淺談作曲家阿南達·蘇卡爾蘭的創作風格

（成都大學中國-東盟藝術學院 610106）

一、作曲家介紹

阿南達·蘇卡爾蘭（Ananda Sukarlan）出生于雅加達，1993年畢業于荷蘭的登哈格皇家音樂學院。這位才華橫溢的音樂家逐漸在國際舞臺上嶄露頭角，他在畢業后連續獲得多項國際比賽的大獎，為成為職業鋼琴家的演奏生涯奠定了基礎。

2000年印度尼西亞和葡萄牙兩國重建外交關系后，阿南達·蘇卡爾蘭成為第一位受邀和葡萄牙國家交響樂團合作演出的印度尼西亞藝術家。作為一名多產的作曲家，讓他在世界樂壇不斷提高聲望的是他創作的大量聲樂作品，包括為聲樂和鋼琴創作的一百五十多首歌曲、多部合唱作品、三部歌劇，以及兩部康塔塔。迄今為止，他不斷創作各種體裁的器樂作品，室內樂作品類型包含有弦樂四重奏、長笛與鋼琴、小號與鋼琴和小提琴與鋼琴；器樂獨奏作品涉及范圍有鋼琴、吉他、巴松管、長笛、雙簧管和大提琴等，其中鋼琴獨奏作品有：以印度尼西亞民歌為素材所創作的”Nusantara”狂想曲集、一套炫技鋼琴練習曲、十三首只為左手而寫的小品以及由三十七首簡易鋼琴曲匯編而成的名為“艾莉西亞的鋼琴書”的作品集。他的音樂創作目前正在逐漸被更多的學者、專業人士成為研究的對象。

二、《“努薩塔拉”狂想曲集》的創作風格

（一）創作背景

鋼琴獨奏曲集”Rapsodia Nusantara”，即《“努薩塔拉”狂想曲集》第一集出版于2011年，其中包含了五首狂想曲，作曲家的原計劃是根據印度尼西亞全國各省的民歌創作三十四首作品，目前作品數量仍在不斷增長中，已完成有十余首，其中的六首由印度尼西亞鋼琴家Henoch Kristianto錄制。原文標題中出現的單詞”Nusantara”，它是一個爪哇語術語，即印度尼西亞人數最多的民族-爪哇族的語言。在舊爪哇語中，其字面意思是指“群島”。它通常被認為是指印度尼西亞群島或印度尼西亞國家領土。因此，這套曲集也可以稱作《印度尼西亞狂想曲集》。

起初阿南達·蘇卡爾蘭在同他朋友，作曲家、指揮家兼鋼琴家Yazeed Djamin交談中時常談論到關于印尼古典音樂地位的話題，他們共同的疑問是為什么在印度尼西亞音樂會通常都是以匈牙利狂想曲作為壓軸曲目，而不是屬于他們自己的狂想曲？得到他朋友的啟發后阿南達·蘇卡爾蘭決定執筆開始這一系列的創作，目的是創作出屬于印度尼西亞本土的鋼琴獨奏作品，并且能夠讓印度尼西亞的民間音樂得到更廣泛的傳播。

（二）創作風格

這系列作品是在印度尼西亞民間旋律的基礎上所創作的李斯特式狂想曲集，在音樂表達上極具特色，技術要求上具有一定的難度挑戰。1在創作過程中作曲家一直試圖在尋找新的方式將兩段民間旋律有效合理的運用在一首狂想曲中。目前只有第四首采用了一段民歌為主題進行變奏的曲式。另一個整體構思是奇數曲目是偏向輕快和即興創作的風格，偶數曲目則更偏向嚴肅或者是更新奇的風格；奇數曲目結構通常較短小簡潔，偶數曲目篇幅更長，結構也更為復雜。

其中的第一首狂想曲是獻給當時經過投票新上任的雅加達市執政者，時任長官也是一名古典音樂愛好者。這首曲目的首演也是由作曲家本人在一場慶祝音樂會上演奏，同時作曲家將第一首狂想曲作為以他名字命名的鋼琴比賽的必彈曲目之一。這首狂想曲創作靈感來源于兩支流傳于雅加達的民間旋律，分別是”Kicir-Kicir”和”Jali-Jali”，同時結合了作曲家勛伯格的倒置作曲技法加上西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多·達利的具有非凡想象力的兩要素轉換的創作理念。同李斯特狂想曲相似的是，整套“努薩塔拉”狂想曲集均設計了激動人心的高潮作為結束。不過在第一首狂想曲中，盡管不缺乏輝煌炫技的段落，作曲家更著重追求鋼琴的不同音色，他對演奏這首曲目的參賽選手寄語是希望他們把捕捉鋼琴音色的多變性放在首位，而非僅僅是單純的炫技。

印度尼西亞五聲調式也作為參數之一被作曲家運用在他的這套作品創作中，其中在第二首和第四首中有所體現，在第八首中更是大量結合了東方印度尼西亞五聲調式和西方莊嚴慢速的帕薩卡里亞舞的特點進行創作。引用作曲家本人的話說，就像是“巴赫乘坐了時光機穿越到了21世紀的巴厘島”。此外，在第八首中還借鑒了巴厘島的特色民族管弦樂器“加麥蘭”的元素。

三、總結

回顧歷史時我們能發現，李斯特并不是唯一借用民間元素的作曲家，2貝拉·巴托克創作的“羅馬尼亞民間舞曲”也是一個典型的例子。作為一名處在新世紀鋼琴創作領域前沿的作曲家，阿南達·蘇卡爾蘭正是因為將其獨特的創作理念不斷運用在其鋼琴作品中，在某種程度上可以說大力推動了印度尼西亞的本土音樂更多出現在世界的舞臺上。他不斷嘗試將印度尼西亞的民間音樂元素和西方古典音樂的寫作技法融合在一起，創作出了堪稱“東西結合”的音樂典范，同時也激發大家發掘更多21世紀優秀的鋼琴創作。