葉昌
重慶城市職業學院
對于美術專業的學生而言,自身藝術素養的培養與提高有著極其重要的意義。但是,現階段我國高職院校對美術專業學生進行藝術素養培養的過程中仍存在諸多問題,這些問題的出現阻礙了對學生藝術素養的培養。因此,若想在美術教學活動中更好地培養學生的藝術素養,就需要創新教學方式和培養模式,為學生營造出具有本校藝術特色的教學文化氛圍,讓學生時刻受到文化熏陶,幫助學生形成自己的藝術風格,促進學生藝術素養的提高。
學生通過對教師的講解掌握和應用一些與美術相關的技能和方法,提升自己的設計能力的過程,即美術教學。教師在開展美術教學活動時,首先會給學生確定教學目標,再分配相應的教學任務。美術教師不只是給學生講解美術的相關知識,同時,還要提升學生的審美能力,對藝術作品的鑒賞能力,對美術的認知能力及各項綜合能力等,這也是美術教師開展教學活動要實現的最終目的。
藝術素養主要指的是個體對藝術作品的認知和藝術修養,直接影響人的審美觀。因此,教師在開展美術教學的活動中要重點培養和提升學生的藝術素養,為藝術專業的學生的長遠發展奠定基礎。藝術素養的特征主要體現在以下幾點:
首先,藝術具有一定的獨特性,這也就決定了我們在創作某一作品時會賦予其個性化的特征,這也被稱為藝術創作能力,它與創作者本身的藝術素養有著直接的聯系,我們甚至可以說,提高學生的藝術素養同樣也是對學生想象力的提升,最終目的是要提升藝術創作者的創造能力,豐富他的藝術作品。
其次,培養藝術素養也可以在一定程度上調節和松弛創作者在創造過程中的緊張感,調整創作時的狀態,為藝術創作提供良好的空間。雖然我們看不到藝術修養的存在,但只要堅持對學生的藝術素養進行培養,經過一段時間后,教師通過學生的作品就能夠感受到學生的進步,這都是提高學生藝術素養后的效果。
最后,藝術學科本身就具有一定的靈活性。因此,學生在創作作品時,如果不能激發學生的創造性思維,就無法賦予藝術作品以生命力。,也無法豐富藝術作品的內涵。
教師在開展教學活動時往往會受到傳統教學方式的影響,經常會采用一刀切的教學方式開展教學活動,忽略了學生在課堂上主體地位,學生只能被動地接受教師在美術知識方面的灌輸,這是他們接觸藝術的主要方式,實際上,這樣的教學方式對學生起不到任何幫助。我國大多數高職院校的課程設置具有一定的隨意性,學生的藝術素養長期處于一個不穩定的狀態,對學生藝術素養的培養看不到明顯的效果。
當前,我國高職院校對美術專業學生的培養模式也比較單一,集中表現在注重對學生培養學生的專業技能,忽視了對學生藝術素養的培養。其實,建立校外藝術實踐交流平臺也可以促進對學生藝術素養的培養,但是,現階段,我國大多數的高職院校并不重視藝術交流實踐,也沒有建立供學生使用的供藝術實踐的交流平臺,由于藝術培養模式的單一性,學生的藝術素養也無法得到提升。這多是受到了應試教育以及當前美術專業學生就業不嚴謹的影響,導致教師一味地培養學生的應試技能,學生的欣賞能力和創造能力的培養被忽視,學生只學到了如何應對考試的應試技能,但沒有學會自主創作。傳統意義上的培養模式已經不適應現階段美術專業學生發展的實際需求了,對學生日后進入社會后的就業也會產生負面影響。
藝術氛圍的創設能夠在一定程度上提高參與教學活動的積極性,但是,現階段,我國高職院校美術專業的教學普遍存在的問題就是,教師在開展美術教育教學活動時并沒有為學生提供良好的藝術氛圍,體現于教師對學生的藝術作品并未進行評價或是討論,課堂的存在是為教師灌輸相關技能和知識存在的,學生只能學習藝術知識,無法領悟其中的藝術素養。除了課堂之外的其他時間,學生也沒有提高自身修養的參照物作為參考,學生藝術素養的培養始終處于一個比較尷尬的處境。
要想提高高職美術教學過程中的藝術素養培養,就需要跳出傳統的教學模式和思維,對教學方式進行創新,不斷提高教學的多樣化。結合運用廣泛的多媒體等設施,將情景教學運用在課堂之中。
首先,要讓高職老師們對藝術素養較高的內容進行優化,選擇藝術性較強的內容進行教學。
其次,在學生藝術素養培養過程中,通過不同的教學方式,讓學生們自行進行選擇,激發他們自身的藝術潛力,促進他們藝術素養的不斷提高。除此之外,還要對學生專業知識進行培養,讓他們具有豐富的知識技能。改變傳統的教學模式,引導學生積極投身實踐活動,不斷提高教學質量和效率。教師作為課堂的引導者和學生的引路人,要對學生的動態及時把握,給予他們鼓勵和支持,對他們進行及時的點撥,讓他們學會用自己的方式學習和賞析藝術作品,提升自身的藝術素養和審美能力。
高職院校要提高教學中學生們的藝術素養,就要不斷營造良好的藝術氛圍,增加美術教學過程中著重培養藝術素養的重視度。
首先,學校應該加大藝術教育這一方面的投入力度,引進一批優秀的師資力量,加強學生的藝術交流與活動,不斷提高藝術素養。
其次,學校在課程設置上,要以學生為主體,改變傳統的教學模式和課程,根據時代的要求和潮流,編寫相應的新課程。同時,學校教師應該根據新內容進行教學,不同學生有不同的教學方式,因材施教,保證每個學生都能獲得整體藝術素養的提高。
最后,要建立一個全面的教學評估體系,有利于提高高職院校藝術教學的教學質量,充分發揮學生的主體地位,讓學生們積極參與實踐活動。這些都離不開一個完整的教學體系,因此學校應該盡快建立一個完善的藝術教學體系來服務師生,提高藝術素養能力。
在教學過程中,不能只在課堂中傳授相關藝術知識的學習,學生們的學習不應只局限于課本知識,應該將所學知識靈活運用于實踐活動和實際工作之中,提高所學知識的應用能力。在教學過程中培養藝術素養,可以使學生們提高專業應用水平和技能。因此,高職院校應該多組織開展藝術活動,讓學生都積極參與進來,學生在實踐活動中可以獲得更多的藝術學習,為他們將來的實際工作打下了堅實的基礎。例如,學校組織學生們參觀藝術作品,培養他們的鑒賞能力,讓他們從優秀作品中汲取有益的成果;還可以設立藝術競賽活動,并為此設置獎項,讓學生們都參與進來,充分調動他們的積極性,在此過程中,他們的藝術素養也得到了培養和提升。教學過程中不斷培養藝術素養,可以讓他們在專業知識的基礎上,創作出更加優秀和豐富的藝術作品,為我國藝術發展貢獻自己的一份力量。
在我國眾多高職院校中,許多教師都忽略了藝術素養培養的重要性,學校對藝術培養的重視也較少,因此導致了學生們藝術鑒賞能力、藝術素養水平不高等問題。現如今,高職院校要充分認識到美術教學過程中提高藝術素養的重要性,應將培養藝術素養融入教學目標中,重視培養學生的審美能力,在向學生們展示作品的過程中,要注重學生自己獨立思考的能力,使學生們對作品產生整體的理解。
只注重教學模式和教學體系的改革和創新還遠遠不夠,還要從思想上改變,不斷培養創新的藝術形式,要自覺養成藝術素養的意識。學校要加強培養意識,加大投入力度,拓寬學生學習美術知識的渠道,建立濃厚的藝術素養氛圍。教師要不斷養成良好的教學理念,自覺選擇藝術性較強的課程,組織豐富的藝術活動。學生們要建立起創新意識,積極投入藝術活動中去,從中積累藝術經驗、鑒賞能力,為將來的實際就業打好堅實的基礎。
此外,美育和體育課程一樣,只不過前者是靜態的,后者是動態的,教師可采取競賽的形式促使學生不斷前進和提升,鼓勵學生積極將自己的作品表現出來,通過一次次的競賽、比賽活動交流創造經驗,升華自己的藝術手法。同時,現場比賽對學生的心理素質要求比較高,在特定題目下進行創作的難度也比較大,但對美術專業的學生而言,這是一次成長的機會,也同樣能起到全方位培養學生藝術能力的目的。
對于美術教師來說,重要的是要轉換思維,改變原有的教學觀念,不斷地探索,尋求新的教學模式和方法,以不斷提高學生的藝術素養為目的。
首先,要不斷創新課程內容,要增強藝術知識的洗禮,提高自身綜合素質,為未來的教學內容打好基礎。結合現代先進的技術,將多媒體等設備融入進課堂,生動形象的呈現藝術作品,創新藝術教學方法。
其次,學生們要注重自身的藝術知識和實踐相結合,增強自主學習能力,在日常生活中培養獨立思考和認真觀察的能力,利用網絡資源加快培養藝術素養的步伐。
另外,藝術素養與我們的生活緊密相關,生活中處處體現著藝術,培養藝術素養,要融入實際生活中,藝術學習者要有豐富的生活感受才能創作出優質的藝術作品。在這個不斷前進的新時代,中國藝術教育不斷發展的背景下,藝術素養的培養顯得更加重要,讓學生們都能夠擁有一雙發現美的眼睛,創作出具有特色的藝術作品,不斷豐富和發展,為我國藝術的發展做出應當有的貢獻。
總而言之,高職院校美術教學過程中的藝術素養的培養顯得尤為重要,美術專業開展教學活動,旨在提升學生的藝術素養,提高學生的藝術水平,為學生日后的就業發揮積極的作用。因此,高職院校應不斷拓寬學生學習美術知識的渠道,加大藝術教育的投入力度,提高學生的鑒賞能力、審美能力等,不斷提升學生藝術素養,幫助學生創作出具有自己特色的藝術作品,從而為我國的藝術發展貢獻自己的一份力量。