淺析聲樂演唱中的技術方法

敖成誠

（興義民族師范學院，貴州 興義 562400）

1 引言

在聲樂演唱中技術方法的應用會對表演者產生直接的影響，所以想要達到理想的演唱效果，就要從實際出發提高表演者對于技巧的掌握能力。

2 呼吸技巧

大家都知道在唱歌過程中最為重要的就是人的呼吸方式，呼吸是整個唱歌過程中的動力，是演唱的重要方式。當呼吸問題得到很好解決時，發聲等技巧也會得到很大的提高。在聲樂演唱過程中的呼吸與日常生活中的呼吸是不同的，在歌唱過程中的呼吸是有意識、有技巧的進行的，所以需要表演者在練習過程中將此重視起來，提高自身呼吸技巧的同時也能夠促進自身演唱能力的提高。但是在練習呼吸方法的過程中還是會遇到一些問題：①吸氣時不夠深，呼氣時難以保持住，這就會使得學習者在學習聲樂過程中難以達到自己想要的效果。②尾音處理不到位，在唱到一些長音時總是很難堅持住，經常會出現聲音顫抖或者破音等狀況，這種狀況的出現也會打擊演唱的自信心，所以要注重對于呼吸技巧的鍛煉。③起音時會出現漏氣狀況，這種狀況會導致在演唱到后半句時出現沒氣的狀況。④很多同學在練習上行練聲曲的時候，經常會不自覺地出現利用喉部肌肉的狀況，而練習下行練聲曲時總是會出現氣虛的狀況，這會使得表演者在演唱過程中出現聲音不飽滿，不夠有力度的狀況。⑤氣息控制能力較弱，很多同學在唱到一些高音時認為多吸氣就可以更好地進行發揮，但是吸氣過多會使得整體過于僵硬，喉部肌肉難以得到放松，聲音管道也會受阻，使得發出的高音或者強音過于僵硬，降低整體的演唱效果。⑥由于習慣性吸氣會導致在演唱過程中吸氣失調，導致演唱出現問題。

針對這些問題，可以采取以下方法進行解決：①利用“打哈欠”的方式進行鍛煉，打哈欠的過程就是一個良好的舒展吸氣的過程。②在唱到高音時要盡量放松喉部，身體微微后仰使得自己能夠平穩地進行呼氣，不要過于急切地想要展現自己的高音，這樣才能夠發出舒適的令人驚艷的高音。③在唱歌之前要做好準備，放松心情，注重起音部分的演唱，控制好氣息的力度，從而保持喉嚨發音的穩定。④在進行上行練聲曲練習時要控制好氣息，越到高音部分越要注重氣息的下沉，保持喉部肌肉的放松。⑤將唱歌過程中的吸氣正常化，減少過多吸氣的狀況，這樣氣息問題會逐漸得到解決，在唱歌過程中的吸氣也會變得更加自然[1]。

3 發聲技巧

3.1 唱名法技巧

唱名法主要包括兩種方式，一種稱為固定唱名法，另一種稱為首調唱名法，這兩種方式都有著屬于自己的優點，同時也存在著一定的缺點，因此演唱歌曲時要根據自身的狀況進行選擇，從而達到提高演唱效果的目的。

3.2 起音歌唱技巧

起音是整首歌的開端，更是決定整首歌表現效果的重要部分，起音的歌唱技巧會影響到整首歌的表演效果。在整首歌的演唱過程中，起音是演唱者喉部由不發聲狀態到發聲狀態的轉變，這一瞬間決定了演唱者的整個演唱狀態，同時也展現了演唱者對于聲音、氣息以及共鳴這三方面的控制。在聲樂演唱過程中有三種起音歌唱技巧，硬起音、軟起音以及緩起音三種方式。在進行聲樂演唱的過程中，三種起音方式會互相滲透、互相融合，所以身為演唱者要對三種方式都有適當的了解與掌握。

3.3 嗓音技巧

嗓音技巧是歌唱過程中最為表面，最為重要的一種技巧，嗓音技巧主要包括演唱者演唱過程中所使用的真聲、假聲以及混合聲等，在平時的練習中演唱者要根據自身嗓音的實際狀況進行練習，發揮自身的優勢。

4 咬字技巧

4.1 控制嘴型

在聲樂延長學習過程中經常會遇到教師糾正學生的嘴型，希望學生在發音過程中能夠張大嘴巴，從而達到更好地控制發音咬字的目的，在聲樂學習中掌握咬字技巧是最為基本的一個部分，提高咬字技巧能夠更好地進行發音，對于氣息控制方面也會有一定的促進作用。所以，唱歌的時候一定要注重口型，咬字時要注意舌頭和牙齒的配合。單靠課堂上的學習是遠遠不夠的，還需要我們自覺地進行練習，可以對著鏡子進行練習也可以在嘴里放一顆糖進行姿勢固定，以此來提高自身的咬字技巧，提高聲樂表演能力。

4.2 對演唱曲目的整體把控

想要對歌曲的整體有一定的把握，最主要的就是演唱者要熟悉作品中每一個字和每一個字之間的聯系。演唱中切記要做到歌詞的連貫，這是演唱者的基本素質之一，而且對于作品所傳達的精神意義也要深入了解，投入感情的演唱才能使作品傳神。此外，演唱作品時，一定要做到張弛有度，結合歌曲整體的旋律和意義來進行演唱，同時精神力要集中，養成良好的習慣。

4.3 理解作品情感內涵

歌曲表演最重要的目的就是為了向人們傳達歌曲中的情感，所以表演者首先要了解歌曲的情感，從情感出發能夠更好地進行咬字發音。每一首音樂的歌詞都是經過推敲的，所以當演唱者了解了其中的情感后可以順暢地進行演唱，咬字技巧也會隨之提高。由此可以看出在演唱歌曲的過程中首先要正確的理解歌曲含義，從作者的角度出發了解其中的精神，之后再根據其中想要傳達的思想進行整首歌曲的把握，從而提高表演質量。

5 處理技巧

5.1 整體布局技巧

整體布局技巧是演唱者需要掌握的一種技巧，需要演唱者根據所演唱的歌曲進行設計處理，從而提高整個表演的效果，使得作品能夠更具意境，更有感染力。

5.2 對比技巧

對比技巧主要包括兩個方面的技巧對比，一個是情感表達方面的對比，另一個則是對于整個音樂結構的對比，比如節奏的強弱或者節拍的快慢等，我們要了解這些技巧才能夠更好地提高演唱者的能力。

5.3 夸張技巧

夸張技巧指的是在演唱過程中將一些因素進行放大，從而強調整個音樂的特點，這種技巧能夠使觀眾更加強烈地感受到節奏的起伏，引起觀眾的共鳴。

6 抒情技巧

在聲樂演唱過程中除了一些技術性的技巧以外，還有感情表達方面的技巧，抒情技巧是演唱者在演唱過程中最為重要的一部分，更是所有演唱者都需要進行掌握并且不斷提高的一項技巧。與眾多音樂藝術相同的，聲樂藝術也是一種抒發情感的藝術。抒情技巧主要包括：

6.1 旋律抒情技巧的運用

對于一首歌曲來說旋律是其最重要的組成部分，歌曲的旋律體現了整個歌曲的整體風格，并且通過歌曲風格向人們傳達了歌曲想要表達的一種情緒，因此，演唱者在演唱過程中要注重對于旋律的把控，提高旋律抒情的有效性。

6.2 節奏抒情技巧的運用

在一首歌曲中其節奏能夠更加強烈地將情感傳達給聽眾，節奏比旋律的抒情方式更加鮮明，所以不同的節奏所表達的情感是不同的。演唱者在演唱之前一定要熟悉歌曲的節奏，從而更加明確地將歌曲情感表達出來。

6.3 音色抒情技巧的運用

在一首歌曲的演唱過程中最能夠向觀眾傳達感情的就是演唱者的音色，音色也是聲樂演唱過程中最為重要的一種抒情方式。演唱者音色的不同其抒發的情感也存在著不同。比如，學員在學習《在希望的田野上》以及《黃河怨》這兩首歌曲時，就會因為演唱者的音色不同而使得其表達出的情感有所差距。前者是歡快的后者則是悲傷的，所以，演唱者還要注重音色抒情技巧的應用，以此來提高演唱效果[2]。

7 結語

總而言之，聲樂演唱過程中也需要注重很多方面的技巧，我們首先要了解這些方法才能夠不斷地提高個人的能力水平，為未來的發展打下良好的基礎。