趣味性游戲在音樂教學中的應用策略

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(石家莊市維明路小學西校)

一、在律動中激發學習興趣

律動就是隨著旋律的節拍有規律的表演優美動作。它可以培養學生的美感與樂感。瑞士著名音樂教育家達爾克洛茲認為：人對音樂的情緒體驗及人對自身情緒體驗的認識反映，都是通過自己的身體和動作來進行的，在音樂訓練中，只訓練耳朵和嗓子是不夠的，人的整個身體都必須經受到訓練。對于小學低段學生，關鍵是利用律動來接受音樂教育，接受音樂美的熏陶。上課鈴一響，學生們在節奏明快、曲調優美的音樂中律動進入教室，興趣很容易激發起來。律動采用學生易掌握，接近于生活的跑跳步、拍手、踏步、點步等，跟著老師一起做或自編動作，培養了他們的節奏感。在這一環節中學生的注意力特別集中，積極投入，興趣盎然。還可以用本節課要唱的歌曲伴奏作為律動的音樂，讓學生在律動中潛移默化的感受歌曲旋律，對稍后的歌唱教學起到事半功倍的作用。

二、在音樂游戲中掌握音樂要素

在低年級的課堂教學中，根據小學生愛動，愛模仿的特點，在對音的高、中、低的聽辨力訓練中，我選擇的內容以游戲為主。如我通過動物形象的生動對比，使學生理解和區分高、中、低三個音區的音樂特點。在高音區描繪小鳥、小松鼠等形象，使學生感受到高音區的音色較清澈和明亮；在中音區則可描繪學生自己的活潑形象，讓學生感受到中音區的歌唱性；在低音區描繪大象、老牛、老虎等形象，使學生感受到低音區的音色較厚實、沉重。我在高音區演奏時，學生模仿小鳥和小松鼠的動作，或是做雙手向上舉的動作；在中音區演奏時，學生則雙手放在腰上；在低音區演奏時，學生模仿大象、老牛的動作，或是雙手做下垂動作。這個看似簡單的動作模仿游戲既鞏固發展了對學生聽覺的訓練，使學生在不知不覺中有了音高的概念，又在游戲中體驗到了學習音樂的樂趣。

三、在音樂游戲中發揮學生的創造力

德國音樂教育家卡爾.奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”教師需要做的是引導，但不能只讓學生進行單一的模仿，模仿是創造的基礎，但是長期的單一模仿只會產生扼殺學生創造力與想象力的副作用，使學生產生盲從的惰性與依賴性。低段小學生接觸的事物還比較少，有些書本上提到的樂器，或者小動物是他們從來沒有接觸過的，甚至連見都沒有見過，又如何讓他們展開想象，或者去模仿動作或聲音呢？改變這種現狀的辦法是從生活出發，從學生實際出發，尋找“原本性的音樂”。有一次，我找到了一個十分有趣的視頻，在課堂上先給學生聽，讓學生猜一猜是什么樂器演奏的，學生聽到叮叮咚咚的旋律，七嘴八舌的猜了好幾種樂器，猜是鋼琴啦、三角鐵啦、碰鐘啦等，還有學生叫不出樂器的名字，用手拼命比畫了一番……我都搖頭說不是，孩子們急了，那是什么呀？我把視頻打開，呈現在學生面前的是一個街頭藝人用雙手在敲打一口倒扣的鐵鍋，敲出了清脆好聽的旋律。這口鍋一下子啟發了孩子們的靈感，一個小男孩馬上從課桌里摸出了自己的不銹鋼飯盒，用勺子開心的敲了起來，其他孩子見狀也紛紛摸出了不少的“樂器”，調羹、飯盒、水壺、鉛筆盒……頓時教室里響起了一片鍋碗瓢盆交響樂。我給了每個發現“新樂器”的孩子鼓勵與贊揚，并引導他們敲擊節奏，鼓勵他們想象聲音像什么？孩子們的思維漸漸開闊起來。書本、桌子、筆、玻璃窗都漸漸成為他們創編各種音響的“樂器”。奧爾夫明確指出：“音樂創造有簡單復雜之分，但從創造的本質意義上說，兒童音樂的創造和音樂大師的創造具有同等意義，同等價值。”教師可以引導孩子們傾聽生活中的各種各樣的聲音，如各種鐘表的聲音，“滴答滴答”“當——當——”就是一組可以讓學生進行模仿的多聲部節奏練習。讓孩子根據所聽到的聲音進行想象、創造，最后組合成美妙的音樂。盤子的聲音、掃地的聲音、水的聲音都可以成為音樂中的元素。節奏源于生活，音樂源于生活。生活中的各種各樣的物品，如報紙、皮筋、塑料瓶、杯子等都可以成為演奏的樂器。教師要引導全體學生積極地參與到創造活動中，小至一些動作，大至創編音響作品，音樂小品甚至是音樂劇，在所有的創編活動中，要求學生共同合作完成，所有的孩子都全身心的投入，參與創作與表演，讓學生充分體驗到創作的成就感與愉悅感。