石靖敏 徐 雷 (南京林業大學藝術設計學院 210037)
選擇益智游戲作為培養兒童藝術興趣的載體是因為一些有條件的家庭可能會選擇把孩子送進繪畫班、音樂班、樂器班來培養兒童藝術興趣。但是益智游戲作為一種普遍的、波及范圍廣的可互動游戲更容易讓每個兒童接觸并體驗。
在當代的文化背景下,培養一個兒童的藝術興趣就是培養他對藝術的感受。藝術聽起來是一個很感性的詞語甚至每個人的藝術興趣都不盡相同,但是對藝術的追求是一個人生命的動力,是提高一個人能力與認知的重要能力。在滿足了溫飽的情況下,原始人都會抬頭望一望星空。而反觀我們當代對于兒童的藝術教育幾乎是沒有的,除了小學課堂上零星的美術課、音樂課,甚至連一節美術賞析課都沒有,孩子們都被教育著學習才是以后唯一的出路。而反觀西方國家和日本,這些國家對于兒童早期的藝術興趣就十分看重。而這種差異性直接就導致了兩種截然不同的文化背景。從目前的兩種兒童影視文化來看,就能看出兩種文化培養下的差異,如英、美國家的《尋夢環游記》、《瘋狂動物城》帶給兒童的是豐富、夢幻的視覺體驗和奇妙的故事經歷,而反觀國內的一些動畫片除了故事單調外,場景也毫無新意。在這種文化背景的培養下難免會出現鬼畜的搖搖車和毫無美感的兒童玩具,而這些玩具都會降低兒童審美,所以我們應該在兒童時期就培養兒童的藝術興趣。
人的認知能力包括記憶力、觀察力、想象力與注意力,而兒童階段一個處于剛剛接觸世界的年齡段也是一個人最初認知世界的階段,所以在兒童時期培養認知能力尤為重要。我們平常對兒童進行的智識教育如數學、語言教學等多為邏輯上的、理性的認知能力這種教育手法會幫助我們客觀的去分析事情與看待世界,開發的為左半腦,而藝術教育更偏向于感性的、直覺上的一種認知多在開發右半腦。這兩種認知能力的區分就好像是當你看到一片樹葉的時候,偏理性認知的會想到這個樹葉的葉綠素是如何合成的、葉片落下的速度是10m/s,而偏于感性認知的人看待這片樹葉則會想象樹葉的形狀、顏色甚至飄落的樣子如何組成一幅美麗的畫作。事實上這兩種認知能力對一個人來說都必不可少,從腦科學的角度來講藝術協調著人的左右腦,使兩者既保持平衡,又在相互促進中發展。
創造性思維是人類的一種高級心理活動,無論是個人的發展還是民族、國家的發展都需要創造性。如果把創造性通俗理解可以說是想象力,社會的科學技術發展依賴于創造性,它是一種基于現實基礎上的想象,可以說我們現在使用的無論是技術還是產品,都是創造者通過預想得來的。
而具有發散性的藝術思維對創造性的培養具有很好幫助,因為在藝術審美中更傾向于找更多的合適的答案,而不是只尋找一個正確答案,是更傾向于直覺的、跳躍性的、非線性的思維,這種發散性的思維讓我們涉獵的方面更廣,考慮事情的維度更全面,也就更容易增加我們的創造力。就像問“一個釘子可以用來做什么?”常規的思維可能很固定的認為“釘子當然是用來固定的”,而具有創造性思維的人會想的更多,如“排列起來在木棍上作武器、用來防滑、可以懸掛物品或者用來做一件藝術品等”。
培養兒童藝術興趣不僅僅是短時間內的美學教育,它應該是一個循序漸進的過程,從課堂上到生活中、從高樓林立到生態自然對于兒童藝術興趣的培養從來都不是刻意的,而是逐步的引導和孩子主動去感知和感受慢慢培養的。在這個過程中隨著對美的感受的加深,逐漸的形成和諧的性格。
或許這種人格上的完善當下難以顯現,但是這種影響是很深遠的,或許要經過很長的一段時間才能顯現出來,但這恰恰說明了藝術興趣的重要性。其實培養兒童的藝術興趣也并不是為了以后成為多么出色的藝術家,而是藝術本身所具有的豐富內涵,就已經讓孩子受益終生,并能從中感到更高的人生境界和達觀的人生態度,這種從藝術中得到的滿足感、幸福感是其他領域很難達到的。就像蘇霍姆林斯基所說“音樂教育并不是為了培養音樂家,而是為了培養人。”這句話放在整個藝術領域內都適用。
目前大部分家長對于游戲的理解仍然停留于玩物喪志的認知中,但事實是游戲的地位已經被提升為第九藝術,其它八大藝術分別為繪畫、雕刻、建筑、音樂、文學、舞蹈、戲劇和電影。甚至有人認為游戲已經成為世界終極藝術,不會再出現第十藝術了,因為沒有什么比游戲——互動藝術更為高級的了。選擇從益智游戲中去培養兒童的審美性,一個很重要的原因就是兒童天生愛玩的性格。盡管我們可以通過報各種各樣的班去提高孩子對美術、音樂等藝術的審美,但是卻很難讓孩子去專注于此,這種做法是被動的。但是游戲卻不一樣,具有互動式體驗的游戲玩法,更容易讓孩子進入游戲的世界,作為主人公去體驗去感受,這也是其他模式很難達到的,而我們最終的目的就是讓兒童在這個過程中逐漸通過自己的探索去達到一個培養藝術興趣的目的。
首先益智游戲區別于其他游戲重要的一點即在于更加注重于兒童的思考、邏輯以及動手能力的訓練,通常是下達一定的任務,以智力活動為基礎的一個活動。益智游戲注重邏輯,但并不注重規則,它具有發散性思維。這里的益智游戲不等同于無腦的小游戲設計,比如《大頭兒子吃橙子》一個通過消除冰塊來使橙子滾落下來的游戲,一個好的游戲設計是凝聚了設計者的心思在里面的,它包括每個關卡的設計,每個細節甚至游戲結果,都有設計者的思想凝聚在里面,兒童在體驗過程中根據每一次的游戲反饋,去感知這個虛擬世界,從而去思考。如《自由槍騎兵》是一款太空模擬類益智游戲,我們從小就被教導太空的浩瀚無邊,宇宙是多么神秘又令人向往的,但是這些教科書的句子,有多少能令我們真正體會到宇宙的魅力呢,無限大到底是多大、美麗到底有多美麗、魅力到底有多魅力,可能作為一個成年人的我都不知道,這些只可能是我寫作中腦海中的一個單詞。但是《自由槍騎兵》卻可以讓你感受到宇宙的無上浩瀚,雖然這相對于真正的宇宙來說可能還是過于保守,但是對于刺激兒童對于世界、宇宙的好奇心卻不容忽視。
不同類型的益智游戲的目的不同意義也就不同,如經營類益智游戲更注重于思維上的邏輯觀念如何去經營人生、經營一家餐館這主要是鍛煉一種邏輯安排上的思維。體驗類的益智游戲有視覺體驗類、聽覺體驗類或者探索體驗類,這種類型的益智游戲則更偏向于自由度高的操作、強烈感官類的體驗。對于兒童對未知的探索有更強的意義。但無論是哪種益智類游戲對于認知階段的兒童來說都具有積極方面的意義,兒童可以通過互動式的體驗去認知這個世界,了解課堂上學不到的知識,思考關于人生甚至宇宙的存在意義。
開發、培養兒童的藝術興趣首先需要鍛煉兒童的發散性的思維和探討世界、自然的興趣。所以在游戲類型的選擇上應多選取自由度高、規則限制小類型的游戲,如模擬類和體驗類游戲,這種類型的游戲可以進行自由的配置,不同的配置會給主人公帶來不同的反饋,在這個過程中它容許兒童的試錯性、激發兒童的想象力與創造力。如在游戲《法老王》中,兒童可以通過不同的手法在尼羅河的岸邊建起一個屬于自己的王國,神話般的崛起座座草屋,奇跡般的堆起座座金子塔,泛濫淹沒了水田,商船帶走了稻谷,這是一個可以讓孩子明白“社會生產鏈”的游戲,讓孩子從宏觀的角度來看待一個城市的運轉方式,你孩子明白就算是手中的一杯牛奶也是經過許多人的合作和繁雜的過程來到手中的。而這還只是游戲,而且是遠古的埃及。可以說城市的建造本身就是一門藝術,而讓孩子從游戲中去體會、去感受,激發對于社會體系的想象從而培養一種藝術思維。
隨著游戲藝術的崛起,像其他藝術風格一樣游戲根據想表達的感情的不同也孕生了多種風格。有注重于視覺表達的體驗類游戲也有注重音樂表達的操作類游戲還有注重情感表達的感受類游戲。一般來說注重視覺表達的游戲在游戲風格上多變,情景上富有想象力,游戲情節上更加不可思議,多為超現實風格類游戲兒童可以在游戲中感受現實生活中難以體會到的場景,而游戲中強大的邏輯觀也仿佛令孩子進入了空間,去感受美。如游戲《賽博朋克2077》中的設定,為我們展現了一個未來化的城市,撞色的使用、夸張的建筑對比、科技化的交通工具都能讓我們感受到這個未來城市的魅力與繽紛,進入這個游戲仿佛就像進入了夢一般的世界,從視覺上激發兒童的想象力。
游戲意義既指游戲目的也指游戲設計師想要傳達的意義,這種意義有助于兒童人格的形成,可以是人生上的意義也可以是哲學上的意義,總之是一門關于思考、反思的藝術思想。這種藝術思想在許多藝術作品中都有體現,如反烏托邦社會的文學、影視作品,討論世界真實性的電影如《黑客帝國》等。這類的藝術作品思想都更加注重于思考和反思,是一種高級的思維模式。而我們同樣可以在益智游戲中去培養兒童的藝術思維。
無論是課堂上的藝術教育,還是帶孩子參加興趣班這種藝術教育,歸根到底都是屬于被動教育,是一種單向輸出型培養,即老師傳授學生接聽的模式。而益智游戲卻可以通過互動式的體驗達到雙向輸出式興趣培養,這無疑是一種培養兒童藝術興趣的好方法。