中國風歌曲對古典詩詞教學的輔助功用探析

⊙舒耘華［佳木斯大學，黑龍江 佳木斯 154007］

古典詩詞是中國傳統文化最優秀的結晶，雖然時隔數千年，但仍然被人們以各種形式所傳頌，尤其近幾年來，在中國風歌曲中人們時時能觸摸到古典詩詞的倩影，感受到它的芬芳。在中國風歌曲打動人們情思的同時，如何利用學科之間的交叉融合，把當代流行文化融入中國傳統文化，讓歌曲與詩詞做一番“古今勾連”和“比較研究”，從而使古老甚至有些枯燥的詩詞教學更能形式多樣，與時俱進，為學生所喜愛，這是中文教師在古典詩詞教學中需要思考的問題。筆者在這里僅對中國風歌曲對古典詩詞教學的輔助功用進行探析，以資中文教學之用。

一、把中國風歌曲引入課堂，有利于弘揚傳統文化，輔助“課程思政”建設

習總書記在全國高校思想政治工作會議上強調，要利用好課堂教學這個主渠道，讓各類課程都與思想政治理論課同向同行，形成協同效應。他還強調“課程思政”建設的基礎在于“課程”，沒有好的課程建設，“課程思政”就失去了根本。高校的古典詩詞課程因其承載了豐富的傳統文化內涵而成為“課程思政”建設的重中之重。

中國風歌曲也是弘揚傳統文化的媒介。以方文山、周杰倫、王力宏等為代表的音樂創作人大多是傳統文化愛好者，他們將民族文化元素、中國傳統元素與流行歌曲結合起來創作了中國風歌曲。曲風以民族樂器為主，歌詞以化用古典詩詞元素為主，唱腔偏向民族。在中國風歌曲中，包含了我們很熟悉的民族文化元素：“梅蘭竹菊”“文房四寶”“戲腔唱法”、琵琶、二胡、鼓、古箏，等等，尤其是中國風歌曲的歌詞更具有中國文化特色，它不再是直白的描寫和訴說，而是借助古典詩詞句式、化用古代典故、古代傳說、使用古典詩詞意象、意境，給人委婉雅致的感覺，蘊含著中華民族的審美觀。聽其歌曲，思上下五千年文化，如沐春風，溫潤內心。

正因為中國風歌曲凝結了中國傳統文化的特色，承載著豐富的文化內涵，所以傳唱“中國風”，對繼承優秀的民族文化傳統有非常重大的意義。2009 年 7 月中央電視臺推出了《開心辭典》特別節目“開心學國學”，受到觀眾好評；2018 年2 月中央電視臺綜合頻道和央視創造傳媒聯合制作推出了《經典詠流傳》節目，用“和詩以歌”的形式將傳統的經典詩詞與現代流行音樂相融合，講述文化知識、闡釋人文價值、解讀思想觀念，為現代文明追本溯源，樹立文化自信。用中國風歌曲弘揚傳統文化，已然是趨勢。如何把中國風歌曲和古典詩詞教學有效結合，弘揚傳統文化，輔助課程思政的建設，這是每一個中文教師都應該實踐的課題。筆者曾經做過這樣的嘗試：利用課間休息、課前十分鐘的時間，根據授課內容播放相應的中國風歌曲，如講授曹操可以播放《曹操》，講授辛棄疾可以播放《辛棄疾》，講授盛唐概括可以播放《龍的傳人》，講授柳永可以播放《清明雨上》《蝴蝶的時間》等，同學們在聆聽的過程中，既能放松身心，又能激發情思，同時體會中國文化的博大精深。于此時此處，中國風歌曲儼然是一雙能載著同學們飛翔的翅膀，帶著他們翱翔于民族文化的天空。

二、中國風歌曲有利于拉近大學生與古典詩詞的心理距離

中國風歌曲是當代流行歌曲，從課程資源開發的角度來說，流行歌曲、影視作品、通俗文學都屬于流行文化。所以，把優秀的中國風歌曲引入課堂，就是把當今優秀的流行文化引入課堂。在當前的各種文化中，流行文化始終走在時尚的最前沿，具有時代性、新鮮性、時尚性的特點，這正是大學生所競相追尋的。相對于流行文化來說，古典詩詞屬于傳統文化，雖然具有深厚的民族文化積淀，但大學生學習起來卻感覺到枯燥、呆板、不易理解。因此，中文教師在課堂上適當地利用中國風歌曲架起學生與詩詞的“語言共識”和“情感共識”的橋梁，既能滿足大學生對新鮮事物、時尚元素的需求，又能縮短古典詩詞與大學生的心理距離，激發學生對傳統文化學習的興趣，提高他們對社會的認知能力。

蘇霍姆林斯基曾經說過，讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，這是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件。在課堂教學中，大學生面對古典詩詞，很少有“親身參與與掌握知識的情感”，他們感受更多地是機械地繼承和接受，因此往往學習熱情不高，缺乏主動性，課堂氣氛較為壓抑。基于此，筆者曾做過這樣的插入：在講宋代女詞人李清照《醉花陰》“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”時，播放周杰倫的《東風破》：“一壺漂泊浪跡天涯難入喉，你走之后酒暖回憶思念瘦”。《東風破》里的“瘦”字是從《醉花陰》詞里的“瘦”字化用而來，但“人比黃花瘦”的“瘦”字，學生很難理解，而歌詞“你走之后酒暖回憶思念瘦”里的“瘦”字卻在他們面前形象地描繪了一個備受思念煎熬而容顏黯淡、面容憔悴的人物形象，讓學生很容易理解了這種相思情感。伴隨著歌曲憂傷的旋律，學生仿佛自己就是一個有著相思情感的游子，沉浸其中。中國風歌曲的插入，使得學生擁有“親自參與與掌握”的經歷，不由自主地把感覺器官朝向音樂、朝向詩詞，試圖認識它、感受它。在中國風歌曲面前，學生縮短了與古典詩詞的心理距離，他們很快調動神經興奮度，集中注意力，讓自己在較長時間內以一種興趣盎然的狀態繼續進行學習。

三、中國風歌曲歌詞的古典化更有利于大學生理解古典詩詞

中小學新課改以來，新的教學理念和新的課程資源不斷涌現，許多優秀的課外資源都可以運用到我們日常的語文教學中，在這種方向指引下中文教學將加速對中國風歌曲的引入。

“中國風”歌曲是融入了中國傳統文化與民族元素的流行歌曲，它的歸類更傾向于根據歌詞的涵義來劃分。它將古典辭賦、古文化、古旋律與新式唱法、新編歌曲、新概念相融合，從而產生獨特的歌曲風格。單單就歌詞而言，其語言的古典化以及內容的懷古化，都給人以特殊的審美享受，讓人們感覺品位不凡。中國風歌曲歌詞的古典化主要表現在對古典詩詞元素的運用上，大體可以歸納為以下三種：第一，直接用古典詩詞做歌詞，在古典詩詞上直接譜曲，如有鄧麗君演唱的李煜的詞《虞美人》《相見歡》，馮翰銘譜曲的楊慎的《臨江仙》等；第二，把古典詩詞的內容用通俗的語言加以演繹，如毛寧演唱的《濤聲依舊》就是張繼《楓橋夜泊》的現代版；第三，用古典詩詞的意境、意象、詩句來創作流行歌曲，如周傳雄的《寂寞沙洲冷》化用了蘇軾的《卜算子》中的詞句“揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷”。這些古典詩詞因素的化用使得中國風歌曲清新飄逸、韻味獨特、雅俗共賞。課堂中，單純節奏的詩詞教學顯得很枯燥，不能深入進行。加入流行音樂的成分，就很容易激發起學生的興趣，提高學生對作品的理解力。例如，在講授溫庭筠的《菩薩蠻》（小山重疊金明滅）之前，我做了插入中國風系列歌曲的試驗：《紅顏劫》《鳳凰于飛》《菩薩蠻》，這三首歌曲都是電視劇《甄嬛傳》里的歌曲，《紅顏劫》歌詞“斬斷情絲心猶亂，千頭萬緒仍糾纏。拱手讓江山，低眉戀紅顏……”采用中國古典詩詞傳統的五言和七言形式，委婉地敘述了愛恨交織的情感。《鳳凰于飛》更是一首典型的中國風歌曲，歌詞“鳳凰于飛”出自《詩經》，“亂紅飛花”“梧桐細雨”也都是古典詩詞常用的意象。筆者把這兩首歌曲放出來之后，同學沸騰了。大學生的他們，正式追求時尚、追求新鮮的年齡，而《甄嬛傳》正是當時熱播的電視連續劇。他們在課堂上興奮地探討這兩首中國風歌曲的歌詞特點、內容及情感，而筆者趁熱開始播放第三首歌曲《菩薩蠻》并給同學們提出問題：《甄嬛傳》的主題是什么？這部電視劇為什么會選用《菩薩蠻》這首宋詞做主題曲？那么《菩薩蠻》的主題又是什么？一連串的問題，讓同學們馬上進入熱議階段，并很快得出答案：宋詞《菩薩蠻》寫女主人公華麗的服飾、嬌艷的容顏、慵懶的姿態是為了襯托出她內心的孤獨、青春的寂寞；把這首詞直接譜曲用于《甄嬛傳》是為了揭示深宮妃嬪們在華麗的物質外表下有顆孤寂的內心。三首中國風歌曲的承接播放，歌詞中的古典詩詞元素，提高了同學們對古詩詞的領悟、鑒賞能力，讓同學們對枯燥的文學作品理解得更深、更透、更具體。

中國風歌曲是當今歌壇最為流行的音樂形式，也是青年人最喜愛、最易接受的流行元素。恰當把優秀的中國風歌曲引入中文教學課堂，運用流行歌曲解讀經典詩詞作品，把對詩詞中的視覺感受拓展到聽覺上，把被音樂的感染移植到領會詩歌的語言上，一定會大大豐富課堂教學內容，激發同學們探索民族文化的興趣。