(首都師范大學音樂學院舞蹈系 100000)
社會經濟的快速發展給各行業帶來了前所未有的機遇,越來越多的人們在物質需求獲得滿足后,開始追尋更高的精神需求,舞蹈藝術不僅能夠陶冶情操,提高人們的審美,更能夠愉悅欣賞著身心,因此,在社會主義新時代舞蹈藝術也迎來了前所未有的發展機遇,贏得了更大的社會舞臺,獲得了更多人的喜愛。越來越多非藝術類高校開始開設舞蹈專業,或開設舞蹈選修課程,《舞蹈賞析課》就是其中的熱門課程之一。該課程綜合了舞蹈、音樂、聲樂、美術、文學及歷史等多種課程,通過學習舞蹈賞析課,普通高校學生一方面能夠站在更高層次理解舞蹈作品所表達的人物情感、內容內涵,另一方面在個人審美水平及對生活的感悟上能得到更大的提升。此外,學習該課程還能夠促進高校學生心理健康成長,對培養高素質綜合人才具有積極作用。
舞蹈賞析能力作為藝術培養的其中一門課程,具有提高大學生藝術素質,促進大學生全面發展的作用。舞蹈賞析課程是培養舞蹈賞析能力的重要手段,近年來天津師范大學開設的舞蹈賞析課程在提高學生表演和創作能力等多方面均起到了重要作用。本文結合自身學習體驗,剖析舞蹈賞析課程在舞蹈專業教育中的作用。
舞蹈來源于生活又高于生活,舞蹈作品是編舞者對生活深度觀察和透徹思考后的藝術結晶,是表演者內心深處的情感及審美的表達,它是美的化身,是有靈魂的藝術。舞蹈能夠讓觀賞者獲得感官上的愉悅和精神上的放松,能夠填補人精神上的空白和空虛,升華人的氣質,飽滿人的精神。馬克思曾指出“是藝術形象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾”,古人云“凡操千曲而后曉聲,觀千劍而后識器。”舞蹈,正是通過舞者優美的姿態,音樂節奏的律動等來展現生活的美,在潛移默化中感染和影響著人們的心智。賞析優秀舞蹈作品,讓學生與舞者的靈魂在表演與觀看的過程中進行對話,能夠提高學生對生活中美的敏銳感知與領悟能力。當前,高等教育提倡培養復合型高素質人才,不論何種專業的學生,都應該在學好本專業知識的同時,盡可能對其他方面的知識,特別是藝術知識有更多的了解,在學習過程中既提高自己的智商,又提高自身的情商。總的來說,舞蹈賞析課程具有三大作用,第一:學生能獲得愉悅、陶冶性情。第二:有助于學生創造能力的培養。第三:學生通過舞蹈賞析,能夠提前了解社會生活,對校園外的世界有更多的認知。
為了讓學生了解外國舞蹈發展狀況和世界流行前沿的舞蹈、舞劇、音樂劇的發展狀況,天津師范大學專門選擇當今世界上流行的舞蹈作品。這樣安排課程的好處在于,不會讓學生感覺單調。因為每個國家民族的舞蹈風格特點大不一樣,穿插著賞析會使學生對這門課程有新鮮感,有一種期待的心理。這樣會更好的讓學生學習了解并掌握一些重要的舞蹈理論知識,達到順其自然的牢記這些理論知識,而不是死記硬背,應付考試。在課程選材上,本文認為天津師范大學應多選擇一些經典的、有特色的、著名的或者是選擇一些在近期的舞蹈大賽上獲江的優秀的舞蹈作品。還有要多原化的進行選材,比如其他民族的特色舞蹈如:傣族、苗族、黎族、等等。外國的經典的有民族特色的都可以選來和學生一起欣賞分析。為教學達到豐富眼界,廣納知識。
目前我國舞蹈基礎訓練都是從基本動作教學入手的,一般是由舞蹈教師進行動作的示范,并指導學生進行模仿。教師舞蹈動作的規范性在很大程度上決定了學生所能達到的程度。這一情況就決定了教師必須具有一定的水準,且受制于學生對舞蹈的觀察力和審美水平。可實際情況是,很多教師達不到動作的規范性,我國舞蹈教師的構成復雜,有些教師是從舞蹈演員中退役的;有些沒有經過專業的訓練;有些固步自封,沒有以時俱進;有些多年不進行練習,本身的動作規范已經出現了問題,舞蹈教師的專業素質難免參差不齊。再加上,舞蹈是一門節奏感很強的藝術,即使學會了動作標準,對于節奏的把握不準,也難免造成舞蹈風格、表現形式大打折扣,往往教出的舞蹈似是而非,形似而神不似。舞蹈是韻律-動作-組合著三者的統一體,形式、風格、心理、審美都是舞蹈的重要組成部分,稍有差錯,便會影響舞蹈的表現力。對于優秀舞蹈的賞析,使舞蹈教學可以深入的分析舞蹈的各個元素,對動作、節奏、神態、心理等都有一個完整的認識,通過啟發,學生自然就知道如何在自己學習中做著重的把握。比如說,蒙古舞蹈《奔騰》氣勢恢宏,深刻的表現出了蒙古鐵騎萬馬奔騰的壯美與豪氣,通過深入分析,我們又能發現,這一舞蹈對于點、線、面的綜合使用可謂淋漓盡致,在舞蹈演員的聚散之間,把蒙古族對于世界的認識、心胸等都表現了出來,通過對這一作品進行賞析,我們可以對舞蹈中的配合、韻律、神態等進行學習,舞蹈教學再也不會受制于教師的水平,把學生的基礎練習提高到了一定的層次。
首先,舞蹈賞析是最直觀的、最好的、最生動的對舞蹈知識的傳遞,欣賞舞蹈必然需要對舞蹈的基礎知識、舞蹈表演藝術形式和其他表演藝術形式的關系等進行深入的了解,甚至對于各民族之間的舞蹈,要進行各民族文化特點的學習,才能了解舞蹈的內涵,教師在教學過程中進行實例的教學也會比較生動、直觀。無形之中就加強了學生對于舞蹈的創作背景、表達情感、表現形式等深入的認識,在進行舞蹈的表演時,自然就會對整個舞蹈的構成進行深入的分析,思考自己在舞蹈中要怎樣進行表現,加強舞蹈的表現力。
其次,歌德曾經說過,只有欣賞最好的作品,才能提高一個人的鑒賞水平。只有經常欣賞最優秀的舞蹈作品,不斷提高自己的鑒賞能力,才能做到當不好的作品出現的時候,我們一眼就能發現它不好在什么地方。在進行舞蹈表演的過程中,我們既要把感情投入到舞蹈表演中,同時要保持自己的一部分客觀性,以外在的角度評析自己的表演形式,這樣,我們才會對自己形成一個深刻的認識,了解自己的不足。在磨練舞蹈技藝、琢磨自己的作品的時候,自然的就會發現自己與優秀作品的差距,從而進行調整和改進。
最后,無論是繪畫也好、文學也好,或者說是舞蹈,優秀的作品通常都有一個共同的特點,那就是表達出了作者對于世界的獨特認識。好的作品不僅僅是采編、動作、神態的結合,往往是從整體表現出了一種情懷、一種感慨。對于好的作品進行賞析,就會使學生在這方面有所認識,形成自己對于舞蹈、對于世界的了解與認識,形成自己對舞蹈的“核心”、精髓的認知,自然而然在表演的過程中就有了神韻,加強了舞蹈的表現力。
對優秀舞蹈作品的賞析,會對多種表現形式、技巧有一個清晰的認識,只有在不斷積累的情況下才有可能進行創新。比如,戴愛蓮先生于1950年觀賞敦煌壁畫,創作出了舞蹈《飛天》,在此基礎上,1979年創作了舞蹈《絲路花雨》,大獲好評,而其中大量運用的就是《飛天》中的“S”形曲線運動,把我國古典舞動態的韻律和靜態的柔美融合在了一起,豐富了整個世界的表演藝術形式。可以說,如果沒有對《飛天》這一舞蹈進行深入的了解和研究,《絲路花雨》就不可能取得這么大的成就。所以,對優秀作品進行賞析,有利于學習舞蹈表演中的各種技巧,并運用到自己的作品中來。
其次,在對優秀舞蹈作品的賞析中,學生會對舞蹈演員的服飾、燈光、音樂等有一個清晰的認識,分析舞臺的整體效果,會在學生的頭腦中形成一種整體認識,進而對舞蹈如何編導形成自己的看法,培養了學生自己的想象力和控制力。比如,第七屆桃李杯舞蹈比賽的獲獎作品《溜溜的康定,溜溜的情》中,編排者把原始藏族的舞蹈語言和現代舞的動作進行了融合,表現更加的大膽,更加的具有張力,既展現出了藏族生活的特點,又表現出了現代生活的新風貌,沒有對現代舞和藏族舞蹈進行深入的了解,或者是對舞蹈的大膽聯想,這一作品不會這么精彩。沒有優秀的作品幫助創作者打開思路,創作者就只能在固有的范圍內進行創作,不可能取得更高的藝術成就,也創作不出更好的作品。
通過舞蹈賞析課,學生可以獲得比單純臨摹表演更為深刻、透徹的人物情感感知,能夠更深入地體會舞蹈作品背后的深刻內涵,結合自我體驗對舞蹈作品進行更深入的領悟,從而在自己學習表演的過程中,更能運籌帷幄,不僅能夠做到形似,更能做到神似。同時,舞蹈賞析課是一個雙向互動的課程,在學習過程中學生一方面接受來自舞蹈作品的情感感染,另一方面也發散思維、主動思考,將自身的學習及生活體驗與舞蹈作品相結合,在賞析的過程中能夠體會到為寬廣和豐富的知識與內容。同時舞蹈可以激發學生積極地感受美和表現美,只有審美能力提高了,才能發現和感受美。賞析優秀的舞蹈作品,往往能夠給學生帶來極大的感官愉悅,提升學生的審美水平,引發學生對舞蹈情感的共鳴。如欣賞著名舞蹈家楊麗萍老師創作的經典舞蹈《雀之靈》,一方面能夠讓學生更深入地體會了解云南孔雀舞的精妙,另一方面也能夠激發學生對動物和自然的興趣。又如,欣賞力量型舞蹈作品時,學生被其極具感染力的節奏、肢體語言所影響,內心會更加激情澎湃,學習動力會更足。
舞蹈賞析課作為美育的重要組成部分,一方面有利于學生修煉形體,另一方面有助于學生養成良好行為習慣,還可以提高對美的認識和感知能力。舞蹈賞析課雖已被大多數人認可,并被越來越多的高校作為一種培養學生舞蹈美育的重要手段。教師在教學過程中要不斷總結,采用合理的教學方法,使學生能真正欣賞舞蹈本身的美,體會生活美,培養對美的認識和感知能力。
人類的學習大部分都是通過模仿獲得的,不對好的作品進行模仿,就形成不了自己獨特的認識,發展不了自己的創作才能。在舞蹈教學中,對于好的、優秀的、卓越的舞蹈作品進行賞析,不僅是十分必要的,也是需要大量進行的。專業圍棋選手,從小就背棋譜,通過大量的棋譜,對各種技巧進行融會貫通,成為圍棋大師。舞蹈也是這樣,對各種優秀作品和舞蹈形式進行融會貫通,才能走出屬于自己的路,終將發展、創造、形成自己的風格。