淺談草間彌生藝術元素在在服裝中的運用

都旭陽

天津財經大學珠江學院

一、草間彌生藝術風格

草間彌生是日本具有國際聲譽的國寶級現代派藝術家，是紐約前衛藝術潮流的重要成員，以圓點藝術著稱于世。這位已經八十歲的怪婆婆，用近半個世紀的藝術創所來不斷證明自己。到1966年，她的作品《無盡的愛》讓她名聲大噪，同時也獲得了當時前衛藝術界的認可。草間彌生的藝術生涯的成功，與當時的美國的藝術氛圍有著重要的關系，當時美國正處于波普藝術的鼎盛時期，而草間彌生的原點也成為了當時美國前衛藝術潮流的的推動者。草間彌生的名字也被載入的西方前衛藝術的史冊。

草間彌生的創作被歸結到許多的藝術派別，例如抽象現實主義、波普藝術、超現實主義、原生藝術等等。而草間卻稱自己只是一位‘精神病藝術家’。藝術的創造源于人類精神的自我創造本質屬性。藝術是人類精神的現實形式和客觀形勢。藝術與情感是密不可分的，情感可以是創作的動力，也可以是創作的內容，還可以是創作的最終目的歸宿。草間藝術創作的圓點來源于幼時她被壓迫恐懼包圍產生的幻覺，幻覺中被一張全是點的大網覆蓋的世界帶給她的恐懼，只有把他們畫下來，把念頭固定下來，才能控制住它們。圓點是草間彌生作品中最常出現的元素，也是她最為特殊的創作符號元素，用點這個最基本的元素，創造出她與這個世界的聯系。草間彌生的創作采用混合的引人注目的色彩，具有強烈的現代感和表現力，把帶有無限繁殖感的原點等圖案平鋪于物體表面。她大量的重復用這些元素覆蓋墻壁，地板，畫布物體。將載體鋪滿是草間彌生自我消融的方式，不停的重復恐懼的對象，是她對抗恐懼的方式。

草間彌生曾經說過是她的幻覺賦予了她這些視覺特色。她的作品所表現出來的視覺效應，總能把人帶入另一個迷人的封閉空間。其作品產生的視覺效應，會讓你感覺身心淪陷在空間中失去重心，浮于空中，無始無終。她通過創作自我療愈也在創作中傳遞她對于愛與希望的憧憬，讓人感受到對生命的和戰勝恐懼的精神升華。她始終在以共情的方式創作，用自己的獨特方式與外面的世界進行溝通，沉迷于自己想象出的圓點世界中，又把她的想象交融到自己的創作中，以她最簡單的內心去穿梭在不同的兩個世界。蔡康永曾經在一篇文章中這樣比喻到“草間彌生不知是從那面墻上鉆了一個洞，窺知了某個手勢或剪影，她從此寄居在這面墻上，在兩個世界間來回顧盼。”

二、草間彌生藝術元素提取

草間彌生的藝術風格在打破高壓與通俗之間的界限，用大膽的想象力和無窮的創意使二者在造型設計上不再墨守成規，這樣的思路同樣適用于服裝的設計。在廓型上不斷創新突破原有的界限。

（一）夸張的造型

草間彌生藝術元素提取第一個方面，就是在草間彌生的諸多藝術符號中可以提出來的圖案的典型符號封閉的結構，眼睛，波點等。草間彌生的畫作喜歡運用封閉式的結構。在草間彌生的作品中常出現的眼睛這一元素，有一種令人毛骨悚然的感覺。“眼睛”最表面的意思是看但同時也意味著窺視，監控，控制，意味著“他人即地獄”的壓力。草間彌生畫作中這一意象一定脫離不了她幼時那個歇斯底里，控制欲極強的母親。而草間彌生把這一元素用無盡重復的手法，造成了一種令人透不過氣的牢籠般的視覺效果，這種效果的展示表達出了幼年間草間彌生對母親讓她不斷去跟蹤偷情的父親的內心感受，同時也表達了對母親干涉她藝術創作的窒息感。

由于草間彌生幼時的遭遇而患上了試聽性精神障礙，經常出現幻覺幻聽等癥狀。草間曾經說小時候她眼前總是出現大量的原點，像一張忘一樣籠罩這眼前的世界，令人惶恐不安。而這再后來成為了草間彌生的標志符號的靈感來源。她把在幻覺中看到的原點作為一個抽象的意識的符號，通過不同的大小改造和不同疏密程度的排列，營造出一種無窮無盡的空間延伸感，讓人混淆眼前的真實和虛幻，造成一種被吸入畫作那個世界的感覺，使眼前的真實畫面與精神的虛幻融合到一起，形成了她的精神世界與現實溝通的樞紐。她將萬物都看成圓點，宇宙是圓點，地球是圓點，人是圓點，當消除了一切的差異性，點就是抽象的頂點。草間彌生以最原始的信去對待當前的事物，把所有的事物都簡單化，也體現出了她的靈魂永遠被困在了幼年時，那里有她的快樂和創傷。她每次創作都是在尋找她幼年的快樂，想要收獲那些缺失的愛。可以把草間的封閉式的畫作當成一個安全屋，而那些波點都是草間彌生幼小的靈魂對于愛的呼喚。就與這個意義，草間把她的畫作叫做永恒的愛。

（二）高飽和度色彩對比

草間彌生的另一標志性特點，就是強烈的高純度色彩對比，她很善于用明亮濃郁的色彩進行堆砌，堆砌出無限重復原點眼睛等她獨有的抽象符號，創造出一個令人無限遐想的視覺空間，給人帶來一種被吸走靈魂的迷幻感受。在草間彌生的作品中沒有過多的繁雜的色彩，往往是簡單的幾個主要高純度色彩來大量運用，在草間很出名的作品《南瓜》中，就只用了兩種顏色，明黃和黑色，在明黃的背景上布滿黑色的圓點構成南瓜的形狀，這樣用鮮明色彩做對比的手法來突出畫面的主題，同時一個個的黑色圓點，在黃色背景的映襯下，就像一個個沉重的靈魂，在無盡的愛之中熠熠生輝，草間在盡力的制造一個充滿愛和希望的空間，使觀賞者在沒有邊界的空間畫面中迷失自我沉浸其中。這種用高純度的色彩對比塑造出來的畫面，不經能增加視覺上的沖擊力和強烈度，還使得畫面充滿了孩童般的童話色彩，把觀賞者從現實世界中帶入草間彌生營造的那個充滿黑暗色彩無限掙扎又有許多的童話樂趣和希望與愛的精神空間。

三、草間彌生藝術元素在服裝中的運用

（一）元素運用到服裝設計中的手段

在將草間彌生的藝術風格運用到服裝設計中，應注意當今的時代潮流趨勢與草間彌生的風格結合起來，可以在服裝的廓形，色彩，肌理等方面等有所結合、在做設計時，要充分的利用草間彌生的設計元素要點。除了最基礎的把圖案做印花來當服裝紋樣意外，還可以在設計手法上借鑒草間彌生的手法，把圖案做成封閉性的進行無限重復在面料上，或者在廓形上巧妙的把廓形結構與草間彌生的設計元素融合到一起。服裝的設計性與功能性為基礎，同時要與草間彌生的藝術風格相同的要使服裝具有更強的表現力和人文情趣。

（二）造型元素在服裝中的運用

草間彌生將藝術作為寄托自己精神世界的載體，借用草間彌生的創作手法，把服裝作為承載設計者情感的載體，去表達設計者的精神思想。在服裝造型方面，避開草間彌生最典型的標志波點，運用了眼睛與觸手兩個元素作為表達情感的主要標志。服裝整體廓形呈包裹封閉的狀態，像草間彌生的畫作一樣的自我封閉性，形成一種自我保護的空間。 類似草間的一貫藝術手法一樣，把眼睛抽象化后作為服裝的印花平鋪于服裝表面，通身布滿的眼睛雖然已經盡量的童趣化，但它依然充滿無盡的監視意味。把草間彌生作品中的觸手這一元素給具體化成為人類的手，并巧妙的把手這一元素與服裝的廓形結合起來。一雙手做剝離狀，與服裝的結構相結合，把外面的一層剝離開，像是狠狠的撕毀想要自我保護的外殼。還有是一只手做收緊狀，在腰的地方一只手攥緊整個身體，這只手是來自外界的各種壓迫痛苦，緊緊的束縛住身體，給觀者帶來窒息感。

（三）色彩元素在服裝中的運用

在服裝色彩方面，與草間彌生的大部分作品特點相同，采用高飽和度的色彩的對比協調運用，以此體現出獨有的視覺表現力，突出獨特的審美意識，多種具有挑戰的色彩搭配應用到服裝設計上，表現了草間彌生的藝術的反傳統叛逆的精神本質。鮮艷強烈的色彩也迎合了當下年強人的審美興趣，當先年輕的流行趨勢由這部分人來引領。千禧一代的人們所在的當下是一個最美好卻又壓力最大的糾結的時代，這下的人們要么壓抑要么張揚。而這強烈對比的高飽和度的色彩恰恰好夠張揚也夠隱喻。這與傳統的服裝設計色彩單調沉悶刻板，沒有人情味的設計風格完全相反。高飽和度的色彩在視覺上給人以愉悅歡快跳躍的感受，用鮮艷的色彩來營造出一個溫馨的空間，那里充滿愛和希望以及曾經被禁錮了的童趣，而用強烈的色彩對比來表現出對壓迫的掙扎和反抗的精神需求。

四、總結

草間彌生形成的一派波普風格的服裝，年輕是波普的一大特征，從某種程度上講，這也代表的草間彌生主要針對的人群。它是時髦的，它反對曾經的刻板保守，追求大膽刺激，與自我內心的張揚展現，正好符合年輕人的口味，所以這就是草間彌生風格服裝的主要購買人群。從這些來看，這一風格的服裝似乎本來就是為這一代年輕人所設計的。總是不斷的嘗試新鮮大膽的玩意兒，服裝對于年輕人自我獨特的審美與自我展現性要遠遠大于服裝本身的自我功能性。這類型服裝足夠大膽，足夠張揚，足夠特立獨行，那么這類服裝就會被購買。而這一服裝也有天生的劣勢，過于大膽的色彩與造型設計，讓部分人蜂擁而至的同時也讓部分人望而卻步。這也可以看出，這類服裝存在者一些局限性，但不能因此就消弭與這千奇百怪設計迸發的時尚浪潮里，所以要不斷進步，從而是這類服裝不斷的被大眾審美所接受。