走進兒童音樂劇的世界

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(中國兒童中心)

要說自己和音樂劇的緣分，可以追溯到1984年4歲左右。20世紀80年代初期，祖國剛剛改革開放，電視成為了人民生活中奢侈的日常用品，家里唯一的一臺黑白電視成了我最好的朋友。我們這一代的孩子也成為了電視的受益者，通過電視了解了世界。那時候，看了人生中第一部類似音樂劇的電影《藍眼睛》。《藍眼睛》是美國福克斯制作出品，由美國著名的童星秀蘭鄧波兒主演的。從那之后，我成為秀蘭鄧波兒的忠實粉絲，她的電影，逢演必看，還央求媽媽在新華書店購買了那時候難得的秀蘭鄧波兒演唱的歌曲集，沒事我就聽，她所有的歌全部會唱。也就是從那時候起，我深深地被這種邊唱邊跳舞邊表演的藝術形式深深吸引。后來由于喜愛舞臺表演，大學時毅然決然地報考了北京的中央音樂學院，進一步學習舞臺歌劇表演，大學畢業在從教多年后，走上舞臺主演了幾部歌劇，音樂劇——《媽媽咪呀》《拜訪森林》《費加羅的婚禮》，也算是實現了自己心中一些小小的夢想。

談起音樂劇，很多人還是不清楚它和歌劇之間的區別和具體的界定，音樂劇其實是由喜歌劇及輕歌劇演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此，百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又可泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。和歌劇的分別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇里面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統。例如，沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，如格什溫作曲的波吉與佩斯就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界，是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成分，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納在19世紀中期已經提出總體藝術，認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的樂劇里，音樂依然是主導，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。一些著名的音樂劇適合孩子們觀看的如《貓》《悲慘世界》《霧都孤兒》《巴黎圣母院》《歌劇魅影》《音樂之聲》《Q大道》《搖滾學校》《matilda》《美女與野獸》《綠野仙蹤》《小美人魚》《小王子》《戰馬》《羅密歐與朱麗葉》，等等。

談起兒童音樂劇的培訓的開辦，還要感謝來到中國兒童中心工作后的老領導，她提出了新項目創新性。于是，創新兩個字一直在我腦子里回蕩，由于自己從小對音樂劇的喜愛，于是，初生牛犢不怕虎的我在2009年北京市場兒童音樂劇培訓很少的情況下，我開設了中國兒童中心第一屆的少兒音樂劇培訓課程。出乎我意料之外，報名異常熱烈，開設的幾個班在瞬間全部報滿，領導問我，你還可以其它時間上課嗎？我來幫你找教室，我點頭答應。回想那幾年周末兩天自己真的是揮汗如雨在教室上著大課，雖然辛苦，但是慢慢接受培訓的孩子在點滴間的進步激勵著我，很多家長問我學習音樂劇的好處是什么。我想，兒童音樂劇是一個融合性、綜合性較強的藝術項目，它對孩子的聲樂、表演、臺詞、舞蹈幾個方面都有很高的要求，有著豐富的劇情和充滿想象力的劇本，有趣的人物關系，好聽的音樂，簡單幽默的肢體舞蹈，孩子們盡情享受在音樂劇的世界。在基礎教學過程中，孩子表演的基本功逐步建立，在循序漸進的課程中它逐步培養了孩子們的以下能力：

(1)想象力和創造力。想象力和創造力是音樂戲劇發展的根本動力，兒童音樂劇課程可以開發孩子們的想象力和創造力，從而激發孩子們的表演欲望和創作欲望，在孩子參與的過程中展現他們的個性和創造才能。

(2)團隊合作精神的培養。兒童音樂劇的表演是要完整地表現一個故事，有主角、配角和群眾演員，表演的過程中孩子們能充分地感受到參加集體活動的快樂，了解個人與集體的關系，學會在適當的情況下來理智表現自己的個性，學會團隊的協作精神，不能夠只突顯自己，要在表演中學會合作。

(3)道德素質的培養。通過表演富含人文教育意義的兒童音樂劇，使孩子們在生活中獲得辨別是非能力。幫助孩子實現主動關心他人、熱愛集體、團結協作、尊重他人、孝老愛親，塑造孩子健全的內心世界，用劇中的真、善、美等教育主題來來豐富孩子們的內心情感，讓孩子們對生活有更加豐富的體驗。

(4)提高孩子們的自信心。現在，好多的孩子是獨生子女，這些孩子在人群面前表現出來的是靦腆、不會主動地發言，更不要說在語言表達上有多么的生動。語言的邏輯、表演也成了問題。這樣反映出來孩子的一個特點就是不自信。

(5)在課堂上，他們可以照著鏡子大膽去做，去逐漸變得欣賞自己，剔除性格中不自信的因素，從而逐漸形成一種能力和習慣，培養健全人格。

具有人文教育意義的音樂劇，讓孩子們獲得辨別是非的能力，引發對生活中真、善、美的思考，豐富內心情感，了解生活的意義，培養健全人格。當然，學習音樂劇表演的好處豈止只是上面這一些，在孩子們喜愛的童話劇中加入了音樂，使得孩子在聲樂、語言以及上面的各個方面都會得到很大的提升，在快樂中學習，在孩子喜歡的氛圍中獲得知識，這又何樂而不為呢。

從教這么多年，自己一個深切的感受，興趣真的是孩子最好的老師。學習藝術不論哪門課程，如果教師能夠在教學中引起孩子們的興趣，啟發孩子們主動學習，這個老師已經是非常成功的老師了。音樂劇之所以可以吸引很多孩子，就是因為游戲是孩子們的天性，而音樂劇的培訓很多基本功訓練都是通過有趣的游戲形式進行的。在有趣的劇本的吸引下，孩子們充滿想象力地去進行各項人物扮演，就好比孩子小時候最愛玩的游戲——過家家。同時，快樂的教學氛圍也是吸引孩子們的重要因素。音樂劇的課堂跟其他培訓項目比起來，上課氛圍是非常輕松愉快的，因為只有在這樣的教學氛圍中，孩子才能更好地解放自己的天性，打開自己創作力的大門，思維才更加活躍。在多年的教學中，其實孩子也賦予了我很多自己已經丟失的東西，我也會利用各種教學手段去開發和保護孩子們的表現力，沒有不好，只有敢不敢去嘗試和表達，從而讓孩子們在音樂劇的課堂中更加快樂主動地學習。在美國很多學校會用音樂劇作為一種教學的載體，因為音樂劇的學習不僅是對語文學的知識。同時，劇里的舞蹈部分對小演員們的身體耐力及協調性都是非常好的培養，臺詞、走位、音樂和節奏的記憶是舞臺的基本功。音樂劇表演對熟練記憶臺詞、歌詞和故事情節的高要求能夠培養學生的邏輯記憶能力，理解人物關系和情節發展更是培養了學生的邏輯思維能力。學習兒童音樂劇表演對兒童教育的好處又豈止這幾條可歸納，孩子透過音樂劇表演的天空，總會給我們源源不斷的驚喜，孩子的潛能就像一個天然的寶藏，有待我們這些一線老師更深層進一步研究和開發。

音樂劇是什么？我想是視覺、藝術、文化、音樂、創新，還有劇作家對生活藝術理解之后高度的提煉。它具有其他藝術無法比擬的綜合性、多元性、趣味性娛樂性，它帶給孩子們的，不僅僅是舞臺表演方面綜合能力的提升，更重要的是人與人之間的溝通配合，帶給孩子們的是發自內心的自信，表現力的提高，還有對舞臺藝術的綜合鑒賞力的提升，以及作為一個完整健全的人對未來成功所具備的能力的培養。