新而不怪，美而不俗
——淺談龔曉婷音樂風(fēng)格

（西北師范大學(xué) 730070）

九月，我有幸聆聽了來自中央音樂學(xué)院的作曲教授、博士生導(dǎo)師—龔曉婷老師的講座。在講座中，龔曉婷教授講述了自己多年來在作曲方面的一些心得體會，并且聽了她所寫的一些作品，給了我許多感悟和啟示。

龔曉婷教授首先為我們介紹的是她創(chuàng)作距今近三十年的鋼琴套曲《淡彩五幀》，這部作品榮獲第三屆中國音樂金鐘獎(jiǎng)分為五個(gè)部分：雪、潺、霞、煙、蹀。不過在聽到作品之前，老師并沒有告訴我們標(biāo)題，初次聽到這個(gè)作品，“靈動(dòng)”、“旋律優(yōu)美”是這部作品其中的兩個(gè)特征，并且可以感受到很濃的女性的氣息，覺得這個(gè)作品就像“水一樣的女人”，“沒有骨感的女人”。線條的流動(dòng)可以說是貫穿了整個(gè)作品，作品中你可以感受到抑揚(yáng)頓挫，輕重緩急，情感充沛。這部《淡彩五幀》讓我聽到了一種文人音樂的意境，就像在看一副水墨畫。龔老師在講座中也談到，她這部作品從立意和題材上是選用傳統(tǒng)文人最為熱愛的“山水”為題，其實(shí)是她與大自然的一個(gè)對話，流露出一種文人特質(zhì)。整套作品音樂語言簡單，本真，但又不失活潑，線條靈動(dòng)優(yōu)美，張弛有度。“雪”、“瀑”、“霞”、“煙”、“躁”，完全是自然界的縮影。其中前四首非常符合套曲題目《淡彩五幀》所營造出來的意境，可以聽出三十年前，作者的一個(gè)知識分子的形象。作者以“雪”、“霞”寫天，以“潺”寫水，并且運(yùn)用了復(fù)調(diào)的作曲手法，讓聽眾耳目一新。“煙”是繞山而生，“蹀”指舞蹈，既是人的舞蹈，也是心靈的舞蹈。《淡彩五幀》所描繪出來的這種人與自然的和諧，充分傳達(dá)出了中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的思想。

《懸浮的什剎海》運(yùn)用了交響音畫體裁，展現(xiàn)了自然景觀與人文勝跡交相輝映的秀麗風(fēng)光，使聽眾感受到自然與歷史、古典與現(xiàn)代的天然契合，表現(xiàn)出細(xì)膩、柔美、敏感、詩意、朦朧等特有的女性美。樂曲一開始就給人很強(qiáng)的畫面感，自己眼前好似看到故宮這座大氣恢弘的建筑打開它那陳舊的大門，像我訴說它的始、興、衰；我看到北京從早到晚、由遠(yuǎn)及近人們的生活狀態(tài)；也看到隨著我國綜合國力的不斷強(qiáng)大，城市化進(jìn)程不斷加快。這部作品中還專門添加了京胡，這個(gè)在我國國粹京劇中不可缺少的樂器。龔曉婷老師說道，在創(chuàng)作過程中，由于是西方管弦樂隊(duì)，作品中間加入中國傳統(tǒng)樂器京胡會不會顯得突兀。之后，她反復(fù)的琢磨，并帶著作品讓其他作曲老師聽了之后，她打消了這種顧慮。在龔曉婷老師的這部作品中，京胡的加入無疑是點(diǎn)睛之筆，作品前面一部分是管弦樂的音色，京胡的使用為整部作品增添了一股濃郁的“中國味兒”，帶有明顯的京城色彩。從配器的角度來看，京胡與管弦樂隊(duì)融合的很好，沒有違和之感。龔曉婷老師細(xì)膩灑脫的作品傳遞出北京西城“瓊山碧水”的獨(dú)特景致，呈現(xiàn)了“西城春雨潤心房，萬物曉夢煥新裝。什剎禪寺空五蘊(yùn)，青衣老旦道往昔”的歷史人文，給我們帶來一片京華盛景的音樂體驗(yàn)，對我有很大的啟發(fā)。

講座中，龔曉婷老師還提到作曲生當(dāng)下的一些音樂審美問題。在寫作的過程中，如果過于強(qiáng)調(diào)技術(shù)會走向一個(gè)極端，過于注重情感又會走向另一個(gè)極端。在音樂創(chuàng)作的過程中，一定要注重自己的思考。音樂是要有內(nèi)涵和靈魂的，學(xué)習(xí)相關(guān)的理論知識，練就扎實(shí)的作曲技術(shù)固然很重要，這是音樂創(chuàng)作必不可少的條件，但也不能只重技術(shù)，忽略了音樂所需要的內(nèi)涵。現(xiàn)代作曲技法打破了很多傳統(tǒng)的寫作規(guī)則，讓很多音樂創(chuàng)作者可以放開手腳大膽地去創(chuàng)作。我們可以不用過多地考慮曲式結(jié)構(gòu)、和聲連接、織體結(jié)構(gòu)、旋律走向等，甚至可以自創(chuàng)一種音樂形式。比如可以用生活中我們聽到的某一種聲音去表達(dá)作曲者心中想要的音樂效果；可以用我們平時(shí)認(rèn)為的噪音去為整首樂曲增添“色彩”；可以通過實(shí)驗(yàn)去制造新的樂器來滿足作曲者的需求等等。沒有創(chuàng)新就沒有進(jìn)步，這些創(chuàng)新對于音樂的發(fā)展來說是好事，但若只是一味的追求“新”而不去思考其背后的意義，創(chuàng)作出來的音樂作品就只是一副空殼。這就如《樂記》中所說“凡音者，生人心者也。情動(dòng)于中，故形于聲，聲成文謂之音”。音是從人心產(chǎn)生的，人心的活動(dòng)是外物引起的，樂是由音構(gòu)成的，他的根源在于人心感應(yīng)外物，使內(nèi)在感情激動(dòng)起來，表現(xiàn)出來。龔曉婷老師講述了她自己創(chuàng)作《懸浮的什剎海》的過程，她自己在北京什剎海去了很多次，每次就坐在長椅上，觀察晨練的人們，觀察忙忙碌碌的上班族，觀察什剎海的一草一木，觀察晚上熙熙攘攘的什剎海。當(dāng)身在其中，真真切切的感受過后，抬筆寫出的作品便有了情感，有了生命力。在以后的寫作中，不能閉門造車，要多出去走走，當(dāng)心中有了真切的感受，才會有好的作品。其次，也要重視演奏者和聽眾們對作品的反饋，音樂不是寫給自己聽，而是要面向大眾，所以音樂作品最終要以聽覺感受為首要，如果寫出來的作品沒有人愿意去欣賞，沒有人愿意去演唱、演奏，那就失去了音樂作品的意義。

龔曉婷教授說汪毓和老師對她的音樂評價(jià)是“新而不怪，美而不俗”。龔老師談到她創(chuàng)作的音樂，重視作曲家們的意見，也重視普通聽眾的評價(jià)，還特別看重演奏家的看法。她認(rèn)為作品的風(fēng)格與作曲家的氣質(zhì)以及他的文化內(nèi)涵密切相關(guān)。龔老師的創(chuàng)作讓聽眾感受到了她的真誠，她的真誠發(fā)自內(nèi)心。旋律是最能表達(dá)人內(nèi)心情感的，好的旋律不會作假。技巧是可以教授的，唯有旋律創(chuàng)作是與生俱來的。人生中總有一些東西值得珍惜，真誠的表達(dá)，就會感人。