論軟雕塑藝術的多元化發展

孫夢涵 （西南大學美術學院 400715）

一、引言

雕塑藝術是以雕、刻、塑三種操作手法進行藝術創作的一類總稱，雕塑又稱雕刻，是造型藝術的一種。一般來說，雕塑的材料以較為堅硬或加以處理可硬化的可塑材料作為制作基礎，通常是石膏、黏土、骨頭等。雕塑藝術隨著歷史變革和時代發展不斷進步與提高，與人類生活和社會活動聯系密切，每個歷史時期、不同社會環境的雕塑由受文化影響，突顯當時的社會意識形態?，F如今，近代興起的軟雕塑藝術，相較于傳統雕塑來說，軟雕塑無論是藝術手法、表現形式還是材料都與其有一定差異，是雕塑藝術的新事物，也是時代發展，藝術文明進步的體現。軟雕塑是以區別于傳統雕塑材料進行獨特領域的雕塑藝術，突出表現為差異性、層次性，將不可能化為可能。人們以驚嘆、好奇的心理在現代社會文化與藝術環境中接納了軟雕塑并給予一定地位，以供發展，使其帶領雕塑藝術打破局限性，不斷進步與發展。

二、軟雕塑藝術簡況

軟雕塑通俗來講就是纖維藝術，是基于現代纖維材料加以雕塑藝術的處理手法創作的藝術品，以其生動、立體、形象、直觀等特點為優勢，擅于空間表達，給人強烈的視覺沖擊。軟雕塑藝術的起源和發展可以追溯到中世紀的壁毯，將平面藝術突顯得更為立體化，加入了空間理念，從二維平面向三維空間探尋，許多作品都是以材料的編織、排列、纏繞組成的，他們或有序，或雜亂，有的充滿協調感，有的毫無對稱性。軟雕塑的出現，使得雕塑藝術的出現一個新的種類，軟雕塑作為全新的雕塑藝術形式，以特殊的材質和制作方法吸引了眾多藝術家和群眾的興趣。軟雕塑的材料既有棉、麻、絲綢、皮革、金屬絲、人造纖維等材料，也包括與金屬、氣體等材料。

現代著名的軟雕塑藝術作品有柏爾瑙·史密爾德《綠屋云》Nimbus Green Room、瑪格達蓮娜·阿巴卡諾維奇《阿巴坎紅》（Abakan Red ）、瑪格達蓮娜·阿巴卡諾維奇《二號人群》（Crowd No.2）等。一些特殊的軟雕塑藝術作品，像是在房間里制作的云，還需要嚴格控制室內溫度、濕度和光線。三宅一生的著名軟雕塑作品《裙子》是以生理運動和機器正常制作產生的褶皺，依據人體曲線，參照相應的造型所制成的，成品線條流暢，極具造型美，賞心悅目。

軟雕塑藝術兼具藝術性、實用性和美觀性，不但材料和工藝與人們日常生活息息相關，并且軟雕塑藝術的應用范圍較廣，現如今，軟雕塑藝術在社會生活中發展趨向于多元化，應用于各行各業，能夠與其相結合，提升價值，增添藝術性。

三、軟雕塑藝術的實際應用

1.軟雕塑在服裝設計中的應用

現代服裝設計風格隨著時代發展、社會風尚以及群眾需求為標準，更加注重人體的曲線美，所以服裝設計中的裝飾就成了主要的設計中心，大多以刺繡、拼接等藝術形式為服裝增添美感，而軟雕塑藝術的興起和應用在服裝設計中能夠很好的融入，既能體現美感，又能彰顯獨特性。

軟雕塑與服裝設計結合最早也是基于中世紀壁毯的靈感風格，增加了空間的概念。軟雕塑在服裝設計中的應用以人體的為中心，加上自身的三維效果，能夠使得服飾衣物在穿著起來有明顯的對比和不對稱。比如典型的“巴斯爾”樣式的墊臀裙子，具有較大的體積感，厚重的裙擺，內襯使用鯨骨做支撐，在裙子外圍用布料進行環繞堆砌。從外形上看顯得奇異獨特，加上優秀的服裝設計也不會使得整件衣服過于怪異，有一種別樣的風情美。這種服裝設計與軟雕塑的融合設計，能夠有效的表現出人體的形體美，彌補不足的生理缺陷。又比如類似的沖突與矛盾設計，通過不對稱和奇異的裝飾品擺放，加以軟雕塑設計，使得原本平整的設計凸顯或挺闊，將人體的線條、曲線，服飾的色彩、面料，以及軟雕塑的設計位置加以融合，能夠豐富服裝設計的種類，基于服裝各式各樣、豐富多彩的容貌，突出了軟雕塑藝術性的同時也展現了服飾的風采。相比較西方歐美軟雕塑風情，東方亞洲著名的藝術設計師——三宅一生，極其擅長衣物褶皺、設計線條、曲線肌理的運用，將服裝設計與軟雕塑合二為一，把西方古典藝術與現代服裝設計相互融合，加以東方獨特的文化影響，設計出雕刻式的服飾，具有深厚誘人的文化魅力和感官藝術。

2.軟雕塑在現代鞋靴設計中的應用

除了服飾衣物之外，現代鞋靴的設計也不斷推陳出新，吸收優秀文化，增添設計元素，創新與發展。相比較傳統鞋靴來說，軟雕塑的融入更具有實用性與協調性，雖然本身作為藝術性的存在，但是仍要加以削減藝術元素，以確保舒適感。軟雕塑通過獨特且顯眼的標志性作品，能夠將鞋靴的設計感整體放大，增加其層次感，提升商品價值和存在價值。加以軟雕塑設計的鞋靴更具有創意，更新奇，也更具有市場，比如在鞋跟側面、凹槽處、商標處加以軟雕塑設計，尤其是暗色系的皮質鞋靴與可塑性較高的軟雕塑相融合，不僅操作便捷，而且持久性強，極大地提升了鞋靴的視覺效果。

軟雕塑藝術在鞋靴設計中以具象感和抽象感為主要的兩種表現形式，一類注重實用價值，一類更尊重個性化。鞋靴設計的風格以直觀的體現為主要方式，軟雕塑則以裝飾和陪襯為主要內容，在不影響鞋靴實用性的前提下，能夠使得作品更具有趣味性、觀賞性，比如絲帶、浮雕、立體裝飾物、刺繡紋路等。

3.軟雕塑在室內空間設計中的應用

室內空間作為人們生活、工作、娛樂、休息的主要場所，包含了衣食住行以及生存等必要人類活動?，F階段，人們對于室內空間的裝潢、裝飾提出了有了新要求，使得居住環境更加賞心悅目，富有生機，保證室內空間在具有使用價值和社會功能的前提上，提升藝術美感。軟雕塑在室內空間設計中具有諸多應用，首先，由于是立體藝術，能夠彰顯房屋設計的層次感與存在感，起到強調和遮擋的雙重作用。其次，軟雕塑的材料性質也使得室內空間的布置更加安全、和諧、健康、自然。通常來說，軟雕塑在室內空間設計中的應用多為裝飾品應用，少數以浮雕和雕刻展品呈現，一是不易保護，二是考慮經濟成本。軟雕塑在室內空間的優勢以柔弱著稱，極大程度上減少了空間裝飾物的危險性，并且自身的藝術性較強，與傳統雕塑藝術品相比也并不落后。軟雕塑的魅力不僅僅依賴于設計，更能依據材料性質的不同，設計出種類繁多的作品，像是肌理可粗糙、可細膩，質地可柔軟、可堅挺，都能夠呈現不同的表現效果，能夠根據室內空間的裝修設計風格加以改進，完全融入進去。

軟雕塑的擺放能夠在室內空間中與參與者形成互動性特征，自身的立體性和生動性使得不同角度下觀賞軟雕塑藝術品都能有不一樣的感受，將具有空間性的物品擺放在空間中，又能夠創造出一個新的空間，這是兩種物質之前的碰撞、吸引、融合與享受。

四、軟雕塑在色彩中的應用與發展

色彩作為軟雕塑的重要表現形式，能夠在軟雕塑獨有的質感上，通過色彩的搭配與設計改變軟雕塑的視覺效果。并且，傳統雕塑中帶有色彩的部分會隨著時間的推移，時間、溫度變化等外界因素的改變，變得黯淡。軟雕塑材料由于自身物質的的材料特性，只要不刻意破壞，很少會由于擺放空間的不可抗力而產生變化。所以軟雕塑的色彩應用和發展是相關研究與創作的重要任務。軟雕塑藝術本身也稱之為纖維藝術，由于材料本身帶有相應的色彩和紋理。作品的表現力與觀賞價值得到提升。就當代藝術而言，色彩符號更能體現一件作品的情感偏向，冷色系與暖色系的搭配，深色系淺色系的融合，能夠加強藝術品本身的效果，色彩運用是否成功，是軟雕塑成品價值的主要衡量標準，同樣，一件成功的軟雕塑作品，其色彩的使用必定完美。色彩作為雕塑的語言，以軟雕塑的材料、制作過程與表現形式三個方面的制作流程為表達，相比較拼接、繪制、噴涂、傾灑等方式的上色，軟雕塑中的色彩應用也要結合雕塑自身的特性。諸如三維空間的優勢，像是運用陳設空間的背景色加以補充，以造成視覺誤差，提升觀賞性，或是基于整體分布，突顯藝術表達的隨意性。

軟雕塑的色彩因素既可以承載現代傳統藝術，又可以符合抽象思維的創作領域。合理利用空間性和軟雕塑藝術作品的形態加以調色，能夠使得作品處于多重的空間維度，在不同視角看都別有一番風味，也能夠使得作品具有膨脹感和縱深感，通過合理的顏色搭配，像是藍白相間、淺綠淡粉、黑白混合等形式，能夠使得參觀者有不同的情感體驗。色彩能夠為軟雕塑構建一個相應的環境，幫助打造室內空間，使其與之融為一體。像是加布里埃爾·達維《叢》（Plexus），彩棉，用家鄉墨西哥的紡織業盛產的彩棉與當地的建筑空間相結合，創作出如室內彩虹一般的奇特景象。在布置極其簡單，以淺白、肉色系為主的室內空間中突出虹色，能夠使整個室內空間充滿生機與活力。

五、軟雕塑藝術的多元化發展趨勢

藝術與藝術的之間的碰撞，藝術與技術的融合，基于歷史文化產生了新興事物，不同類別的事物能夠加以融合，是軟雕塑藝術的優勢和特點，根據軟雕塑的表現形式，能夠打破不同情境的差異性，將其整合匯入，表現出來。

現階段，當今藝術形式百家爭鳴，雕塑作為傳統的藝術表現形式，軟雕塑藝術是新時期時代的產物，無論是其材料、制作方法、色彩以及應用范圍來說，都是雕塑領域的新突破，通過對軟雕塑工藝的創新與發展，研究時尚潮流風格，追隨現代大眾的審美與需求，不斷發展軟雕塑的制作工藝與技術[9]。

六、結語

軟雕塑與眾多現代社會產物能夠完美融合，甚至增加其價值 ，賦予其生命力，提升觀賞性。使得原本的事物具有新鮮感、立體化，擁有全新的審美和鑒賞體驗。軟雕塑藝術現階段隨著社會的發展，科學技術的進步在不斷革新與發展，拓寬應用領域，帶領人民走向一個更自由、更豐滿、更多元化的時代。