電影中的色彩美學及其象征意義

（西北農(nóng)林科技大學 712100）

在電影行業(yè)的萌芽階段，由于技術(shù)手段的限制，影片拍攝曾長期處于黑白世界中。最早的彩色影片可以追溯到20世紀30年代，早期的顏色處理價格昂貴且最終呈現(xiàn)的效果很不穩(wěn)定。在之后的30年間，黑白電影仍然處于主流地位。色彩出現(xiàn)在整個電影行業(yè)并不完全是因為彩色膠片以及20世紀50年代洗印技術(shù)的優(yōu)化，還有一部分因素是在彩色電視出現(xiàn)之后的10年間，電影公司為了避免處于劣勢地位而進行的變革。

在當今的電影中，選擇拍攝黑白電影還是彩色電影，很少出于預算的考慮，因為很多情況下黑白膠片與彩色膠片的成本相差無幾，甚至有時會更高一些。因此更多是出于審美的要求，很多時候黑白還是彩色極大的影響著觀眾對電影的反應。

大家公認電影史上第一部真正意義上的彩色電影是意大利導演安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）的《紅色沙漠》（1964），原因是其已經(jīng)運用色彩有意識的表達一些東西，除簡單的描述實際存在物外，又對揭示主題起到了至關(guān)重要的作用。比如其中讓人心神不寧的紅色，是對物質(zhì)本身的色彩屬性的體現(xiàn)，更是對人類迷失于工業(yè)文明中的一種寓意和寫照，象征著充滿壓抑與恐怖色彩的現(xiàn)實空間，既是寫實的，又是心理的，幻覺的。影片色彩也基本由紅、黃、灰、藍組成，工廠煙囪冒出的黃色煙霧，象征著慘遭人類破壞的生存環(huán)境；陰郁冰冷的藍色隱喻著淡漠隔閡的人際關(guān)系。

由此可見，色彩之于電影的功用是毋庸置疑的，色彩進入電影絕不僅僅是自然色的還原，而是藝術(shù)家對自然色的再創(chuàng)造。即除現(xiàn)實的簡單反映外，其更具有深刻的象征意義。總的說來，色彩在電影的運用的象征意義大概有以下三種：

一、奠定影片的基調(diào)

色彩的處理與影片的整體效果息息相關(guān)，色彩充斥熒屏更是直接導致了其超然于簡單的寫實功能，進而象征影片全局的基調(diào)和氛圍。即一種色調(diào)貫穿整部影片，使影片具有了獨特的感情基調(diào)和時代特色。波蘭電影大師基耶夫洛夫斯基的《藍》、《白》、《紅》色彩三部曲，就直接將法國國旗上的藍白紅三個色彩作為影片的片名，分別象征了自由、平等、博愛，這正是法國啟蒙運動和法國大革命的奮斗理想，是時代最鮮明的特征。

在張猛執(zhí)導的電影《鋼的琴》（2011）中，大量運用灰暗的天空，廢棄工業(yè)舊廠房中暗沉的廢墟，昏黃的燈光以及黑褐色的土地和皚皚的白雪，灰暗的冷色調(diào)象征著一個時代的遠去，是對東北老工業(yè)基地轉(zhuǎn)型中那些被遺忘的時代記憶的緬懷。同時也是一種映射，輝煌時代之后人們的迷惘和現(xiàn)實的殘酷。

又如英國導演史蒂芬·戴德利（Stephen Daldry）的《跳出我天地》（2000），影片的大背景是英國1984-1985年間的礦工大罷工運動。雖然在真實的歷史當中，這次罷工十分激烈甚至發(fā)生了流血沖突，但影片卻用以綠色、黃色為主的溫馨色調(diào)減弱了大罷工給主人公的家庭帶來的創(chuàng)傷，轉(zhuǎn)而著重表現(xiàn)對夢想的執(zhí)著和生活的希望。小主人公的家中各種黃綠相間的格子壁紙，泛黃的門窗框，田野間肆意生長的翠綠野草和快要成熟的青黃的莊稼，都讓人感受到了這個不幸的家庭中充盈的溫馨和幸福。

二、表達人物性格和情感

除去演員自身的動作神態(tài)和語言表達外，場景和服裝的色彩對影片中人物個性的塑造和氛圍渲染也極為重要，往往起到揭示人物內(nèi)心世界和情感暗示的作用，且其相比直接的語言表達更加具有強烈的視覺沖擊力。

在徐譽庭與許智彥聯(lián)合導演的《誰先愛上他的》（2019）中，男主人公的家中，整體色彩以暗紅色為主，絢麗的壁燈和暗紅色大花紋窗簾和壁紙，以及他身穿的各種花襯衫和花短褲，映射了男主人公自由奔放和不羈的性格，也體現(xiàn)了他內(nèi)心如火般熾熱真摯的感情，同時房間的色調(diào)偏暗，暗示著曾經(jīng)在這個房間發(fā)生的愛情故事充斥著壓抑和不被理解，當大紅色蒙上了一層灰暗的色調(diào)，當愛人逝去，曾經(jīng)的感情有多濃，如今的思念就有多深。

三、體現(xiàn)時空變化和劇情轉(zhuǎn)折

用色彩來體現(xiàn)時間和空間的轉(zhuǎn)換是電影拍攝的常用手法，包含黑白與彩色的對比以及彩色不同色調(diào)飽和度之間的對比。

影片《歌劇魅影》（2004）在簡短的黑白開場后對20年前輝煌的演繹，以及《這里的黎明靜悄悄》（1972）中，導演斯坦尼斯拉夫·羅斯托茨基用彩色來表現(xiàn)戰(zhàn)前生活的五彩斑斕，用黑白表現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷，都是這種手法運用的典型案例。

吉列爾莫·德爾托羅的電影《潘神的迷宮》（2006）就以顏色區(qū)分角色心境和劇情的轉(zhuǎn)變。影片的背景是1944年，第二次世界大戰(zhàn)后期，包括西班牙在內(nèi)的廣大南歐國家仍然籠罩在獨裁政權(quán)和內(nèi)戰(zhàn)陰霾下，女主角的生活也是百無聊賴，充滿壓抑，這期間的場景也多以偏暗的冷色調(diào)為主，以反映現(xiàn)實的殘酷。當她誤闖地底，開啟她奇幻王國的公主身份時候，電影的色調(diào)就變成了金色、紅色、等暖色調(diào)，奇幻和歡愉立刻呈現(xiàn)出來。色調(diào)的反差也暗示著小女孩夢想與現(xiàn)實的平行發(fā)展。

四、結(jié)語

色彩在電影中的價值可以理解為創(chuàng)作者在色彩的物理屬性基礎(chǔ)上，根據(jù)影片的題材、主題思想有意識的表情達意，刻畫人物形象，輔助劇情發(fā)展。正如約翰內(nèi)斯.伊頓在他的《色彩藝術(shù)》中指出，色彩美學可以從印象（視覺上）、表現(xiàn)（情感上）和結(jié)構(gòu)（象征上）三個方面進行研究。回顧電影發(fā)展的歷史，電影技術(shù)不斷精湛，畫面逐漸豐富，形式內(nèi)容也越來越多樣，卻始終建立在對電影色彩把握的基礎(chǔ)之上。不論是奠定影片的基調(diào)，還是表達人物性格和情感，亦或是體現(xiàn)時空變化和劇情轉(zhuǎn)折，影片中帶有象征意義的色彩的加入，著實為其錦上添花。