論在美術教學中激發學生的創造力和想象力

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(青島西海岸新區博文初級中學)

一、情景創設，拓展思維

讓學生進行自主藝術創造并非易事，學生大部分作業是通過臨摹完成，習慣性思維占據了學生的腦海。一旦讓學生進行設計創作時，學生會說：“自己設計太難啦，還是照抄課吧”。我認為，在美術教研活動中，應該以提升學生審美素質為主線，以提高學生造型能力為突破口，注重培養他們善于觀察，勇于表現，勤于動手能力。每一堂課圍繞教學內容盡可能多地去構思設想，看哪個同學的想法多，有新意。如人教版七年級《多彩的學校生活——小伙伴》一課，如果讓學生自己畫，有些同學可能把握得不準，導致表情千篇一律。于是，我先讓學生觀看了潘長江生活喜劇《吃餃子》片段，讓同學觀察他的表情和夸張形態進行相互討論，學生有了真切的感受之后，畫出的同學表情就會形態各異、生動有趣，有利于培養學生的發散思維。

二、依托教材，整合創新

美術教師要立足教材，積極創新，探索適合學生發展的教學內容。在教學過程中注重引導，利用有效的現代化教學設施和手段，增強學習內容的啟發性和趣味性，從多個角度全面激發學生的興趣和創造能力。

1.造型表現領域，讓學生的畫面更多彩。學生新奇的想法來源于生活實踐和藝術創造思維的萌發，更取決于學生平時的所見、所感，所想。人教版七年級上冊《美麗的校園—描繪我們的校園》一課，讓學生來寫生表現校園內的景色。如果將校園內的教學樓以及樓前的花草，完全寫實照搬，根據學生現有的水平也無法實現，且表現出來的畫面也不好看。為了避免學生在創作過程中對畫面構圖和造型把握不準、表現不具體等現象發生，首先在創作的過程中我引導學生認真觀察自然界中建筑物、花草的結構、形態，要求學生大膽夸張概括，減去不入畫的部分，使構圖更加完美、工整 使畫面中的景物高的更高、矮的更矮，突出層次變化，意境更加深遠。最終我們的校園經過同學們的藝術概括、加工，表現出來的作品形式多樣，充分的調動學生對美好事物創造的積極性和對校園的熱愛之情。

2.設計應用領域，讓學生的創造更有味道。“物以致用”對于美術創作來說，既強調藝術創意，又注重了實用功能。在教學過程中教師要引導學生結合材料特點進行有目的的創意、設計，激發對美的熱愛和藝術創造的源泉。人教版八年級《美好宜人的居住環境—裝點居室》一課，要求學生用生活中的廢舊物品裝點美化自己的居室，培養學生發現美、創造美、表現美的能力，讓學生體會一下當設計師的滋味。學生通過欣賞運用石材、木材、鋼材、毛線、枝葉、塑料等材質和表現手法制作藝術作品，發現原來生活中美無處不在缺乏的是一雙發現美得眼睛。學生迫不及待的想設計出原創性、有主題、有個性的裝飾作品，本次創作先讓小組之間進行討論拿出最佳方案，再讓組長把自己的方案進行交流，然后進行集體創作，這樣既體現了學生們的主觀感受，又鍛煉了學生大膽嘗試和自我展現的能力。同學們不僅改變了原來生活中材料的形狀和結構，而且創造出了形態各異、豐富多彩的作品，同學們看到自己創作，神采奕奕，為之歡呼自豪。整個創作的過程不僅是學生動手制作，更是動腦思考的過程，既升華了主題，又挖掘了學生的潛力，美化了生活，收到了獨特的藝術創造效果。

3.欣賞評述領域，讓學生的思維更活躍。學生欣賞美術作品往往以"像不像"來衡量，這體現了學生對藝術與生活的樸素的理解，認為藝術就是生活真實的再現。然而，許多美術作品所創造的藝術形象與生活中的真實原型是不一樣，尤其是對現代藝術與生活的關系，學生不能理解且疑惑甚多，存在排斥心理。教師要幫助學生了解藝術創造的多元性，提高中小學生的審美能力，引導學生多角度欣賞自然美和美術作品的材質、形式和內容特征；進一步提高學生的視覺感受能力，培養學生學會運用語言、文字和形體表達自己對作品的感受和對作品背景認識的基本方法，形成健康的審美情趣和審美能力。

如人教版七年級《源于生活高于生活》一課，學生對畢加索的油畫作品《格爾尼卡》的畫面內容和表現風格很難理解，暈頭轉向。為了打開學生對抽象藝術作品認知的大門，我首先播放電影《1942》人們逃荒流利失所，遭受日軍轟炸的視頻片段，讓學生感受1942年河南大旱，無辜平民在逃荒的過程遭受日軍空襲的殘忍戰爭場面，體會到戰爭讓人們流離失所，痛不欲生。然后，請同學們以小組為單位，感受、討論《格爾尼卡》學生感受畫面運用抽象的表現手法和黑白灰的色彩，表現了法西斯暴行所制造的血腥景象，刻畫了無辜平民所遭受的災難，死亡和痛苦，達到震撼人心的藝術效果。優秀的藝術作品有助于學生開闊視野和眼界，培養他們的觀察和思考的能力，這就要求我們教師既要把美術作品中的美學思想傳遞給學生，更要在思考和討論中培養學生合作互動地解決問題的能力，激發學生的想象力和創造力，鍛煉學生的評述能力。

4.綜合探索領域，讓學生的創造更精彩。美術學習綜合探索是將美術與其他學科、美術與現實社會等方面綜合的活動，是將美術教育真正走向生活、走向個性，培養學生的綜合能力和探究發現的能力。這就要求我們教師首先要具備足夠的知識儲量和藝術功底，在設計教學方案時加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連接點，通過對作品的感受和拓展不斷提升其創造力。如人教版九年級《我們的畫展》一課，教學除了了解有關畫展的內容、畫展舉辦的流程、場所布置、音響的設置和作品的擺放要求外，更多的應該側重在于美術相關知識的學習，如作品的準備，嘗試繪制不同繪畫風格的作品，引導從學生請柬的設計，根據畫展主題設計宣傳海報等將美術與現實生活有機結合，更好的服務于生活。雖然在畫展的布置過程中需要多個學科的學習與表達，但更多的是開闊了學生的視野，拓展了其想象的空間，在情感方面得到充分的體驗。

三、因材施教，不斷創新

個性化的評價，讓課堂更聚活力。學生創新能力的培養需要教師及時的大力扶植，促其開花，促其結果。在美術活動中，教師通過合理的評價使不同智力水平和個性特點的學生充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。教師通過營造輕松愉快、和諧民主的學習范圍，讓學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。如人教版八年級上冊《美術的主要表現手段——色彩的感染力》一課。我讓學生當一回大師，臨摹凡高的《烏鴉群飛的麥田》，結果全班同學的畫面形象各異，展現出不同的風格和特點，此時的評價不單單界定為像與不像，而是及時發現學生作品中的創造意識和藝術才智的閃光點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下有利于創造意識和發散思維的培養，為形成健康的心理素質，完善的個性奠定良好基礎。

綜上所述，美術教學是一套完整性、系統化的工程，教師要不斷完善自我，立足于創新，積極運用科學合理、有趣的教學方法，吸引學生，讓他們主動參與，培養學生的創新思維意識和創新表現能力。充分利用美術學科的優勢和多媒體教學手段，激發學生對美好事物表現的欲望和創作的沖動，讓我們的美術課堂變得更有內涵，更有創意，更加精彩。