(靖江市錫劇團(tuán) 214500)
琵琶在中國有兩千多年的歷史,是中國歷史比較悠久的彈奏樂器,琵琶在造型上比較獨(dú)特,但卻并不影響它給人們帶來音樂上的震撼,音域?qū)掗熖幍母咭羟妍惾崦溃幸舨糠忠膊皇髁粒鸵舨糠指菧喓裼辛Γ@些都給琵琶帶來了具有民俗特色的音質(zhì)效果。就如白居易的《琵琶行》中提到的:“嘈嘈切切錯(cuò)雜彈,大珠小珠落玉盤。”這說的就是琵琶所彈奏出的音質(zhì),當(dāng)然,想要完美的呈現(xiàn)琵琶的演奏和彈奏者對于樂曲想要釋放的情感,就要演奏人員對于琵琶本身的演奏技巧和己方對于該樂曲所飽含的情感做出完美的融合,琵琶常用于伴奏且演奏方法也比較復(fù)雜。
說起琵琶在中國古典劇目中應(yīng)用也是很普遍的,例如說錫劇,錫劇是中國華東地區(qū)比較有名三大劇種之一,錫劇之前被稱灘簧,是江蘇、浙江一帶說唱藝術(shù)的一大流派,起源于古老的吳歌。劇風(fēng)具有江南特色,使聽眾在聽覺上仿佛置身于江南水鄉(xiāng)之中。錫劇的伴奏樂隊(duì)的形式發(fā)展在最初時(shí)是十分簡單的,一般就是一把胡琴和一塊板構(gòu)成的,一直到近代才演變成以中國民俗的管弦樂器作為主要的伴奏樂器,其中還包括二胡,揚(yáng)胡,這些樂器是近代錫劇的主奏樂器。其實(shí)戲曲音樂里不僅僅只有伴奏一個(gè)部分,還有獨(dú)奏,這兩者之間并沒有輕重之分,戲曲中使用琵琶來做伴奏,與琵琶獨(dú)奏是有區(qū)別的,它主要影響的是琵琶的主弦與其他樂器之間的協(xié)作,當(dāng)然也關(guān)系到劇情中人物的變化,演奏者要盡量學(xué)會基礎(chǔ)的聆聽唱腔和與其他樂手協(xié)作的能力,適當(dāng)?shù)恼{(diào)整力度使得音色發(fā)生變化,從而產(chǎn)生一種使之融為一體而又不失為獨(dú)特的效果。
站在我國現(xiàn)階段對于琵琶的演奏效果的角度上說,通過琵琶彈奏的樂曲在演奏過程中所展現(xiàn)出來的演奏技巧與所表達(dá)的情感是密不可分的,如果演奏者拋開樂曲所要表達(dá)的情感只談演奏技巧,那就失去了使用琵琶彈奏樂曲的內(nèi)涵價(jià)值。一方面,對于琵琶的演奏技巧在樂曲情感的表達(dá)上是十分重要的,琵琶的演奏方式與演奏基本功是抒發(fā)樂曲情感的重要基礎(chǔ),并且要在彈奏的過程中將樂曲想要表達(dá)的情感完全突顯出來,利用琵琶的各種演奏方式給聽眾們帶來悅耳的享受,與此同時(shí)也將樂曲中所蘊(yùn)含的豐富的內(nèi)涵淋漓盡致的顯現(xiàn)出來。另一方面,演奏者完成一場成功的琵琶演奏不僅可以使聽眾與演奏者所演奏的樂曲產(chǎn)生惺惺相惜的共鳴,演奏者也可以利用演奏的技巧和所抒發(fā)的情感合二為一,使之帶來一場極富有情感色彩的特色的現(xiàn)場音樂氛圍。這也是只靠演奏琵琶的演奏者自身的演奏技巧所不能擁有的。這也是琵琶這款古典樂器所體現(xiàn)出的樂曲靈魂所在,可見,在彈奏琵琶的過程中的演奏技巧和想要表達(dá)的樂曲情感是非常重要的,在演奏過程中只有完美實(shí)現(xiàn)聲樂合一,才能激發(fā)樂曲本身所擁有的情感特質(zhì),并且使其更具精神內(nèi)涵。從某種程度上來說,“演奏”二個(gè)字,可以分開來解釋,“演”在百度上的解釋為根據(jù)事理推廣發(fā)揮或者不斷變化,也可以表示為把技藝當(dāng)中表現(xiàn)出來,在琵琶這種古典樂器上它應(yīng)該是結(jié)合現(xiàn)有技藝進(jìn)行合理發(fā)揮,就像演員們要看劇本背臺詞,但是又不會完全把臺詞記住,給自己留有發(fā)揮空間,琵琶的演奏也是這樣,演奏者事先要熟悉曲目并且了解其創(chuàng)作背景,認(rèn)真琢磨并且思考這曲目中所蘊(yùn)含的意義,最后形成帶有自己見解的樂曲。“奏”的意義就更多樣化了:按照曲調(diào)演奏樂器或者古代使大臣對皇帝陳述說明事情,就琵琶而言,“奏”的意義應(yīng)該就是按照曲調(diào)吹彈樂器,這就說明手彈奏過程中起著很重要的作用,利用手指的彈撥,打造出美妙的音樂。“輕攏慢捻抹復(fù)挑”,白居易的這首《琵琶行》就是說明琵琶的彈奏技巧甚是復(fù)雜,但是就是這種復(fù)雜才使得琵琶這獨(dú)特的古典樂器流傳至今,畢竟越具有挑戰(zhàn)性的事物人們越愿意去嘗試。
現(xiàn)代的一些優(yōu)秀的琵琶演奏者對于琵琶的演奏技藝都有著不同于過去的改良,利用琵琶這種帶有民俗特色的樂器以及在情感上理解現(xiàn)實(shí)中樂曲的內(nèi)涵,使得演奏技巧和抒發(fā)情感相融合的方式大致體現(xiàn)在以下幾點(diǎn):第一是要精準(zhǔn)的分析所演奏的樂曲作品,在體會其精神內(nèi)涵層面的基礎(chǔ)上,融合所掌握的演奏技巧把所奏樂曲想要抒發(fā)的情感表達(dá)出來。例如古典樂曲《十面埋伏》中,第三部分楚漢兩軍交戰(zhàn)時(shí),就需要演奏者深刻的感受到楚漢大軍在戰(zhàn)場上的慘烈廝殺,并運(yùn)用雙弦和絞弦的彈奏技巧推動整個(gè)樂曲在演奏中的發(fā)展。利用雙弦、三弦并推和拉弦強(qiáng)奏等方法使聽眾產(chǎn)生身臨其境仿佛看到戰(zhàn)場上的殘酷廝殺,給聽眾帶來一場真正聽覺感受。第二,使用琵琶來表達(dá)情感時(shí)要按照樂曲所演奏的節(jié)奏與旋律。琵琶在演奏的過程中,完美的節(jié)奏感對展現(xiàn)樂曲情感是非常重要的,這對于演奏者在演奏過程中所彈奏的節(jié)奏是有著很高要求的,演奏者對于樂曲本身的理解要與節(jié)奏融合在一起才能把樂曲的情感節(jié)奏和速度律動體現(xiàn)出來。第三,演奏者針對其所演奏得樂曲的自身理解與演奏者自身的藝術(shù)想象是否相融合也是樂曲情感表達(dá)的重要層面,不同的演奏者的不同想像可以創(chuàng)作出不同的演奏效果,同時(shí),演奏風(fēng)格的不同和對于樂曲所要抒發(fā)的情感的感知力也直接影響演奏過程所表達(dá)的情感好壞,所以在琵琶的演奏中融入各種情感表達(dá)要素是非常重要的方式。
演奏者使用琵琶進(jìn)行演奏就樂曲本身來說這是第二次創(chuàng)作,這次創(chuàng)作是在演奏者對于該作品自己產(chǎn)生的理解的基礎(chǔ)上完成的,在演奏過程中所展現(xiàn)出來的情感不僅僅是樂曲本身要抒發(fā)的情感,更是演奏者對于作品的自身理解所產(chǎn)生的情感流露。想要有好的情感流露,就要求演奏者不斷的提升自身的音樂素養(yǎng),但這只能通過加強(qiáng)演奏者對于音樂的理解力進(jìn)行訓(xùn)練,經(jīng)過長時(shí)間的訓(xùn)練演奏者才能充分地感知在音樂作品中所蘊(yùn)含的音樂形象,使其在演奏過程中可以將樂曲中所蘊(yùn)含的情感相結(jié)合,并通過琵琶的演奏表現(xiàn)出來。進(jìn)而使得演奏者在演奏時(shí)可以有身臨其境的感覺,從而使聽眾產(chǎn)生共鳴。此外,演奏者要提升自身的內(nèi)涵修養(yǎng),需要從不同角度進(jìn)行提升。針對個(gè)人來說,可以選擇收集一些世界著名的曲目,選擇一些名家大作,可以先欣賞聆聽,然后進(jìn)行分析,接著開始模仿練習(xí),最后是進(jìn)行比較,比較出自己在演奏中所出現(xiàn)的問題,分析這些問題名家大師是怎么處理解決的。絕大多數(shù)的琵琶演奏者在樂曲情感的表達(dá)方面都有著不用的層次,大部分來自于文化素養(yǎng)的不同和對于藝術(shù)的理解能力,因此提升自身的文化素養(yǎng)也是演奏者們的必修課之一。在這基礎(chǔ)上接著就要提高自己的個(gè)人品味,在經(jīng)過了長時(shí)間的積累后,便可擁有一定的音樂素養(yǎng)。之后再熟悉樂譜的時(shí)候就會有更加深刻的感悟,在演奏樂曲時(shí)也會抒發(fā)出更多更貼切的情感,從而打造出更加優(yōu)秀的舞臺效果。使聽眾產(chǎn)生共鳴就是對所奏樂曲最大的尊重,一位演奏者如若不能讓聽眾身臨其境,不單單是彈奏技巧上的缺失,更是自身對于所奏樂曲的理解力的缺失。因此,提高演奏者對于藝術(shù)的文學(xué)素養(yǎng)也是促進(jìn)演奏者在琵琶演奏中的情感迸發(fā)的一種方式,更是促進(jìn)琵琶演奏事業(yè)在中國繼續(xù)傳承和發(fā)展的重要途徑。
琵琶的演奏在中國有兩千年的發(fā)展歷史,從白居易著名的樂府詩《琵琶行》中,我們便可感受到琵琶的美妙性以及其歷史淵源性。樂曲所抒情感與演奏技巧的結(jié)合,二者相輔相成。因此經(jīng)過長時(shí)間積累的基本功可以將樂曲演奏的完美且流暢,利用演奏技巧來把握音色和力度,然后再結(jié)合自己的理解去展現(xiàn)樂曲作品所要抒發(fā)的情感,最終實(shí)現(xiàn)這二者的完美融合,達(dá)到琵琶演奏的巔峰效果,與此同時(shí)不僅僅使聽眾能享受到一場視聽盛宴,更可以產(chǎn)生心靈上得共鳴。