影視劇翻拍對傳承經典的影響
——以“四大名著”影視改編為例

⊙周旭 李曉青［天津理工大學漢語言文化學院， 天津 300384］

影視圈里盛行這樣一句話，“每一代人都有屬于自己這一代的電視劇”，這也是眾多影視制作人翻拍的“依據”。而“四大名著”作為我國古典文化中不可多得的經典，成為導演不斷選擇的題材。20世紀80年代以來，對于“四大名著”的影視改編不斷興起，影視改編利用電視、網絡等新媒介的形式向觀眾展現出更加生動的情節。相較于紙質的經典作品，影視劇對于經典文化的普及具有重要的作用。

“四大名著”的影視翻拍有眾多版本，按照拍攝的時間大致以2000年為界，劃分出新版與老版兩種版本。而在20世紀的“四大名著”影視改編本中，又以20世紀80年代的翻拍最為著名，是一直以來眾多名著翻拍的經典之作。進入21世紀以來，有導演陸續選擇重新拍攝“四大名著”，但是這些重新翻拍的影視劇有的引起了爭議。與舊版相比，新版的“四大名著”改編劇明顯呈現出篇幅大、重細節的特點，而往往忽略了情節選用的經典性，但是它較為注重對于原著的再現，對我國文學經典的傳承有著重要意義。

一、“四大名著”影視劇新舊版對比

1.舊版——音樂的經典性

舊版的“四大名著”影視劇在人們的認知里往往是經典的、“不可逾越”的，舊版之所以受歡迎不僅由于舊版早于新版，在時間上獲得優勢，從而使得觀眾產生“先入為主”的觀念，其中最重要的原因還在于舊版本身拍攝的成功。舊版“四大名著”影視改編劇的最大特點便是內容選擇的經典性。它們善于選擇經典的情節以及經典的人物，著重刻畫這些內容。人物表現上，舊版的演員往往細細揣摩人物每一個動作、情節。而且，舊版中的音樂創作與選擇也是其獲得成功的一個重要原因。對于影視劇來說，好的音樂就如同錦上添花，具有十分重要的作用。音樂往往能傳達出劇中不可言說的意蘊，它依存于影視劇卻又有著獨立的靈魂。而通過影片，音樂傳達出自身的獨特精神，引起人們的共鳴。通過聽覺感受，觀眾在心理上形成立體感的視覺、聽覺形象，從而使銀幕形象更加豐富、生動、真實，大大加強了其表現力和感染力。

“四大名著”翻拍成影視劇的時候，影片中的音樂對于影片的渲染也有重要的作用。例如，舊版《西游記》的片頭曲《云宮迅音》可以稱得上中國電子音樂的鼻祖，開創了電視劇中電子音樂與民族及管弦樂結合的先河；片尾曲《敢問路在何方》豪邁磅礴，將師徒四人一往無前、百折不回的決心與信念完美地表現出來。1987年版《紅樓夢》中的音樂插曲有《枉凝眉》《葬花吟》等。《葬花吟》可以稱得上是體現整個《紅樓夢》音樂境界與內涵的壓軸大作了，凄婉悲涼卻有一種攝人心魂的氣魄，飽含哀怨而又傲骨錚錚；而《枉凝眉》唱盡了寶玉、黛玉的愛恨糾纏、肝腸寸斷。這些插曲在影片中與場景相互映襯，渲染了環境與氛圍，從而也映襯出人物角色內心的情思，對于表現人物心理具有重要的作用。一首《分骨肉》唱出了探春遠嫁的凄凄心悲，一首《葬花吟》道出黛玉的惜花之心與惜己之意，《題帕三絕》訴說那橫也絲來豎也絲的悠悠情意……舊版《三國演義》的詞曲作者展示了厚重的文學功底。片頭曲《滾滾長江東逝水》，其開頭的鼓聲、鑼聲、廝殺聲、吶喊聲、角聲、馬嘶聲，大氣磅礴地渲染了戰爭氣氛，直接把人們引回戰火紛飛的年代。舊版《水滸傳》中的音樂代表作有《好漢歌》《王進打高俅》，其中大量嗩吶的使用讓人聽了熱血沸騰。劉歡老師的《好漢歌》義蓋云天、豪氣萬丈，將一百單八將的豪情壯志體現得淋漓盡致。都說時勢造英雄，這一百單八將，個個身懷絕技，因緣際會而聚首水泊梁山，雖然結局不盡悲涼，但是我們忘不了那種肝膽相照，雖非手足卻遠勝手足的情誼。

老藝術家給我們創造的經典之聲，對老版影視劇在群眾間家喻戶曉、廣為流傳起到了不可磨滅的作用，他們將局限的畫面表達得更為細膩悠遠，將原著的精髓與蘊含的思想活靈活現地展現在世人眼前。

2.新版——形式的多樣性

舊版“四大名著”的影視劇演員主要以真實的成人為主，相較于舊版，新版“四大名著”改編劇的演員開始出現多樣化，演員不僅有成人，還有未成年人，例如“小戲骨版”《紅樓夢》。此外，《西游記》《三國演義》和《水滸傳》都依次出現了動畫版，這無疑也是一個巨大的突破。對孩童而言，動畫版不像電視劇一樣讓人無法理解，它用簡單且適合孩子的方式將書中的人生道理傳遞出來，從而擴大了受眾的范圍，在青少年啟蒙教育中也發揮了重要作用。另外需要一提的便是“四大名著”電影的改編，如“三國”的《赤壁》系列、《西游記》系列等，這些電影往往不局限于電視劇的還原手法，它們或著眼于書中的某一個片段，或用另一種方式詮釋書中的故事、哲理及精神。更為重要的是，這些電影大多不限于國人間傳播，它們有的走向世界，把我們的國學經典——“四大名著”用更為生動的形象傳遞給不同國家的人，這對國學的傳播無疑是一件好事。

3.新舊版各有千秋

縱使舊版名著翻拍比起新版更受大眾喜歡，但我們也不能完全忽視新版翻拍的亮點及其對文化傳播的重要作用。事實上，舊版翻拍確實存在許多在當時難以克服的問題，如特效、燈光、器材的落后局限了影視劇的進一步發展；不夠專業的制片團隊使得故事劇情存在不完整或冗長的問題；在電子科技迅速發展的現在，制作粗糙的舊版畫面難以進一步推廣至世界等。而新版翻拍相比而言更為精致，攝影和美術的發展、特效畫面的運用、更為專業的制作團隊及劇本都使新版翻拍看起來更為精良。高額的投資、精良的制作以及成熟的宣傳包裝，不僅使投資者成功獲取了高額的商業回報，也使“四大名著”更廣泛地走向世界，這對國學傳播未嘗不是一件好事。

新版翻拍在一些劇情處理上表現得更為細膩，更注重人物情感變化的過程，對那些不太合乎現代審美觀的劇情，也做出適度的處理。比如，老版《水滸傳》演到一些好漢被俘上梁山時，幾乎沒給他們心理變化的表現，讓人覺得轉變頗為突兀。新版《水滸傳》起碼在一些主要人物上梁山時，都讓宋江出來進行“一番勸說”，讓劇情進展更加自然。

同時，由于拍攝技術和財力、人力有限，舊版的“四大名著”影視劇對原著內容做了大量刪減，大量原著中的精彩內容沒能呈現在熒屏上。比如舊版《水滸傳》中，一百單八將并沒有得到一一露臉的機會，只講了主干故事，連大刀關勝這種排名第五的梁山角色都沒有。2011 年新版《水滸傳》，則起碼在“梁山泊英雄排座次”里，每個好漢都依次給了特寫鏡頭。新版力圖充分再現、還原原著的劇情，也細膩刻畫了每個重點人物，這也是一個進步。

二、新版翻拍中存在的問題

央視版的“四大名著”影視改編大受歡迎，而最近新版的“四大名著”影視改編卻不斷受到詬病。我們當下的拍攝、剪輯技術與20世紀相比突飛猛進，按照邏輯來說，翻拍“四大名著”這樣的經典作品更應該拍攝出成熟的影視作品，但是最新翻拍的“四大名著”卻頻頻被人指責，甚至還被“頻頻叫停”。為什么會出現這種現象呢？問題不在于時代以及人們的審美，而是在于這些影視劇的本身。我們統計了“四大名著”的央視版與新版不同的拍攝周期，從中確實能看出許多問題。

首先，在時間上，新版“四大名著”改編版影視劇制作期遠遠短于舊版，這反映出新版影視作品在翻拍的時候準備不足。在舊版本中，《西游記》初篇（1982—1988）、續集（1998—1999）兩者相加41集，其拍攝至少用了8年時間；36集《紅樓夢》從1981年11月召開專題會議研究改編問題至1987年上半年完成再到播放，前后用了將近6年的時間；84集的《三國演義》從1990年籌組，到1994年10月23日上演用了三年多將近四年的時間；《水滸傳》算至上映時間的話，43集前后共用三年半的時間。而重新翻拍的“四大名著”呢？60集張紀中版《西游記》從2009年9月開機到2011年7月在地方臺播出，前后不過兩年，如果算至播出時間，前后不過兩年半的時間；50集李少紅導演的《紅樓夢》從2006年選秀到2010年6月首播，用時四年半；86集《水滸傳》2009年7月4日開機至2011年1月1日在浙江錢江頻道播出，如果算上接近3年的籌備時間，總共四年半的時間。雖不能說工期代表一切，但慢工出細活，老一輩的藝術家通過長時間的精雕細琢制作出來的作品自然會比為了經費趕工期的作品更淳樸、真實，他們在此所花費的心血精力也不是后來大多數制作人可以比擬的。新版“四大名著”影視劇改編為了盡快獲得收益，不停趕工期，而缺乏精雕細琢，缺少老一輩藝術家對于藝術的純真熱情。

其次，在演員陣容與拍攝選角上，舊版的“四大名著”影視劇中的演員，除了《三國演義》中的唐國強、張光北、徐少華（《西游記》中第二任唐僧的扮演者）、鮑國安，《水滸傳》中的王思懿等演員小有名氣外，大部分演員基本上都名不見經傳，但他們大都細致認真，揣摩了自己所扮演角色的每一處心理活動；而新版“四大名著”影視劇的導演和演員則是換了一波又一波，實在缺少了舊版“四大名著”影視劇的演創人員的那種敬業精神。就如高希希導演的《三國演義》，上演后又斥資幾百萬來捉漏；新版《水滸傳》中第一集就驚現“玉米地”等不經推敲就出現在熒屏上的畫面，令人啼笑皆非。此外，新《紅樓夢》無論在選角還是內容上，都備受爭議。如海選環節過于倉促；演員演技稚嫩，不夠成熟；演員形象與原著形象不太相符；臺詞大多為文言文詞句，難免會顯得生硬，晦澀難懂，雖遵循原著，但不能讓人們普遍接受；不少角色采用的是昆劇造型，讓觀眾難以欣賞。而舊版《西游記》的化妝王希中老師，在觀摩了數不清的《西游記》的相關演出和研究了大量角色后，才塑造出了一個又一個讓人難以忘懷的形象。

還有一些編劇和導演，為了能夠在翻拍中出新，吸引觀眾眼球，對古典名著進行肆意篡改，結果上演了許多荒誕的畫面。如孫悟空與唐僧曖昧不清，潘金蓮與武松的曖昧關系等。新版《西游記》的“現代”臺詞和“顛覆經典形象”的造型，也是備受爭議。

在市場經濟主導的現在，時代越是發展，對于經典的重現及刻畫就更為困難，就如高希希在談到新版《紅樓夢》拍攝時指出：“無論是新人還是大腕，要演出老版的感覺并不容易，老版用了幾年去培訓新人，像陳曉旭、鄧婕等無論從外形還是演技，都是無可挑剔的。現在投資商很難花費這么大的代價去拍一部電視劇，而年輕演員對于古典文學的理解是有限的，新版《紅樓夢》很難超越老版。”急功近利與商業片的泛濫使得名著翻拍質量參差不齊。有消息稱，好萊塢大導演斯皮爾伯格領導的“夢工場”編劇團隊已在著手進行《西游記》改編。這肯定是史上制作最“豪華”的《西游記》，但是六小齡童卻深表憂慮：“我擔心他把‘孫悟空’拍成‘金剛’！”這無疑也是現如今的我們應該思考的問題。

三、國學傳承對策研究——以“四大名著”翻拍為例

近年來，許多名著的翻拍非但沒有達到致敬經典、傳承國學的目的，反而出現了很多雷人的效果，遭受了收視率和好評度的雙重滑鐵盧。影視界也仿佛陷入了一個怪圈，市場反饋不如人意，影視制作人卻樂此不疲。而一部優秀的經典文本的翻拍，除了承擔娛樂的目的，還應自覺地承擔起傳承經典文化以及國學的重要責任。從國學傳承角度看，對于經典名著的影視翻拍，應從以下幾個方面入手。

1.尊重原著

劇本的質量是整個作品的基石，因而編劇是影視劇改編名著的關鍵。從個人方面來說，編劇要在追求審美的基礎之上尊重原著，不得隨意褻瀆經典；其次，制作團隊應該引進先進的科技手段，使影視劇具有優秀的視覺效果。

2.繼承傳統，推陳出新

文化的繼承與發展，是一個新陳代謝、不斷創新的過程。社會實踐不斷出現新情況，提出新問題，需要文化不斷創新，以適應新情況，回答新問題。而文化創新是文化自身發展的內在動力，是文化的生命之源，也是先進文化的重要組成部分。

清華大學教授尹鴻認為：“翻拍的劣勢在于不容易跳出既有框架，但并不代表翻拍就是沒有創新。同時，原創也不等同于創新，市場上同樣有許多模仿、跟風的原創電影。”國防大學軍事文化學院文化傳播系副教授詹慶生說：“翻拍不是機械復制，而是藝術再創造的過程。創作者應在深入領會原作精髓的基礎上推陳出新，進行創造性提升甚至再生。另一方面，翻拍應具有當代性，應融入特定的個人情感、社會心理與時代精神。”由此觀之，我們必須繼承傳統，推陳出新；必須批判繼承經典，做到“取其精華，去其糟粕”。世上沒有完美的東西，每部作品都有好有壞，所以翻拍時要讓新劇本獲得蓬勃的生命力。另外，體現時代精神是文化創新的重要追求，文化創新表現在為傳統文化注入時代精神的努力之中。正如每個時代都有屬于自己時代的作品，翻拍也要將創新與時代精神相結合。

3.精湛的演技

長遠看來，要想真正翻拍一部成功的經典影視作品，好演員不可或缺，演技是極其重要的，只有精湛的演技才能將經典作品中的人物詮釋得更加真實。

中國傳媒大學文科科研處副研究員鄧文卿認為：“很多翻拍作品往往走進兩個極端的誤區，一是照搬前作，只做極小幅度的改動，但卻因國別、時代、審美等原因，讓觀眾感到嚴重的水土不服。二是改頭換面，進行顛覆性的改編，卻只是借用了前作的殼子，其內容與原作品相去甚遠。前者是用力不足，后者是用力過猛，兩種方式都有問題。”在“快拍利益”的驅使下，人們仿佛忘記了“慢工出細活”，一部優秀的影視劇需要的是全劇組的用心。經典之所以成為經典，并不全是因為人物服飾的華美、演員的“高顏值”，還要靠參演人員的認真態度。

4.“走出去”與“引進來”

好的翻拍劇也不能僅限于國內，要放開眼界“走出去” ，“本土IP國外化”，弘揚經典；還要“引進來”，好萊塢電影人人稱道，我們也要學習他們影視的制作技術來完善我們的作品。另外，經典翻拍的最高境界是通過對好的影視翻拍的觀賞，達到回歸原著的效果。

5.留意影視評論

翻拍劇是消費者的審美對象，消費者有義務提出自己的建議，制作人應該多留意影視評論，還要提供更多的渠道讓消費者有地方發言。王衛芬在《淺談電視觀眾的信息反饋》中提到：“影視反饋就是指觀眾在觀看電視節目后，運用符碼將自己的感受、評價以及愿望和態度向電視制作者所做出的反應，然后根據這些信息對傳播活動進行調控。電視觀眾信息反饋的獲得，可以靠觀眾的主動反饋，但更重要的是傳播者要積極主動地進行觀眾調查，主動獲取觀眾的反饋信息。”坐以待斃不如主動出擊，這還需要制作人多費心思！

四、總結

影視改編利用電視、網絡等新媒體的形式向觀眾展現出更加生動的情節，相較于紙質的經典作品，影視劇似乎對于經典文化的普及具有重要的作用。隨著人們審美能力的提高，對于經典名著來說，其影視翻拍的難度也在逐漸加大。而一部優秀的經典文本的翻拍，在作為觀眾娛樂消遣對象的同時，還應立足原著、把握經典，自覺地承擔起文化經典的傳達以及國學傳承的重要責任。