是散點透視，創作時不拘于一種形式，在畫紙上暢所欲言，甚至可以將整條河流與山川描繪在畫紙之中，這是其他透視法所不能及的地方，也正是中國畫之魅力所在。

工筆花鳥畫中的視點一般都離不開花與鳥，工筆花鳥畫的核心不外乎是花和鳥，一幅畫能不能算得上是好的作品，就看整幅畫面和諧與否，是否能夠向讀者表達出作者所要表達的思想情感等，關鍵是視覺中心能不能夠抓住讀者的眼睛，視覺中心是第一時間與觀賞者心靈進行交流的地方，有沒有讓觀賞者繼續看下去的動力就看視覺中對眼球的吸引力，這一切所接收的信息都來源于視點。在國畫中一般有多個視覺中心，在這多個視覺中心中必須有主賓之分，藏與露，動與靜等形式美法則。花與我們的生活緊密相連，不僅可以點綴我們的生活，也可以陶冶我們的情操，我們畫面中的花也是如此，花可以給我們的畫面增加色彩的豐富度，也可以增添畫面的層次感，同時也可以拉近與視點的聯系。花與視點的關系密不可分的，在畫面中不僅可以起到點綴畫面的作用，也可以襯托主體，從而成為畫面主體部分的一部分，本身的顏色使花能夠在整個畫面中脫穎而出，花有大有小，顏色有深有淺，位置有遠有近，

工筆花鳥畫由于采用散點透視法則，在畫面中的視覺中心因此也遠遠不止一處，但是這并不代表沒有主次之分，工筆花鳥畫一般以花和鳥為視覺中心，同樣也是能夠抓住讀者眼球的地方，眼觀整幅畫面感受到的是畫面大的氛圍與意境，眼睛停住的地方就是視覺中心處作者所要表達的思想情感，細看才是畫面的細節描繪。一張畫能不能夠留住觀者的眼睛絕大因數取決于視覺中心，視覺中心是整個畫面的重中之重。視覺中心在很大程度上夠決定一副畫是不是好的作品。

二、花與鳥在工筆花鳥畫中的作用與聯系

花與鳥在工筆花鳥畫中在構圖、意境等方面起到了主體作用、點睛作用、點綴作用、象外作用、渲染作用、象征作用等。

花與鳥在工筆花鳥畫中起一定的主體作用，其他枝葉等一般都起一個烘云托月的作用，同時花與鳥也是畫家內心深處的表現，能夠在很大程度上反應出畫家當時的內環境與外壞境，也突顯出畫家的個性以及本身之主體作用。在構圖上，如果將一幅畫按九宮格的形式分，一般是不會偏離中心到四角的位置。

花與鳥在傳統的工筆花鳥畫中一般所占面積并不是很大，相反，占面積較大的為樹葉與枯石等。如果從構圖方面來說，從某種程度上來說畫面中如果沒有花與鳥在某種程度上說也是可以的，但是這樣就會缺乏了一種動與靜的對比，缺少了一種靈動的美感，使畫面缺失了生機與活力。所以花與鳥的位置在工筆花鳥畫中有時候是能夠起到畫龍點睛的作用。所謂萬綠叢中一點紅，這樣能給畫面增添許多神秘的色彩，即點綴了畫面有帶動了整個畫面的氛圍。

花與鳥在一幅畫中能夠起到渲染畫面，襯托氛圍的作用，使畫面有一種動靜結合的美感，能夠凸顯事物的美，有了氛圍的渲染更能夠凸顯出主體，不同程度的增加畫面的藝術氛圍；同時也能夠將畫家的創作思路與畫中意境更好的表達出來，也可以表現出畫家們的精神氣質，使畫面充滿詩情畫意。

花有開與合，鳥有動與靜，虛中有實，實中有虛，一幅畫不僅有事物的表達，更應該藏有一定的內涵。有時候一幅畫所表達的內容遠遠超過畫面所呈現的實景，通過一幅畫我們可以聯想到很多，例如我們可以通過我們對畫面的解讀來營造另一個假象的畫面，通過我們對畫面氛圍氣息的感受而了解畫家當時作畫的心情與精神世界，這就是花與點的象外作用。

在傳統的工筆花鳥畫中花與鳥是相輔相成，有著千絲萬縷的聯系。其在工筆花鳥畫中本就有著舉足輕重的地位，加之有著畫龍點睛的作用，所以就將花與鳥在工筆畫中的地位推到了最前端。花無鳥不香，鳥無花不靈，這樣使花與鳥的聯系就更加密不可分。花與鳥在畫中都不會孤立存在，花與鳥之間會相互呼應，彼此對話。營造良好的畫面氛圍，在相互聯系的同時又各司其職，花為畫面增添色彩與生機，鳥則為畫面增添活力與動感。彼此都為營造著一個整體的畫面氛圍而出力，使畫面充滿了豐富的藝術氣息。

從形式美法則上來分析花本身的開與合，大與小，藏與露就是一種對比關系，鳥也一樣，動與靜中就有飛與歇，鳴叫與休息等也形成了一種對比關系。當花與鳥組合在一起所形成的對比關系就更加復雜，所營造的畫面氛圍就更加濃厚。花與鳥內部所形成的語言更是給花外畫披上了一層神秘的色彩。

三、宋代工筆花鳥畫中花、鳥與視點的關系

工筆花鳥畫在中國繪畫中有悠久的歷史并且獨立成科，在宋代是中國工筆花鳥畫發展的鼎盛時期.宋代花鳥畫以小幅為主，多用于日常生活中的燈片，團扇等，宋畫表現的境界大都衷于寧靜與安謐，也一直成為百代不衰的優良傳統影響至今。吳炳的《出水芙蓉圖》是宋代工筆花鳥畫中具有代表性的作品，吳炳作品構圖簡潔明了、主題突出，技法上采用“沒骨法”筆工畫法精細，體現出南宋院體畫派的視覺特色。