淺議書法創作中的繁簡對比

（甘肅省徽縣大河小學 742300）

筆者在多次精度周先慎先生的《簡筆與繁筆》這篇文章之后，反思自己的書法創作成長經歷，對書法的創作，有了一點新的看法?！胺薄辈坏扔凇胺比摺?，而是對重點的一種突出手段，即“描摹物態，求其窮形盡相，刻畫心力，能細致入微?！薄！昂啞辈坏扔凇昂唵巍?，而是“簡練”、“簡要”、“簡潔”，即“言簡意賅，是凝練，是厚重”。在書法創作的過程中，我們要不斷練習，才能掌握其中微妙的差別。

一、書法創作過程中，簡筆與繁筆對比應用的重要性

“疏可走馬，密不透風”是書法創作中的常用繁簡對比，即書法的分間布白，計白當黑的對比。這種手法是我國書法藝術家創作過程中的常見手法，例如尉天池、聶成文等書法名家的作品中，都集中體現了這種創作手法的運用?？偟膩碚f，書法創作的過程當中，應用這種“簡繁對比”的創作手法，主要有以下幾方面的藝術價值：

（1）優化書法作品中單個字的藝術表現力。同一個字，字的線條細如鋼絲縈繞，空間闊綽表現其疏，字的筆畫豐富肥腴，空間繁茂表現其密。繁簡對比是美化文字的藝術之法。（2）優化書法作品中，每一行字的空間布局結構，通過刻意留下一大片空白，保障每一行作品疏密有致，展現作者胸中溝壑。（3）提高整個書法作品的藝術想象空間，給欣賞者留下充足的回味。

二、書法創作中的繁簡對比要點

周先慎先生的《簡筆與繁筆》中，對文章中“簡”的應用，概括為“惜墨如金，力求數字乃一字傳神”1。對文章中“繁”的應用，概括為“用墨如潑，汩汩滔滔，雖十、百、千字亦在所不惜”2。文章中的繁簡對比創作方法，也同樣適用于書法創作。我們在書法創作的過程中，要掌握好繁簡對比的關系，處理好書法創作中的留白，延伸作品的意境。同一內容的書法作品，即使書寫的形式與手法完全一樣，也會因為空間排布上“繁簡對比”的不同，而營造出不同的藝術氣象，給欣賞者帶來明顯不同的觀感。因而，在書法創作的過程中，我們要重視“繁簡對比”的作用，處理好作品的空間布局。

（一）書法創作“繁簡對比”應用在字的造型中

1.書法創作“繁簡對比”應用在簡單字的造型當中

在書法創作的過程中，簡單的字，最能展現我們的力度與強烈的情感。如何把字的造型，用筆墨隨意揮灑在紙上，有平均分間布白的；有非平均分間布白的；有平均分間布白和非平均分間布白二者恰如其分融為一體的，做到疏密有致。我們可以充分利用“繁簡對比”的創作手法，將簡單的字盡量做豐腴的展現，用奮筆疾書的方式，將簡單的字創作為飛白狀，延伸簡單字的想象空間。還可以將簡單字創作為無墨狀，筆墨雖然已斷，但蘊含在字中豐富的情感含義沒有斷。我們可以通過線條的粗厚、筆墨的豐富，將簡單筆畫的字，展現為的相對繁雜的形式，在這種強弱對比當中，增強書法作品的藝術表現力。

例如，李建中《同年帖》（本文采用的是故宮博物院藏版本，縱33厘米，橫51厘米）當中，作者在“萬萬”兩個字的創作中，就采用了明顯的繁簡對比的手法，將簡單字創作為飛白狀，下筆有力，用墨濃重，如黃庭堅所云——“豐肌美女，神氣清秀”。除了這兩個字之外，文中的“蒙”字也展現了這種創作的思想，整體上蒼澀、渾厚，形體緊結取斂勢，圓轉飄逸，字的大小要明顯超出其他字的架構，作為全篇的一個“眼”，為觀賞者延伸了簡單字的想象空間。

2.書法創作“繁簡對比”應用在繁復字的造型當中

字小之處，字與字間疏可走馬，字大之處，字與字間密不透風。不同的字，其筆畫之簡，可見其疏；其筆畫之繁，可見其密。我們在筆畫繁復的字的創作過程中，要尤其注意這一點。在字的左右結構書寫與創作的過程中，要注意左右避讓，提高字的連貫性，營造一種欲斷還連的書法氣象。在字的上結構的創作中，要注意上下穿插、墨汁淋漓，通過上下之間的貫通之法，將筆尖的力道凝聚在其中，營造出一種氣貫如虹的書法氣象。在這樣上下結構、左右結構創作中，運用“繁簡對比”的手法，我們就可以將字的靈魂與字的形式充分的結合，將筆畫繁復的字，創作出氣勢、創作出意蘊。

例如書法名家王羲之（303-361）的著名作品《二謝面》（本文采用的是唐代雙鉤填墨摹本，日本皇室藏版本）當中，作者的“謝”字，主要采用的是“簡化”的創作手法，這個字本身的筆畫較多，但作者采用了大量的留白處理，書寫的字跡比較平整謹嚴。整體上來看，采用這種創作手法，進行創作的單個復雜字，還有“靜”、“遇”等幾個字，這種創作手法的應用，使得全帖收放、疏密差別甚大，但不失和諧。字體設計上多取草勢，連綿流暢，字與字之間空間架構大氣磅礴，疏放不羈。

（二）書法創作“繁簡對比”應用在行間布局當中

書法創作中的繁簡對比，還表現在每個字的結構穿插避讓，字與字之間的穿插避讓，而一氣貫注的組合上。例如書法名家董其昌的作品，充分應用了這種“繁簡對比”的行間布局方法，空寂絕塵，內蘊博深。作者在作品的行與行之間，留有大量的空白，尤其是字體繁復的行與行之間，留下的空白更加的玄妙。如林散之的蒼勁虛靈，意味深長，給人以無窮無盡的想象空間。作者通過黑白的設計，展現筆墨之間的宇宙。章法既有熱情奔放的大開大合，也有含蓄細致的精美設計。作品在這樣的行間布局當中，通過字體的粗細變化、成熟度變化、輕重變化、曲直變化、深淺變化、顏色變化，展現了一個宏大的空間。

例如，傅山作品《致戴廷栻函》當中，作者第一卷前三行的布局比較緊湊，后兩行的布局比較疏狂。“雕龍之技，寵及老夫，受知寸心，不勝感激”這一句，“雕”、“寵”、“勝”、“感”、“激”幾個字，都是比較復雜的字，作者在集中了這些復雜字的行間創作當中，主要采用了留白的手法。作者認為“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真律毋安排”，用大量的簡單描繪，展現深山奇崛猙獰的曠涼之氣。字里行間充滿肅穆之氣，外溢作者的品格與真氣。

（三）書法創作“繁簡對比”應用在空間布局當中

書法創作不但用筆變化萬千，章法布局和諧，造型氣韻生動，而且黑與白，虛與實的分間布白穿插避讓的繁簡對比之美，而各盡其妙。我們要始終將“繁簡對比”這種手法，作為自己創作理念的一部分。在創作之前，要對自己創作的內容深入的了解，保障情感的飽滿、內容的充沛、情緒的激昂，充滿創作欲望與表達欲望。在書法創作的過程中，我們要做到胸中有溝壑，將滿心的懷抱分散到各個字的創作中，每布一點、置一畫，都要有空間意識和整體意識，從整體的角度考慮下筆的輕重，從整體的感受上，調整空間中的間隙，盡量減少無意義的留白，將整篇作品的留白空間，進行一種線條化的想象，做到能在空曠處不加一點，在留白處“不著一字，盡得風流”。這需要我們認真去體會。

例如康有為《致乙公札》（香書軒李學忠藏）這部作品當中，作者“明日之會，昨書未見復”這一行字，采用化簡為繁的創作手法，深得北碑字形的茂密生動，點畫的偃仰向背。作者在“公欲以何時？（午后抑晡或夕）望示”這兩行的創作中，采用“化繁為簡”的創作手法，結體中宮緊縮，下部疏散，流程活脫，完全沒有筆畫繁復的字，在創作過程中的緊張之感。全篇造成內緊外張的體勢，用筆上極為鮮明的拙、重、大，展現了創作者內心的洶涌澎湃，觀賞者仿佛可以在字里行間，看到大江大河。

三、結論

綜上述所，繁簡對比是書法創作的一個重點把握方向之一，只有理解用筆之間，重點的不同，我們才能直抒胸臆，在作品中更加豐富的表達自己的情感。從本文的分析可知，研究書法創作中的繁簡對比，有助于我們加深對經典創作手法的認識，理解“繁”與“簡”的配合，營造的一種獨特的書法氣象。因而，我們要不斷提高自己的創作理論水平，并在創新實踐當中，探索提高書法美學觀感的路徑。

注釋：

1.陳云華.再說漢字書法的繁體字與簡化字[J].新疆藝術（漢文），2018（01）：53-57.

2.于延豐.書法創作中繁簡字共用問題的研究[J].大眾文藝，2017（04）：256+255.