(南京林業大學 人文社會科學學院 210000)
近年來,網絡文學作品突破文字的局限,來到電視機前,來到大熒幕上,走進生活中。自13年始,網絡文學影視改編的火熱之勢有增無減,直至17年才逐漸趨向于穩定。據不完全統計,15至17年網絡文學IP改編電視劇共計124部,而在1999年至2017年1月間,僅社會影響力較大的網絡文學影視化作品就多達117部。無法否認,網絡文學的諸多影視化作品,已經在影視產業占有一席之地。異軍突起的網絡文學影視化作品,在為受眾提供精神娛樂消費的同時,也對大眾審美造成巨大沖擊。以下僅從網改作品新穎的題材、與“快餐式”文化的關系、“情節至上”的新模式三個較有代表性的角度進行探究。
網絡文學影視化作品對提高審美趣味、提升審美包容度大有裨益。2000年,當代作家蔡智恒的言情小說《第一次親密接觸》,拉開了網絡文學影視化的序幕。自此之后很長一段時間,言情劇大行其道。十年后的2010年被稱為“網絡小說改編元年”,《甄嬛傳》《步步驚心》等影視劇風靡一時,開啟了后宮劇、穿越劇的新篇章。無法否認的是,網絡文學的題材、故事等方面極具想象力,影視劇更使這些天馬行空的思想走進了人們的生活中,這在傳統紙媒時代是無法想象的。
網絡文學的新穎性在某種程度上來說 “前無古人”。網絡文學興起之前,影視劇題材具有較強的現實主義偏好,言情、武俠、歷史、生活、情景喜劇,基本占領了影視劇領域的各個角落,雖然其中不乏優秀作品,但經年累月,難免造成大眾的審美疲勞。影視劇行業在一定程度上已經飽和,它早就等待著一場變革,迫切地需要注入新鮮的血液,使自己重新煥發生機。而大肆向影視進軍的網改作品,其實正是應了天時地利人和,仙俠、玄幻、奇幻等超現實元素,甚至是靈異、游戲、二次元這類新元素,頃刻間擊碎了大眾對影視劇傳統的思維定勢,使觀眾對影視題材的新穎性有了全新的感知和期待。
從網絡文學改編作品熱度持續走高的現象就可以看出,大眾對這些新題材作品并無排斥,反而表現出很高的接受度和認可度。例如校園、游戲雙元素并存的《微微一笑很傾城》首播便取得佳績,在播出一年后仍占據著搜索量前五的位置。此類現象意味著大眾的審美包容度在提升,對創意和新鮮事物呈現積極吸收的良性反應。
如今,網絡文學影視化作品題材廣泛而多元化,已經形成了一個穩定、日趨成熟的產業。當今社會,人們常因“缺乏想象力”而飽受詬病,網絡文學改編作品的新視野、新題材也許就是激起水花的第一顆石子,在提升審美包容度上有著不可小覷的效果,即使沒有排山倒海之力,卻也定能為平靜無瀾的湖面蕩起層層漣漪。
網絡文學常常被與“快餐式”文化劃上等號,被指責“沒有營養”。這種指責并不是空穴來風,據網文界知名作家透露,網絡小說動輒幾百萬字,更新頻率快,每天3000至4000字,部分作者甚至日更過萬,這種高密度的創作工作量非常大,作者通常需要長時間機械化地勞動,因此花費大量時間和精力去構思劇情、完善細節往往是不現實的,這就直接導致了很多作品只注重“量”,無法兼顧“質”。
當質量低下的“快餐式文化”找到了影視劇這個載體,就由“爽文”轉型成了“肥皂劇”。“肥皂劇”之所以未被淘汰,只因其迎合了現代人浮躁的審美心態,間接引起了“遞延享受”習慣的喪失。
遞延享受,通俗地理解就是付出一定辛勞后得到成果,就像學生努力學習取得優秀成績,犧牲了前期休息的時間,將本該享受的這部分快樂遞延至收獲成果的時候。優秀的作品往往需要一個“咀嚼”的過程,這就是遞延享受的由來,例如文學經典作品,一開始通?;逎y懂,但越是讀到后面,越能感受到語言的精妙,體會到作品中的深刻內涵和精神內核。
不過,在“快餐式文化”逐漸取代主流文學的現在,多數人不能忍受前期枯燥無味的“咀嚼過程”,拒絕遞延享受,而更傾向于觀感更輕松的流行作品,逐漸喪失了思考的習慣,形成了一種趣味低下的審美惰性,這就是網絡文學影視化作品帶來最大的弊端。
粗制濫造的網改影視作品恰恰是經不起“咀嚼”的,其人物性格單一,劇情邏輯性差,價值觀低俗淺薄,隨意一瞥就能猜到所有劇情,再加上一些面容姣好的演員,這種影視劇在很大程度上能達到使人放松的目的,因為根本無需花費任何力氣去理解和思考。當此類快餐式文化泛濫,直至形成一種文化環境時,大眾的審美惰性將迅速滋生。大眾在這種惰性的驅使下,放棄了對美更高的追求,拜倒在低俗和淺薄的石榴裙下,這就有點尼爾·波茲曼“娛樂至死”的味道了。長此以往,劣質作品井噴式出產,優秀作品百不獲一,文學性的衰敗是可預見的結局。
是因為大眾低俗化的審美選擇,快餐式網改作品應運而生,還是由于文學性匱乏的影視作品腐蝕著大眾的審美能力,才養成了大眾審美惰性?這點沒有定論,但最終雙方將陷入相互寄生的惡性循環。
網絡小說競爭激烈的生存環境,注定了它快節奏的特質,情節是否足夠吸引人,在初期幾乎決定了一本網絡小說的生死,因此網絡文學并不一味遵循傳統小說開端、發展、高潮、結局的模式,而習慣于在故事的開端就迎來故事上的一個小高潮,扔出刺激的“情節炸彈”,激發讀者閱讀興趣。而網絡文學影視化作品在情節的設置上一脈相承,往往充滿了“爆點”,以人氣頗高的玄幻小說《斗破蒼穹》改編的影視劇為例,前兩集出現了母親自刎、主角退婚、遭辱、遇險、奇遇等重要情節,在傳統武俠劇中,通常到全劇的中期才能講述完包含如此大信息量的劇情。
此類作品高度密集的情節分布,我們稱之為“情節至上主義”,這種前所未有的新模式使大眾得到日常生活中無法獲取的刺激感、新鮮感,對傳統審美模式是一種顛覆。被冠以“史詩”之名的《教父》三部曲畫面晦暗,內容深刻,無人能否定它在當代影視行業的偉大成就,但它在現代影視圈卻屬于小眾作品,因為現代人追求快節奏的審美習慣,已經表現出了對鋪墊較長的傳統審美模式的不適應。開門見山、情節至上成為主流,這也是網改作品受到熱捧的直接原因之一。相較而言,那些前期劇情發展平緩,中規中矩的傳統影視作品黯然失色,甚至有些味同嚼蠟。
然而,“情節至上”的新模式并非百利而無一害。首先,作品細節性的缺失是無法避免的,由于需要過早引入高潮情節,作品的故事背景往往無法交代清楚,這在依賴于畫面而非文字的影視劇中表現得更加明顯,缺少了文字語言的補充說明,劇中細節貧乏到了可以忽略不計的程度。其次,小說的起承轉合是必然規律,在故事的高潮后必然有低谷期,而情節的堆砌終究會導致受眾的麻木,此時只有更大的情節波動、更戲劇性的情節方能觸動他們,情節平淡的低谷時期為其帶來的失望感是毀滅性的。傳統的審美模式存之已久,必然有因,“情節至上主義”在顛覆它的同時,忽視了作品的語言、思想性,直接導致作品質量下降,一旦大眾接受、認可此類作品,就無意識地弱化了自身的審美能力。
影視作品具有巨大的影響力,網絡小說中的長青作品,影響力也遠不如一部當紅影視劇,而逐漸飽和的影視劇產業,也亟需對傳統題材進行“換血”,因此,網絡文學與影視產業的聯姻是一種雙贏。然而,隨著網絡文學影視化作品影響力的擴大,其對大眾審美的影響漸漸顯露出“雙刃劍”的特質。從正向角度來說,優秀的影視化作品在潛移默化中對大眾的審美觀進行良性塑形,提高了審美包容度;同時,低劣作品的不斷傳播,也降低了大眾的審美下限,是審美低俗化、審美惰性習慣產生的重要根源。除此之外,在作品中民主、平等、自由等意識積極融入大眾的價值觀的同時,責任意識、道德觀念的缺失也易將價值觀尚不成熟的受眾引入歧途,“泛娛樂化”的審美追求對影視劇的熏陶作用起到了削弱效果。
本質上,大眾渴求著有價值、有意義的作品,優秀作品培養健康、成熟的審美趣味,發展合理、良性的審美需求。