工筆畫元素在動畫中的應用研究

姚晨晨

江蘇省揚州市揚州大學

國產動畫在這幾年中的發展可以說是突飛猛進，從《大魚海棠》到《哪吒之魔童降世》都獲得了前所未有的成就，而這些動畫是中西方技術結合下的產物，它們吸收了西方動畫片中的特效技術，也借鑒了中國古代工筆畫的元素。在動畫制作中繪制角色形象是主要的環節，它的繪制過程與工筆人物畫一樣，先用線條勾勒人物外形再進行填色。于是中國工筆畫中的線條與色彩在動畫中就有所體現了。本文以《三國演義》和《大魚海棠》兩個動畫為例來探討工筆畫的這些元素是如何在動畫中表現的。

一、線描在動畫人物中的體現

在鄒德中《繪事指蒙》中載有“描法古今一十八等”，說的就是線描有十八種不同的技法，如吳道子的“吳帶當風”；唐代的鐵線描；李公麟的“行云流水描”等等。通過不同的線描可以表現不同的人物形象，如吳道子的《送子天王圖》用蘭葉描來表現神怪、夫人與侍女之間不同的特點。在《三國演義》中也有兇猛，正義等不同的人物形象，繪圖師利用線條來表現他們不同的造型特征。我們可以看出，在《三國演義》中人物衣紋的線條長而細，似顧愷之的高古游絲描。王允和貂蟬的臉部線條的不同塑造了年輕女子與老年男性不同的外貌特征，如貂蟬的臉部只有五官造型的線條，沒有過多的修飾；但王允除了有五官線條外，繪圖師還用稍粗的線條來表現老年男性的特征，如用線條來表現臉部皺紋、眉間皺紋、眼袋和他消瘦的體型特征。但可惜的是，用電腦繪制板作圖有一定的不足，它無法像毛筆一樣一筆中有顏色輕重和頓挫的變化，所以每個動畫角色在服飾衣紋線條的表現上并無很大的區別，和毛筆畫出來的效果對比甚至顯得有些死板。但對繪畫師在動畫人物線條造型上的要求標準卻和畫家相差甚微，他同樣要求動畫繪畫師有著扎實的繪畫基本功，對線的要求同樣也是準、有力、流暢。

二、線條營造場景空間

在動畫中營造場景空間一般有幾種方法，一是變化光影。在同一幀畫面中的主人物比次人物在整體上會加亮光線，其次在背景上光線也是通過遠近鏡頭的切換來實現近亮遠暗的視覺效果。二是變化人物線條。線條是細節的主體，主次人物的線條有疏密的不同。比如吳道子的《送子天王圖》中天王與王后的線條要比其身后侍衛的線條整體偏密且線條更精致。人物形象的大小與線條的長短成正比例關系，天王，王后和侍衛的形象大小呈遞減關系，所以我們可以觀察出他們的衣紋線條也在逐漸變短，這就利用線條來營造出了人物前后之間的空間關系。這是白描表現主體物與空間上的一大特點。

三、工筆畫色彩在動畫中的融合與創新

在動畫場景、人物設計中，色彩的設計與運用是視覺傳達的重要手段。動畫設計師要善于利用色彩表現動畫效果。近幾年的動畫越來越重視色彩的表現，并著重利用色彩來烘托人物心境、故事情節等。隨著電腦技術與繪畫的創新，動畫發生了很大的變化。例如1986年的《葫蘆娃》與2016年的《大魚海棠》兩者之間的區別就很大。在場景效果上，后者比前者更加突出動畫靈活性的特點，且后者的場景色彩豐富多樣，顏色厚重，增加了顏色層次效果，背景多采用深藍、大紅、青綠等在工筆重彩畫中常見的顏色。《大魚海棠》在人間山水設色上完全再現了中國工筆青綠山水畫的畫面，它在人物設色上也保留了中國工筆人物畫的設計風格，尤其是借鑒了唐代工筆人物畫色彩鮮明，大膽運用色彩表現和塑造人物的這一設色特點。但除了在背景上借鑒了工筆重彩的基本色彩基調外，設計師還加入了主觀色彩，例如在深藍色的背景基調上加入其它色彩元素進行調和來突出和渲染故事情節與人物情感，從而使觀者與設計師獲得情感上的共鳴。《大魚海棠》能夠將筆畫元素和動畫完美地融合在一起。可以說它既保留了中國工筆畫元素，又提高和創新了動畫技術與效果，使得它一躍成為一部具有濃厚國風的高評動畫。《三國演義》是2009年出品的，它的整體設色風格與《大魚海棠》又有所不同，《三國演義》更大程度上地保留了中國工筆人物畫的單筆平涂的表現手法，它用三維數字來表現中國工筆畫效果，看不出明顯的電腦三維技術的痕跡，幾乎沒有運用多種色彩調和來增加色彩的豐富度和層次感。雖然在動畫技術上《三國演義》采用了全新的三維技術來表現傳統的二維藝術，但在色彩上沒有《大魚海棠》具有創新性，畫面背景雖然很有工筆風也具有傳統的韻味，但沒有很強的視覺感。

四、色彩架構場景空間

在動畫作品中，線條和色彩是最重要的兩大元素，場景設計者會充分利用這兩個元素來繪制畫面空間，同樣在工筆畫創作中，色彩也起著這方面的作用，江宏偉，鄭力等工筆畫畫家的作品色彩感不僅強烈，而且畫面具有一種空靈的美感。利用色彩來架構空間是動畫和工筆畫創作中重要的一個環節。通過對色彩的明暗色冷暖色的對比與運用，就能架構出一個空間畫面。在《大魚海棠》動畫電影的一個畫面中，繪圖師利用明、暗、冷、暖色來營造一個深遠的畫面空間效果。主人公鯤以朱紅為主調，畫面背景以藍綠色主，可以看到背景中心的亮度逐漸向兩邊減弱，繪圖師很好地利用了背景明暗變化將一望無際深遠的畫面效果表現的淋漓盡致，而紅色的鯤（暖色）與藍綠色的背景（冷色）對比，萬綠之中一點紅，而鯤恰好處在中心點上，這就更加凸顯了動畫角色，將觀者的視線首先集中在主人公鯤的身上，然后視線從暖色轉向冷色，這就表明場景已由平面轉入深遠的空間中了，繪圖師利用紅藍綠三色的調和與平衡，使觀者從冷而不似冰，暖而不似火的場景畫面中享受一場怡心的視覺盛宴。在動畫設計中要充分利用色彩明暗冷暖的關系，這樣不僅加強了空間層次感，也能使觀者在短時間內抓住畫面的視覺中心點。

五、動畫色彩表達的獨特情感

李清照的“應是綠肥紅瘦”，顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，蘇百鈞的《圓寂》工筆畫作品，無論古今還是詩畫，中國人都善用托物寄情的方式來隱晦的表達情感，在工筆畫中，畫家用色彩的搭配營造整幅畫的意境來向觀眾傳達自己的情感。這種表現情感的方式也影響著動畫色彩的設計，繪圖師運用色彩來體現動畫角色性格，賦予角色情感來塑造動畫人物。如在《大魚海棠》中，椿與湫的服飾以大紅為主。在中國，紅色代表著吉利，勇敢，借此來表現椿和湫的樂觀、勇敢、友善的性格，而靈婆衣著似京劇的服飾以昏暗色調為主，紅色使用較少。他的形象是一個詭計多端的災神。動畫不像人物電影，我們無法像看人物電影一樣，通過角色面部細微的表情變化就可以感知人物的心理情感。這時候我們就需要利用色彩來烘托動畫角色的情感變化。一個優秀的動畫作品，它的創作者能夠將色彩動畫場景，角色人物這三個元素互相利用，相互補充。在動畫場景中，色彩是根據動畫角色的情感和劇情的變化而變化的，椿犧牲自己化作一顆海棠樹，海下與海面的場景色調形成對比，由于畫面情感是悲傷的，所以海下椿燃燒自己全身時，她的身體是金黃色的，背景是黑暗的，不僅突出了椿的痛苦也奠定了悲情的戲劇效果，這時鏡頭切換海面，火紅火紅的海棠樹盛開了，春暖大地，天空出現了晚霞，這預示著人們重獲新生。兩個場景色彩的對比來烘托出椿的痛苦與別人得救的喜悅，繪圖師用這一色彩來體現椿的偉大勇敢，也將劇情進一步推向高潮，使觀者不禁落淚，這是動畫中色彩的獨特作用，表達的獨特情感，來向觀者更好地傳遞動畫設計者的心靈情感與作品的旨意。

六、結論

中國傳統的繪畫藝術與高科技技術的結合是未來動畫發展的主流趨勢，它既繼承和創新了中國文化與藝術，保留了中國特有的民族藝術特色，又跟進了時代的審美變化與技術的進步，為我們帶來了一部又一部中國風動畫。這樣不僅提高了國產動畫的技術與地位，又為中國傳統繪畫找到了一條新的創新與繼承發展的道路。