圖形譜在音樂教學中的合理運用

（廣東省外語藝術職業學院 510630）

用圖表記譜以及一些新興的記譜方式在20世紀現代音樂發展時期出現，雖然它不能精確地記錄音樂，但豐富多樣的形式滿足了這一時期多元音樂的發展。近年來，圖形譜運用在音樂教學中，用不同的線條、符號、顏色等，將相關的音樂要素，如旋律起伏、聲音長短、力度對比、音樂結構以形象具體的視覺形式展示，起到較好的引導作用。結合圖形譜教學，對于好奇心強、處于形象思維階段的低年級孩子，可以吸引學生注意力，提高學習興趣；另一方面，有的圖形譜一定程度上再現音樂，解決由于學生讀譜能力不足帶來的困難，為教學提供了方便。通過結合圖形譜進行音樂分析，加深學生對音樂的記憶，也可以逐漸較細致地深入理解音樂的各種要素。再者，根據兒童身心發展的特點，我們主張音樂學習模式要多元綜合，運用圖形譜視聽結合，促使學生在學習過程中調動多感官共同參與，在不同的活動中感受與發現，從而提高音樂審美體驗。

音樂教材中提供了不少生動形象的圖形譜例，許多音樂教師也在教學中根據音樂作品的特點以及教學實際需要創作了精美實用的圖形譜。這些圖形譜運用到唱歌、識譜、欣賞和器樂等教學領域中，有效地輔助教學，為課堂增添了色彩，為學生學習過程帶來了更多的樂趣與想象空間。但是，作為一種教學輔助手段，我們也應該注意其運用的合理性。

首先，圖形譜的設計要基于對音樂作品的分析和理解。從許多教學實例中觀察，圖形譜記錄音樂特征及表現的方式是多種多樣的。比如，音樂旋律走向可以用上下起伏的線條、有高低對比的圖形來反映；音樂時值可以用不同長短的線條、按一定比例繪制的圖形等表現；力度變化與對比可以用顏色的深淺、有大小變化的圖形表現；音色或音樂形象則可以通過對比，用一些有象征意義的圖形來表達；而對于音樂結構的特點，可以將以上的要素進行組合，來表現反復、模仿、對比等音樂寫作手法。相對于真正的樂譜而言，圖形譜不能準確細致地反映音樂的特征，有些音樂特征如調式、和聲等，是較難用圖譜來表達的。圖形譜所展示的只能是部分的音樂特征，不可能面面俱到。有的音樂特征用圖形譜表現能產生更加直觀的效果，讓人一目了然；而有些作品使用圖形譜就未必能帶來方便。因此，圖形譜的設計首先要在充分聆聽音樂的基礎上，了解音樂作品的基本特征，從各種音樂表現要素進行分析，根據教學需要找到設計的要點。此外，圖形譜的設計應以簡潔易懂為原則，不要讓讀懂圖譜成為另一種負擔。

其次，我們還要關注教學對象的年齡特征與接受能力，適時運用。對于低年級學生，圖形譜的設計可以考慮關注學生注意力這一方面，多用一些學生感興趣的卡通圖像、色彩鮮艷的圖形，再通過分析對比引導他們關注音樂的特征，來解決學生由于讀譜能力與理解能力有限，較難通過識讀樂譜來學習的內容，有效地利用視覺形象幫助理解。

而對于高年級學生，他們的思維能力與動手操作能都在逐步提高，可以運用圖形譜豐富課堂教學形式，避免教學手段單一，還應該以此鼓勵學生進一步思考。在運用圖形譜過程中，嘗試多與實際樂譜相互結合、相互補充，幫助提高學生音樂讀譜能力，同時引導學生自覺思考，積極關注音樂。并且鼓勵學生通過各種形式進行學習、以達到理解音樂的目的。而無論哪一個階段，圖形譜都只是一種輔助形式，最終的音樂學習還是應該關注在聆聽與感受上。

最后，圖形譜的設計是為教學服務的，應根據教學實際情況靈活運用。在唱歌、識譜的教學中，圖形譜直觀形象地展示旋律音高、節奏比例等特征，對學生更好地建立音高感和節奏感有幫助。在課堂小打擊樂演奏活動中，用簡潔的符號代表不同的樂器和聲音效果，通過適當的排列組合引導學生進行齊奏、伴奏、合奏及即興演奏等，讓學生更快參與到音樂中表現中。在音樂欣賞活動方面，對音樂作品的理解是需要多次聆聽來逐步提高的，在不同形式、不同要求的聆聽中，圖形譜的運用更靈活。感受音樂作品的曲式結構時，可以用完整的能對比反映各樂段音樂特征的圖譜，這時的圖譜對細節的描述可能相對粗略，但要能體現樂曲的整體布局；而重點感受某個片段或專注于某個音樂要素的表現時，圖譜設計可以更細致一點。在音樂創造領域教學中，可以利用圖譜不確定性的提示，激發學生的想象力，鼓勵學生多方面思考，進行即興與音樂創作。

圖形譜作為一種有效的教學輔助手段，確實為音樂教學活動提供了方便。音樂是聆聽的藝術，視聽結合是音樂學習過程中的一種途徑。從音樂角度來講，不是所有的音樂都適合用圖形譜表現；從教學角度來講，用音樂的方式學習與體驗音樂應該是我們最終的目標。因此，在教學中合理、適度地運用各種教學手段是很重要的。