聲樂演唱中的情感表達

楊浩天

（興義民族師范學院，貴州 興義 562400）

1 引言

富有豐富情感的音樂作品更容易得到聽眾的認可，受到聽眾的喜愛。對于聲樂演唱來說，演唱者應明確情感表達的重要性，了解情感表達的具體特點，通過掌握一定的情感表達技巧來完美地展現音樂作品，使聽眾與作品表達的情感達成共鳴，從而增加作品的魅力和演唱的魅力。

2 聲樂演唱中情感表達的重要性

2.1 能夠完美地展現音樂作品

刻板的音樂作品很難吸引聽眾，要想使音樂作品不刻板，具有靈動性和生命力，就不能僅僅將歌曲的旋律哼唱出來，還應當將作品要表達的情感以及演唱者對作品的理解融入到演唱中，這樣一來，聽眾在欣賞的過程中可以迅速地進入到歌曲的情境中，猶如聲臨其境，抓住聽眾的耳朵與內心，從而將作品完美地展現出來。

2.2 能使演唱更加具有吸引力

通過觀察各種聲樂演唱我們可以發現，演唱者在演唱過程中如果只是單純地將歌曲唱出來，而沒有相應的表情和動作，整個演唱就會顯得枯燥無趣，很難感染聽眾，無法有效吸引聽眾。而如果演唱者在演唱過程中添加相應的表情與動作，將自身感情融入表演中，就會為演唱現場創設良好的情境[1]，從而有效增加演唱的吸引力。

2.3 能夠打動人心

對于聲樂演唱來說，掌握一定的演唱技巧并不代表就可以完全受到聽眾的喜愛，最容易感染觀眾、打動觀眾的，還是情感的表達，可見，情感表達在聲樂演唱中的重要性。其在抒發內心情感的過程中，既可以使聽者折服于演唱者的演唱水平，又可以使聽者產生相應的心靈感應，從而打動聽者的內心，起到以情動人的效果，進而增加演唱的藝術魅力。

3 聲樂演唱中情感表達的特點

3.1 情感表達在聲樂演唱中具有真實性

真情流露的東西與實物往往更能打動人心，因此，在聲樂演唱中，情感表達具有一定的真實性[2]。如果在演唱時對作品賦予了虛假情感，則作品的真實內涵將無法表達出來，這樣的作品是沒有實際意義的。將真實情感融入聲樂演唱中，既是對作品創作者的情感的反映，也是對演唱者情感的反映。通常情況下，能否將作品的真實情感充分表達出來，可以反映出演唱者的綜合實力。

3.2 情感表達在聲樂演唱中具有創造性

由于每一個人都是獨立的個體，具有各自的思想與經歷，因此，即使面對同一首音樂作品，其對作品的理解也不可能完全一樣，這樣對音樂作品進行演唱時就會賦予其一定的創造性。情感表達也不例外，由于每個人的人生閱歷不同，因此其對作品的情感理解層次也會有所不同，在正確表達作品原意的基礎上，融入自身的感情，使作品的表現形式各不相同，從而使作品的情感表達各不相同，表現出一定的創造性。

3.3 情感表達在聲樂演唱中具有感染性

沒有情感的演唱，只會讓人認為僅僅是作品的機械式的反映，不會讓人們有任何的觸動。而如果在聲樂演唱中融入演唱者的感情，聽者很容易感受到音樂作品要傳達的感情，并且可以在短時間內將自身迅速融入到情境中，扣動聽者的心弦，讓聽者產生猶如置身其境的感覺。也正是因為有了情感的表達，才讓這整個演唱過程具有了感染性。

4 聲樂演唱中的情感表達方式與途徑

一切美好的聲樂演唱一定是情聲結合，聲情并茂。歌唱能夠被稱作是一種藝術，也是因為其在表演過程中融入了人類的語言和豐富的情感，使之具有一定的美感。通過欣賞著名音樂家們的聲樂表演可以看到，其在演唱過程中不僅使用了演唱技巧，還對音樂作品內涵有著深入的了解，從而將自身情感融入其中，使演唱更具有表現力。所以，要想使聲樂演唱更加有表現力，就要學會把握和體驗歌曲的豐富情感，并通過歌唱很真實地把它表現出來，絕不能矯揉造作，具體途徑有以下五個方面：

4.1 用正確的咬字吐音方法表達情感

著名的歌唱家帕瓦羅蒂說，如果我們唱詞吐字不清，不僅破壞了意境，而且會讓聽眾感到反感[3]。所以，正確的咬字吐音的方式對于情感表達有著很重要的影響。在演唱時應當注意字正腔圓，這就要求演唱者要做到以下三點：第一，能準確分辨“四聲”，也就是能準確分辨陰、陽、上、去；第二，能夠準確咬清“五音”，也就是在使用唇音、舌音、齒音、牙音和喉音時，可以做到咬字清晰；第三，在進行開口呼、齊齒呼、撮口呼以及合口呼時，需要注意在形成韻母的基礎上再進行聲母發音，以保證字吐音的清晰。這些咬音吐字都做到之后，就需要將情感融入歌詞中，通過字里傳情，語間達意來實現情感的完美表達。我國宋代沈括在《夢溪筆談》中寫道：“古之譜歌者有語，謂當使聲中無字、字中有聲。”這就要求我們在歌唱時把字融化于歌聲之中，將字轉化為富有意境的有聲字。

4.2 深入了解作者的創作背景和音樂內涵

演唱者在演唱前對作品的創作背景以及音樂內涵進行深入了解，可以有效理解創作者要表達的情感，從而正確傳達作品內涵。例如，舒伯特的《美麗的磨房女》，創作于1823年，這一年對于舒伯特來說是灰暗的一年，他不僅工作失意，得不到固定的生活收入，身體健康也受到影響，因為疾病而住進了醫院。并且在個人追求上，他本想舉辦一場音樂會，卻因因為種種原因而沒有成功實現。這樣凄慘的生活經歷，給了他創作靈感，《美麗的磨房女》也就由此誕生。在歌曲中，生動形象地描繪了一位充滿熱情的人，在外謀生以及尋求愛情無果而跳河自殺的故事。這樣的故事側面反映了舒伯特尋愛未果的難言之痛。舒伯特運用鮮明的民族音調，以其浪漫的寫作手法，細膩而深刻地對主人公進行了刻畫和描寫。了解了這些，對歌者掌握作品意境和情感，才能把自己置于歌曲的情境之中，與作品所描述的人物及情感同呼吸，共命運，達到人曲合一。

4.3 善于聯想和想象

要善于聯想和想象，比如學習發聲時，人體樂器的“簧片”是什么，“音響”又在哪兒，呼吸要體驗“聞花”“嘆息”和“哈欠式練習”。還可以將歌曲表達想象成在放風箏，空中的風箏就是歌曲的最高音，風箏的線柄就是歌曲的低音，當風吹過時，就會引發一個情感變化。舉例來看，在演唱《長江之歌》時，即使演唱者沒有見過真正的長江，但是可以根據歌詞描繪進行充分想象，從而在腦海中形成一幅長江奔騰不息的畫面，進而才能準確到位地抒發中華兒女對母親河的贊美和無限的熱愛之情。

4.4 提高演唱者自身的演唱技術

聲樂演唱固然是一門藝術性的活動，但是在整個演唱的過程中，除了要以對作品的理解為基礎之外，同時還要以演唱者自身的演唱技術為基礎。一首歌曲的完美呈現，與演唱者的自身演唱水平也有很大的關系。倘若演唱者的水平不高，即使感情表達得再好，也會影響歌曲的整體演唱效果。所以，演唱者還應當不斷加強演唱技術的學習，發現自身缺點并及時進行改進，另外，演唱者還應當虛心向優秀的演唱家請教，為自己所用，使自己能夠演唱出更加具有真實情感的音樂作品。

4.5 增加演唱實踐的機會

如果演唱者缺乏實際舞臺演唱經驗，在真正演唱時很容易出現緊張、焦慮等情緒，不能真正放開自我，情感不容易完全表達出來。對此，應當增加演唱者的實踐機會，使其在不斷實踐中找到表演方法與感覺，從而更好地傳達作品的內涵與富含的情感。這也就是說，在進行聲樂演唱學習過程中，不僅要學習理論知識，更要讓學習者多多參加演唱，在反復演唱的過程中，加深對情感的理解，從而能夠演唱出具有深厚的情感的作品。

5 結語

綜上所述，情感是歌曲的靈魂，在進行聲樂演唱時，將情感融入歌曲中能夠有效提高歌曲的吸引力，感染聽眾，打動聽眾的內心。要想完美地傳達歌曲的情感，就需要對音樂作品的創作背景和內涵進行深入了解，同時不斷提高自身的專業水平，增加歌唱實踐經驗，從而完美地體現出歌曲的藝術魅力。